從國產大片到亞洲大片：謀求中國電影的新發展

■　譚　政

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從國產大片到亞洲大片：謀求中國電影的新發展

■譚政

【內容摘要】 中國已成為世界第二大電影市場，不久將超越北美成為世界第一，關鍵得益于中國十幾年市場化改革的內整合之利。當下的中國電影整體素質的提高需要一場基于亞洲的外整合，亞洲大片是外整合的有效途徑之一。亞洲大片是中國電影發展到一定程度之后的自然溢出，是基于中日印韓四大電影國的強大電影工業基礎整合的可行性之上的，它以中國為腹地，輻射東南亞，延伸周邊。亞洲大片和其他類合拍一起助力中國電影走出去，并助力于亞洲一體化。

【關鍵詞】亞洲大片；華語電影；文化間性；亞洲一體化

在中國電影誕生110周年之際，內地市場以平均每天超過1億票房的速度穩健攀升，銀幕數已經突破3.1萬塊，2015年總票房報收440.69億元人民幣，同比增長48.7%；單片新高也達到24.39億元。作為世界第二大市場，中國已經鉚足了勁趕超北美，不久就將超越其成為世界第一。雖然取得如此喜人的成績，但是不可否認，中國要從電影大國向電影強國邁進依然還存在諸多亟需改進及加強的方面。比如，雖然每年產量有六七百部，但進入市場的僅有三百部左右；有不少影片高票房，但叫座又叫好的卻很少；還有大量的影片血本無歸。內地市場眼下尚未完全對好萊塢影片放開，雖然于2012年增加了14部特種影片的輸入，但好萊塢對內地市場的覬覦從未停止，比如已經謀取批片數量增加直至不受限制。國產電影必然面臨更大的競爭。

故而中國電影處在了新的節點，中國電影在票房之外需要一個新的飛躍。從電影的管理層面上講，制定于1996年的《電影管理條例》雖然經過修訂，但如今的產業態勢與規模顯然需要更為合理的法規管理，于是《電影產業促進法（草案）》正在全國人大常委會審議。而從電影的內容層面和制作層面上講，國產電影應該尋求新產業生態環境下更高層次的躍進，在內容方面需要有更為扎實的故事和豐富多樣的類型敘事，制作層面需要提升技術工業標準，尤其是那些借助特效助力視聽的大制作。中國電影需要謀求整體素質的更上臺階，需要繼續整合各方力量為我所用。此前的十余年，中國電影成功地完成了幾個方面的內整合，在此基礎上需要向外看，需要視野更為開闊的一次外整合，一次立足于亞洲的外整合，而亞洲大片便是其中的著力點。所謂亞洲大片，是指有亞州多國（不限于亞洲）的資本合作，有亞洲多國的主創陣容，優勢互補，以亞洲地區為主要目標市場，具備或接近高概念性質的商業大片。

由進口大片到國產大片（中國大片、華語大片），中國電影實現了一次華麗的轉身；當下，中國電影需要從國產大片到亞洲大片的另一次華麗轉身。亞洲大片是中國電影發展到一定階段的自然溢出，亞洲各國合拍互動的必然產物；同時也是中國電影經過內整合，以及基于亞洲外整合之后的必然結果。此前和當下，內地已經產生了亞洲大片性質的影片，但這種制片概念意識不明確且不成規模，當中國內地市場發展到1000億元規模時，亞洲大片必將是中國電影制片陣容的重要組成。

一、鑄造大市場的內整合：亞洲大片發展的堅實基礎

中國電影市場票房能夠高起，成為世界第二，離不開電影人的努力，但關鍵是內地電影業十多年的市場化改革，讓華語電影的內部力量得以持續整合，中國電影才得以爆發出極強的生命力。中國電影自2003年產業化改革以來，從行業內部的改革到國務院層面的政策出臺，莫不是在整合力量讓電影產業向上生長。其中院線制改革、推行單片許可證、CEPA實施等是極為關鍵的幾次改革，這些措施共同發力，催生了一個龐大的電影市場，此前的這些改革為亞洲大片的發展提供了堅實的基礎。

在眾多的產業改革中，院線制被國內學界和業界充分重視，而開始于之前的單片許可證卻被很多人忽視，而正是單片許可證的實施極大地解放了中國電影內容的生產力，解決了電影產業鏈中最基礎環節的問題——內容稀缺。單片許可證的實施，讓非國有制片力量進入了拍片領域，投資主體多樣化，極大地解決了市場原本低迷的內容供應問題，內容生產和市場相互應和，中國電影開始了量與質的提升。2002年首部國產大片《英雄》橫空出世，隨后國產大片次第登場、開疆擴土，逐漸和好萊塢大片分庭抗禮。

在市場逐漸擴大、內容生產有無限可能的情況下，人才的擴容便顯得尤其必要。此前，內地雖有成體系的片廠以及電影教育體系，但世紀之交內地觀眾遠離中國電影是不爭的事實，重藝術、輕市場是彼時內地幾代電影人的共同傾向。即便20世紀80年代后半期出現了一次娛樂片大潮也是引起很多爭議，國產電影未能抓住機會向市場貼近、良性發展。而在內地市場突然擴容的時候，雖然嚴峻的票房現實倒逼內地電影人向市場妥協，但被觀眾接受的內地導演、演員，以及作品都不多。《內地與香港關于建立更緊密經貿關系的安排》（CEPA）的適時推出，很好地解決了助推內容產出關鍵部分的問題——了解市場與觀眾的創作人才。香港電影可以通過和內地合拍以國產片待遇進入內地，更重要的是，工作人員的比例方面也由1∶1放寬到7（香港）∶3（內地），香港在內地的電影院投資也由以往不得高于50%的股權增至70%。①這些措施極大地激發了香港電影人北上的積極性。他們不僅為內地帶來觀眾愛看的電影，充實內容生產，更是把與市場合拍的制作、發行理念帶給了內地同行，讓內地電影市場化水平整體提升。此外，在整合內地與香港之后，2010年9月12日實施的《海峽兩岸經濟框架協議》（ECFA）則是讓臺灣的電影力量整合到內地電影的上升渠道中。

如果說單片許可證讓電影的投資主體得以擴容，助推了內容供應問題的解決，那么近兩年互聯網力量的進入則讓中國電影的生產方式發生了改變。如果說前幾次整合是政府主導，那么此次整合是市場發展的自發結果。互聯網從大數據到電影業生態建構等方面將電影的生產提升到一個新的層次，從項目立項（通過自媒體與影迷互動）、投資拍攝（阿里巴巴的娛樂寶）、營銷發行（微博、微信等自媒體介入），甚至售票系統（貓眼、格瓦拉等網絡預售票倒逼影院排片）都把電影和消費者緊密聯系在一起，電影已經成了互聯網時代互動力經濟的突出代表②。互聯網公司從資本層面開始介入電影生產，不僅因為資本的雄厚，更重要的是互聯網公司擁有大量的用戶數據，可以從中發現用戶的消費興趣，深度開發IP生產力。當下的主流觀眾都是網生代，哪怕作品鮮湯寡水，但切中他們的脈搏便能獲得極高票房。而且重要的是，衍生品的開發也因為互聯網的介入變得前景開闊起來，阿里巴巴聯手旗下淘寶電影、天貓，騰訊電影+聯手京東推出系列音像制品，并為粉絲帶來各種高附加值的互動體驗③。所有這些措施都有望讓中國電影的產業鏈向前延伸，讓電影的利潤窗口增多。

正是以上幾個方面的內整合，內地才在2012年超過日本，成為全球第二大電影市場。當然，這些整合只是讓市場擴張，產業本身還存在很多問題，“走出去”一直都不順暢。因而，在內整合之后，中國電影亟需汲取外部力量，進行外整合。這種整合是全方位的，需要和世界各電影強國合作，學習它們先進的產業之道，而基于亞洲的外整合是重中之重，集合亞洲力量才能催生優質亞洲大片的誕生。

二、好萊塢之外的亞洲整合：繼續夯實亞洲大片的產業環境

在全球電影的競爭生態中，民族電影要與好萊塢電影競爭，除了做強國內市場外，與其他國家合作是必然的選擇。中國市場規模龐大，票房持續攀升，使其成為許多國家爭相合作的對象，如今已有13個國家先后與中國簽署了合拍協議④。在對外合拍中，好萊塢不應該成為中國電影的唯一合作重心。當下，最重要的應該是基于亞洲區域的一個整合。

1.好萊塢不是中國電影合拍的唯一目標

中國電影的對外合拍，電影產業最強的美國是回避不了的，兩國雖沒有國家層面的合拍協議，但雙方合作方式很多，從投資拍片到收購院線，再到成立控股制片公司，等等。這些舉措對中國電影“走出去”的效應如何還有待觀察，但目前來看，更多的可能是中國電影資本的成功輸出。此前，和好萊塢的合拍，中方大多是作為投資較少的資方加磅參與，難以深入影片關鍵的創作部分，即便有一兩個中國演員加入，也處于配角地位，除了已經殺青的《長城》外，絕大多數合拍片的編劇、導演、攝像、美術、錄音等環節主創均無中國籍影人，以至于被稱偽合拍，2013年甚至出現了中國特供版的《鋼鐵俠3》，范冰冰的角色只在中國版保留，這么一部大片也只能以批片的形式在中國發行。而2015年的《橫沖直撞好萊塢》，也只是一個中國投資、好萊塢主創、特供中國的夾生之作。

北美是全球最大的電影市場，似乎中國電影走出去，北美市場是重要目標之一。近些年，北美華獅電影發行公司一直致力于在北美地區發行中國電影，自2010年成立以來，發行了53部的中國電影，但票房最高的也只有1293626美元（《夏洛特煩惱》），最低的僅有6945美元（《北京遇上西雅圖》）。⑤其實在《臥虎藏龍》之后，只有成龍《功夫夢》的北美票房過了1億美金（超過1.76億）。這說明國產片在北美市場的遭遇一直不盡如人意。文化折扣阻礙中國電影暢游北美市場，影片敘事手段的落伍和價值觀念的差異更是阻隔的關鍵因素，天然的意識形態區隔甚至膚色的差異，更是橫亙在中國電影和北美觀眾之間的巨大鴻溝。雖然現在有許多中國公司通過購買美國公司股權從源頭介入影片的創作，但并不意味著中國電影能順利走出去，就像萬達購買了AMC院線也并沒有在多大程度上幫助中國電影提升在北美的發行份額。

2.亞洲電影大國的整合存在堅實的基礎

中國電影內整合之后，要達到和好萊塢的無縫整合，之前必須完成基于亞洲區域的力量整合。在當下的世界電影格局中，本土片能和好萊塢電影正面交鋒且處于不敗之地的國家幾乎全部處于亞洲，它們是印度、日本、韓國和中國。2014年，歐盟市場本土片只占33.6%。整個歐洲只有土耳其的國產片占到59.3%。而2014年亞洲的四大電影國，印度國產片的市場份額占91.5%，日本58.3%，韓國50.1%，中國54.5%，均已過半。⑥這些國家，除了中國有進口片數額限制外，其他基本都對美國電影敞開大門，美國電影公司可以把發行公司直接建到當地。亞洲四大電影國去年的電影總票房占到全球票房364億美元的26%（94.8億美元）。亞洲大片的多國合作，其可行性是以中、日、韓、印四大電影國的存在為基礎的，因為這些國家無論票房或觀影人次都已進入全球前十。在2014年，中國票房處于全球第二，日本處于第五，印度處于第六，韓國處于第七；觀影人次方面，印度全球第一，中國第三，韓國第五，日本第九。⑦這里既有世界最高人均觀影次數的市場，也有國產片占九成以上的市場，更有世界增長最快并將要成長為世界第一的市場。這些電影大國優勢互補，形成合力，進行內容生產，打造亞洲大片，必然會改變當下全球的電影生態，并有可能進一步促生走向全球的亞洲流行文化（見表1）。

表1　2014年亞洲四國與北美電影產業數據一覽表⑧

基于亞洲的整合，對于中國電影來講，是產業升級重要能量的來源之一，因為這幾個國家都是電影大（強）國，電影產業的機制體制、工業技術，以及類型片創作的敘事技巧等方面都可以互通有無。對于中國電影來講，其他三國的先進經驗可資借鑒，特別是它們在對好萊塢不設防的情況下能保持本土片份額占強的優勢經驗。在這四國中，排第一位的自然是中國，這片市場對電影強國的吸納能力不容小覷，連好萊塢的電影公司都被吸引過來建立辦事處或合資公司。而韓國、日本、印度對于中國來講，也有很多方面值得學習。

以韓國商品和文化大量出口為標志的韓流曾經風行許久，在亞洲引領風騷多年，有些流行音樂甚至打入歐美市場。韓流對中國本土文化的侵襲不可忽視，但韓國流行文化的生成機制、娛樂產業的相關政策很值得中國研究和學習。至于電影方面，韓國有較成熟的工業體系，在攝制工藝方面技勝一籌，《集結號》等很多中國大片，從聲音到特效，韓國團隊的支持至關重要。明星養成方面也值得中國學習，從前幾年的韓庚到近期的鹿晗、吳亦凡，都是在韓國受訓、加入組合，最后單飛回國發展，如今已炙手可熱。很多韓籍演員在中國也擁有巨量粉絲，且片酬相對較低，能有效降低制片成本。韓國電影從敘事到技術都可圈可點，《雪國列車》在全球的成功有目共睹。雖然此前韓國電影在中國的票房不高，但以韓版《奇怪的她》為母本的《重返20歲》，在中國獲得3.6億多的高票房。

日本，其文化產業的規模向來位居亞洲前列。其文化產業發達，離不開政府的一系列政策支持，全力打造知識產權立國戰略，不斷借鑒歐美國家發展文化產業的經驗與管理技術，并與其他產業良性互動。⑨日本電影產業上世紀80年代中期開始不敵進口片，但是自2006年起開始反超（417：404），票房自該年起（53.2%）一直過半（58.3%，2014年），最高位曾達65.7%（2012年）。⑩這是在二戰后西方電影可長驅直入的情況下取得的。日本電影的反超，一方面是其他資金的進入，另一方面是電影電視的聯動，就像當下內地所謂IP的多層次開發，許多由熱播電視劇改編的電影深受歡迎，成為品牌，吸引本國觀眾。此外，日本的動漫產業發達，助力日本動畫電影的成績一直不菲，“日本能夠跨行業、跨部門整合出版影視、音樂、游戲等產業力量和資源，大力發展作為‘被海外認同’并包含著日本新文化的動漫產業”，其經驗值得尚未發達的中國動畫電影學習。

印度，在近乎完全開放的情況下，本土電影一直占國內票房的90%左右，其長盛不衰的經驗自然值得中國電影學習。一方面，印度電影立法完善，早在被英國殖民時（1918年）便頒布了《電影法》，獨立建國后更是在1952年頒布新《電影法》（1983年和1984年修訂），以許可證為標志的電影分級審查制度構成了該法的核心內容。印度電影的長期繁榮，除了有極度熱愛電影的印度民眾作為基礎外，其完善的法律政策顯然起到關鍵作用，四級的分級制度讓電影的內容生產可有無限的空間，所以即便受到宗教團體的猛烈抗議，《我的個神啊》（Pk）、《哦，我的神啊》（Oh My God）也能公映無阻。印度還有一點值得中國學習，即印度電影的海外銷售一直比較穩定。雖然其海外銷售體量沒有中國大，但卻擁有穩定增長態勢，不像中國電影起伏較大。印度電影在上世紀30年代便開始出口，到上世紀70年代便已銷到中東及非洲，21世紀印度電影在全球的版圖更是顯著擴張，分布全球的幾千萬南亞移民是其忠實的影迷基礎。2014年《我的個神啊》和2015年《小蘿莉的猴神大叔》（Bajrangi Bhaijaan）都有不俗票房。

3.亞洲電影整合的相互性與政治、文化基礎

目前中國已經與印度、韓國簽署了合拍協議，會加速交融進程。而這種交融，不只是中國電影的一廂情愿，雖然中國和日本因為歷史和釣魚島等問題，融合進程較慢；但與韓國和印度則不同，尤其是韓國和中國的自貿協定已于2015年12月20日生效，這進一步加速了兩國經貿和文化的融合。韓國這些年雖然電影產業發展不錯，但畢竟國土面積不大、人口數量也僅五千多萬，電影市場存在天花板，所以中國成為韓國電影人的目標市場。雙方的合作，已經從早期中國僅作為韓國電影拍攝的外景地，發展到如今韓國電影公司已經專為中國市場改編攝制韓國的電影。至于印度，雖然其本土電影一直占據絕對份額，但近年增長緩慢，同時面臨著年輕觀眾欣賞口味變化的問題，也面臨著好萊塢電影的逐步侵襲而中國電影的高速發展吸引了他們的注意，所以在他們的年度電影產業總結中還專門開辟板塊分析中國電影快速增長的原因以及對印度電影的啟發因此近些年，印度電影開始重新進入中國觀眾的視野，從《三傻大鬧寶萊塢》（3 Idiots）到《我的個神啊》（中國市場票房超1.18億人民幣），這片市場給他們的回報越來越多。兩國早在2014年9月18日就簽署了視聽產品合作協定。

在亞洲的電影版圖中，印、日、韓、中是核心區域，其他國家則是這個同心圓的外圍。雖然政治圖景中的亞洲尚是各種矛盾共存，市場一體化的進程無法和北美以及歐盟相比。政治意義的亞洲統合任重道遠，甚至有學者說亞洲不具有統合性，但是中日韓的合作、東盟十加三（及十加六）政治框架的存在必然會助推亞洲的相融，尤其是作為全球第二大經濟體——中國首倡和推動的“一帶一路”戰略，都會加速亞洲的整合。此外，上合峰會、金磚組織以及人民幣的國際化都是助推亞洲整合的有利因素。由政治到經濟的逐漸統合，必然會促進“文化亞洲”的統合，這為亞洲電影的統合提供必要的政治、經濟、文化基礎。

從反殖民到民族獨立，從反西方中心主義到東方的自主復興，亞洲的崛起從20世紀開始便一直在持續，亞洲文化多元，有儒家、伊斯蘭教、佛教、印度教等，不同于西方的亞洲價值觀一直在建構和強化，倡導“容忍與伙伴精神”“平等原則”的亞洲方式，不同于西方強調個體本位主義的價值取向：注重團體導向，注重家庭元素，以義取利，勤儉節約，敬業誠信，中庸和平，等等。文化亞洲的價值觀相通，為亞洲電影的整合、亞洲大片的打造提供以柔克剛的文化相融的必要基礎。

三、打造亞洲大片的路徑方略

內整合之后，中國電影要完成亞洲區域的外整合，自然不可能一蹴而就，但這里有超過全球四分之一強的票房市場，且中國電影在這片區域也更容易“走出去”，因此應該去研究探索，為外整合建立一個可至達成的中長期目標，從政治、經濟、文化等領域逐步提出互利多方的舉措。當下最可行的方式，便是與相應的國家合作拍攝主打亞洲區域的亞洲大片。中國電影經過十多年的內整合，從《英雄》開始拍攝國產大片，已經有能力以全球第二大市場為依托，整合亞洲區域力量，拍攝包容多國資本、跨國陣容、先進技術的具備或近乎高概念的亞洲大片，去謀求其可以實現的途徑。眼下，華語電影的拍攝生產已經拓展到了印度、韓國以及東南亞，更何況中國已經和印度、韓國簽署了合拍協議。當然，打造亞洲大片應該不止于這四國，如果能從國家層面推動戰略組合當然更好，如果政策層面難以迅速推出多邊方案，那就應該因勢利導，讓市場力量發揮作用。

從國產大片發展到亞洲大片，是中國電影產業發展到一定程度的自然要求，從資本構成到團隊運作及市場營銷都已經成熟且需要擴容，其實美國電影能在全球攻城掠地，除了好萊塢自己的制作外，很多電影也是聯合本土公司制作的，尤其是在歐洲。在亞洲，雖然此前這種亞洲大片性質的制作也存在，但數量不多，且沒有成為一種自發的、成規模的陣容。亞洲大片，從市場拓展、制片組成、內容要素、敘事可能、文化兼容等方面，相比國產大片而言都有質的飛躍。

1.亞洲大片的市場拓展：以中國為腹地，輻射東南亞，延伸周邊

合拍容易，市場整合不易，這是一個漸進的過程，因為不僅需要資本，也需要人才，更需要拓展市場的多邊協調，需要長期經營。鑒于各自的體量規模，亞洲大片的基礎市場首先是中國內地，其次是香港和臺灣地區，之后是東南亞和日韓。然后在外整合的過程中，與相應的國家合作，逐漸把其本土市場納入囊中。東南亞是中國電影在亞洲的主要目標區域，因為這里是華裔的聚集之地。在這片地區，即便本土的族裔也深受儒家文化影響，和中國有共通的東方習俗和美學傳統。在香港電影的黃金十年期間，東南亞等地一直是香港電影重要的票倉。CEPA之后，香港影人紛紛北上，經過內外力量的整合，亞洲大片自然應該把東南亞等地市場重新恢復并做大。

華語電影在亞洲的輻射一直是往東南和東發展，但如今“一帶一路”戰略的提出，以及絲綢之路國際電影節的舉辦，亞洲大片往西部和西南方向的發展也應是題中之意。因為我們本就是一個多民族的國家，也有新疆電影可供開發為向西發展的制片基地。

2.亞洲大片的制片組成：跨國資本構成，跨國演員陣容

亞洲大片，首先應該是中國和亞洲國家的資本合作，但區域內外的國家和地區的制片力量都可以加入。因為互以對方為目標市場，資本的投入能讓雙方的公司傾全力運作本土市場。因為要以各自本土市場為目標，所以主創需要各國電影人參與，尤其在演員方面必須是跨國陣容。此前的《神話》便可以作為亞洲大片來運作，空間涉及印度、朝鮮、中國，穿越古今，演員除成龍、梁家輝外，還有印度的瑪麗卡·沙拉瓦特、韓國的金喜善。《赤壁》更是亞洲大片的典型代表，出品公司除了眾多內地和香港公司外，還有日、韓公司，演員陣容里有日本中村獅同。雖然，《赤壁》的發行不局限在亞洲，遠銷到美國、法國、澳大利亞、阿根廷等國，但它的主要收益明顯還是在亞洲，《赤壁（上）》亞洲總票房共有116126670美元，除去內地票房，還比全球其他地區總和高出64199046美元。足見到西方市場開發并不是一帆風順，亞洲更應是我們的市場基礎。

3.亞洲大片的內容要素：尋找共鳴的題材構成

亞洲大片要以共通的亞洲文化和哲學為背景，從共同的歷史文化遺產里尋找選題，比如佛教故事，比如傳播甚廣的歷史名人故事和古典名著（《三國演義》《西游記》）等。當下的社會現實也可以有跨地區共同想象的影像文本，這類的故事能勾連多個國家和地區，可以是愛情片、喜劇片，尤其是以警匪片為代表。此前韓國的《盜賊同盟》是現實題材亞洲大片的典型代表，故事的空間從韓國到香港，演員除了韓國的當紅明星外，還有中國的任達華。但這部影片還是以韓國公司運作為主。

最近幾年，以香港電影人為主力運作的警匪片，都具備亞洲大片的潛質，從《逆戰》《掃毒》《澳門風云2》到《赤道》《殺破狼2》。這些影片故事的發生地都已經跨越了大華語圈，從中東到東南亞，故事的空間明顯拓展很大。但這些影片基本都是中國公司運作，如果按亞洲大片的思路運作，應該尋求相應國家電影公司的合作，可以降低制作成本，更可以求得更大的票房空間。尤其是《殺破狼2》，除了中國演員陣容外，更找來了泰國著名的拳手托尼·賈，其角色也是積極正面的，當地觀眾應該會對這部影片有很大的認同，如果和泰國的電影公司合作攝制亞洲大片，影片的收益或許會更大。

4.亞洲大片的敘事拓展：擴大國產片的敘事空間

從敘事層面來講，亞洲大片為電影人的創作提供了更廣闊的空間。內地叫好叫座的影片較少，關鍵原因便是劇作的疲軟。而擁有整個亞洲腹地，故事的想象空間明顯拓寬。曾創下中國票房紀錄的《泰囧》便是把故事的空間從內地拓展到了泰國。亞洲的腹地如此之大，每個國家和地區相對于別國，都是充滿魅力的異域空間。

更重要的是，亞洲大片為電影人規避了很多禁忌。內地和香港電影整合之后，內地影人也可拍在香港發生的故事，講述無法在內地發生的橋段。而亞洲大片更是把電影的敘事空間拓至更廣，一些販毒、黑社會、地方武裝火拼、惡警察，甚至極度違背人倫的人體器官買賣等橋段都可以在故事中出現，因為發生地是在海外（《殺破狼2》）。而語言的不通，也可以為影片的敘事提供更多的拐杖。在《殺破狼2》中，中文和泰語的障礙也成為影片敘事的關鍵支點。

5.亞洲大片的文化兼容：立足“文化間性”進行類型片敘事

亞洲大片因為是多國演員參演，所以雖然還是國產的華語大片，但又突破了華語片這個概念。亞洲大片是亞洲多國及地區的合拍產品，電影中的人物不僅使用中文，更使用亞洲各國的語言。雖然各國之間的語言存在交流障礙，但已被創作者想象的語言翻譯工具予以解決（《赤道》《殺破狼2》）。

亞洲各國存在文化的差異性、審美的對立性，甚至歷史觀的強烈沖突性。運作亞洲大片必須對因文化差異產生的困難有清醒的認識（如《王朝的女人：楊貴妃》的波折）。在攝制亞洲大片的時候，應尋求普適的大家都能接受的價值表達，應該立足“文化間性”（interculturality）的立場運作影片。文化間性是指文化在深入比較（比較文化）、跨越（跨文化）與溝通，甚至沖突之后的整合（文化間轉向），文化間性“關注于不同文化傳統之間的融會和貫通，進而形成相互的深入的文化理解，最終要達成全球性的‘文化整合’。”電影作為“鐵盒子的大使”，能夠在亞洲文化的相融方面發揮特殊的作用。中國向來有“美人之美”“美美與共”的傳統，在從國產大片到亞洲大片的發展過程中，中國有足夠的市場容量吸納各種樣態和體量等級的制作，這種吸納應該不止停留在票房容量的層面，更應該體現在內容與文化的層面。

中韓合拍片《賞金獵人》雖不知將來的成片如何，但就制作概念而言便屬于典型的亞洲大片。該片是一部動作喜劇大片，由香港天馬電影、上海欣億傳媒以及韓國Starhaus Entertainment聯手Union investment Partners共同注資2億人民幣，黃百鳴任總制片人，申太羅（韓國）導演，中韓雙方編劇，中韓主演李敏鎬、鐘漢良、吳千語，故事涉及韓國、中國內地/香港、泰國等亞洲各地，有好萊塢特效團隊加盟今后，吸納多國資本與先進電影技術的此類影片必將越來越多。

四、結語

日本著名漢學家溝口雄三認為，“以中國為方法的世界，就是把中國作為構成要素之一”，而不是“世界歸根結底就是歐洲”，不再機械用世界作為方法來研究中國。“以中國為方法，就是以世界為目的。”因為世界本就是多元化，讀解世界不應該還停留在以西方為中心的方法，更應該有東方的視角，有中國的方法。而對于電影而言，以亞洲作為方法，便是不應該只是以好萊塢為世界電影的唯一方向，雖然我們以世界為目的，但亞洲是內地市場發達之后的更高起點和更大平臺。

以亞洲大片作為方法，并不排斥和好萊塢的合作，關鍵問題在于中國電影并沒有強大到擁有很多的張藝謀，不可能運作大量像《長城》一樣的項目。亞洲大片是中國電影發展到一定程度之后的自然溢出，它應該是與其他類的合拍一起共同構筑中國電影走出去的美麗夢想，它的主要目標市場是亞洲，但并不止于亞洲。亞洲大片和國產大片是異質同構，雖然中國電影和亞洲各國的外整合還存在很多困難，但未來藍圖中，中國電影應該有這樣的規劃和舉措。亞洲大片的拍攝將有助于中國軟實力的輸出，助力中國夢在亞洲的傳播。亞洲一體化雖然遙遠，亞洲大片必能助力其中。

注釋：

① 《大陸放寬香港電影進入條件港片將享國產片待遇》，http：/ / www.chinanews.com/ n/2003 -06 -26/26/317769.html。

② 譚政：《2014年暑期檔：互動力經濟時代青年導演的集體發力》，《當代電影》，2014年第10期。

③ 《阿里騰訊搶灘電影衍生品》，http：/ / news.163.com/15/0513/06/ APFNBJJF00014AED.html。

④ 肖揚：《我國已同13國簽署電影合拍協議》，《北京青年報》，2015年11月4日，A20版。

⑤ 數據來源：http：/ / www.boxofficemojo.com/ studio/ chart/？yr = &view = company&view2 = allmovies&studio = chinalion.htm&sort = gross&order = DESC&p =.htm，2015 -12 -22.

⑥⑦⑧ Film Analysts，Department for Information on Markets and Financing，European Audiovisual Observatory，Focus 2015：World Film Market Trends.

⑨ 張安樂：《日本文化產業發展及對當前我國文化大發展大繁榮的啟示》，黑龍江省社會科學院碩士學位論文，2012年，第31 -32頁。

⑩ 數據來源：http：/ / eiren.org/ statistics_ e/ index.html。

（作者系中國文聯電影藝術中心副研究員，北京師范大學藝術與傳媒學院博士研究生）

【責任編輯：劉俊】