2015年中國影視評論狀況綜述

戴清

摘要：2015年是中國影視作品創作高產井噴之年，總體而言，現實主義影視創作穩健出新，主旋律抗戰題材影視劇創作呈“回暖”之勢，類型化影視創作不乏較高水準的作品，網絡劇也突破了前些年的創作瓶頸，呈現出可喜的創作潛質和實力。與創作的繁榮景象相適應，2015年中國影視評論也進入了大發展階段，發揮著“引導創作”、“提高審美”、“引領風尚”的作用，形成了主流媒體、新媒體共生互補、百家爭鳴的格局。在此，文章對2015年中國影視評論的基本狀況及特征、評論與創作的互動、理論研究創新等進行了梳理，力求把握發展趨勢，前瞻未來走向，并反思在當前中國影視評論中存在的問題與不足。

關鍵詞：2015年；中國電影；電視劇作品；影視創作；影視評論；現狀；發展；問題

中圖分類號：J90

文獻標識碼：A

2015年是中國影視創作高產井噴之年，現實主義創作穩健出新，主旋律抗戰題材影視劇創作呈“回暖”之勢，類型化影視創作不乏較高水準的作品，網絡劇也突破了前些年的創作瓶頸，呈現出可喜的創作潛質和實力。與創作的繁榮景象相適應，2015年影視評論也進入了大發展階段，發揮著“引導創作”、“提高審美”、“引領風尚”的作用，形成了主流媒體與新媒體共生互補、百家爭鳴的格局。在此，文章對2015年影視評論的基本狀況及特征、評論與創作的互動、理論研究創新等進行梳理，把握發展趨勢，前瞻未來走向，并反思影視評論存在的問題與不足。一、回歸現實主義精神，植根生活，講好“中國故事”

2015年影視藝術領域的現實題材創作出現了一批佳作，銀幕熒屏上講述了一個個鮮活的中國故事，表現出現實主義創作的強大生機與活力。電影創作表現尤為突出，既有《我是路人甲》《烈日灼心》《山河故人》《一個勺子》《老炮兒》等表現中國普通人生存狀態的作品，也有《滾蛋吧！腫瘤君》《失孤》《解救吾先生》《心迷宮》等根據真實事件改編之作，極具現實感與當下性。評論界對這些植根于中國當代生活的藝術作品進行了及時準確的把脈，從精神內涵與美學品格上去闡釋流淌在這些作品中可貴的現實主義精神與人文情懷，這在眾多圍繞熱映電影展開的個案評論有著鮮明體現。如對《山河故人》真實感、現實性的把握與闡釋：“那種以不粉飾、不回避的鏡頭記錄行進中國的個體生命的視角，依稀可見。世殊事異，聚斂在鏡頭下，卻是霾土一般的真實”；“感懷滄桑世事，漂泊、鄉愁，同時繼續葆有綿里藏針式的對現實和底層的近逼”（制片人戢二衛評語）。再如對《我是路人甲》藝術價值的判斷與解析，“在于內容意義對于故事意義的超越，即影像中的世界和現實世界的高度一致性”。此外，還有像《十二公民》這種改編自外國電影但在本土化改造中取得巨大成功的作品，針對其對中國社會現狀的真實反映，評論界也給出了恰如其分的理論回應：“本片巧妙地把西方社會中的庭審辯論以‘虛擬的形式引入中國社會”，“對極具中國特色的社會現實議題與民眾思維方式的剝示與批判是影片在深層實現了在地性和本土化”。

當然，在如何把握現實、塑造典型、提升藝術的概括力方面，2015年影視創作仍然存在諸多不足，評論界對此給予了總結與反思。如對《失孤》存在的當下國產電影“素材制勝”問題的剖析：“對題材與故事的強調超過了對敘事的關注”，“一些歷史或現實中本具備感染力的‘真實故事，在走上銀幕之后，反而喪失了其動人的力量”。而《山河故人》在深度開掘生活、提煉典型上的力不從心也受到批評，如有評論者指出，導演“從現實生活中汲取素材，這讓他一度以為自己了解中國的全部，也因此賦予他在電影中用單一個體指代整個社會的盲目信心”。

評論界激賞影視創作的現實主義精神，不僅體現在對作品個案的分析中，也體現在對創作群體追求的整體判斷與把握上。如在王一川、尹鴻等影評家對“新學院派”電影創作特征展開的一組筆談中，高度評價了學院派電影的精神意蘊與藝術追求，如傳統學院派與當下一批新學院派影片大多有著“融合中西文化的國際視野、現實主義關懷、人文主義價值觀、美學上的自覺意識”等諸多優長，同時也面臨著“情感與思想等意義深度被無情地消解”的平面化（即淺薄化）浪潮的侵襲，以及“電影唯市場化”、“學院獨立精神退化”等諸多困擾，進而表達了對“新學院派”作為“平面化影像浪潮下的深度重構者”的深切期許，即“通過平面化浪潮下的影像深度重構，堅持人文關懷，以特定的人生價值觀去刻畫當今社會現實，并做出自己的冷峻的評價”。

2015年電視劇方面的現實主義力作首推根據路遙的長篇小說改編的《平凡的世界》，該劇作為一部高品質的誠意之作，甫一播出即引起了觀眾熱議，也為評論界帶來了豐富多樣的思考和話題。原著植根中國陜北農村大地，表現農村改革、農民擺脫貧困命運的故事，在三十多年后的今天，仍然引發了廣大觀眾的強烈共鳴，顯示出現實主義創作的強大生命力和藝術感染力。圍繞該劇展開的評論是多視角多方法的，從人物分析、改編的敘事調整、對白、影像特色等微觀角度到文化研究、傳播效應等宏觀把握，不一而足，顯示了全面深入爭鳴熱播劇的評論熱忱與多種方法論的闡釋力量。主旋律劇中如《溫州兩家人》《青春集結號》《雪域雄鷹》等也都是2015年現實題材劇創作中比較有影響的作品。當然，電視劇中現實題材創作的分量還不夠，某種程度上存在“口碑與收視倒掛的現象”，“如何講好中國故事的現實需求與把握中國經驗的實際困難之間的矛盾”對創作者提出了較高的要求。

綜藝節目方面，北京衛視的《我是演說家》延續了2014年末推出時的收視熱潮，評論界對節目的形式和內容都給予了高度評價——“由百姓唱主角、講親歷故事，讓普通群眾真正成為社會主義核心價值觀主題教育活動的直接參與者和主持者”；“說真話、講真事、真情互動”；“靠小故事反映大主題，產生‘一滴水見太陽的效果”。這些多姿多態、激情充沛的“中國故事”，充滿了人生啟迪，為觀眾提供了一場場寶貴的精神洗禮。

2015年紀錄片創作繼續保持活躍狀態，話題級紀錄片頻出，《鑒史問廉》《第三極》《記住鄉愁》等作品備受關注，但現象級紀錄片仍然缺位；真人秀類紀實電影熱度下降，紀錄電影迎來新的發展時期，院線紀錄片《旋風九日》《喜馬拉雅天梯》等作品獲得口碑與票房的雙贏；榮獲第52屆金馬獎最佳紀錄片獎的《大同》（也稱《中國市長》）也進入更多觀眾的視野。對于其中現實主義作品對中國社會的反思與關懷，評論界給予了充分關注，如評價《大同》為“展現了一種或許是中國獨有的政治生態”，認為其以真實的質感紀錄了一個中國市長的作為與思考、奮爭與尷尬，充滿了對中國社會的深度反思與人文關懷。

二、汲取傳統文化因子，鍛造文藝的民族魂魄

“中華優秀傳統文化是中華民族的精神命脈，也是我們在世界文化激蕩中站穩腳跟的堅實根基”，更是“增強文化自覺和文化自信”的必需。2015年的創作在這方面有了很大的突破和成績，尤其是暑假期問熱映的國產動畫電影《西游記之大圣歸來》（以下簡稱《大圣歸來》）和《捉妖記》（真人動畫電影），將中國傳統文化因子巧妙地融入故事之中，推陳出新，清新活潑，并以高科技3D技術，創造出令觀眾耳目一新的藝術效果。評論界高度肯定了《大圣歸來》在表現民族文化上的藝術成就，認為其塑造的孫悟空形象“是民族文化的集體記憶，承載著基因般的文化情感”，“大圣歸來，實現了對這種記憶和情感的一次呼應”，“是一種民族性的深層呼喚”。《捉妖記》則取材于傳統志怪傳奇《山海經》和《聊齋志異》，影片主創以《聊齋志異》中的“宅妖”篇作為故事藍本，以《山海經》的神鳥帝江（六足四翼）作為胡巴原型，再造了一個《山海經》中描述的“人妖共生”的世界。有評論者認為，比之《大圣歸來》，《捉妖記》表達的人與自然和諧共處的意蘊似乎更為“世界化”，也是現代社會人文精神的題中必有之義。

在當下熒屏各類真人秀節目盛行的背景下，《漢字聽寫大會》《中國成語大全》《傳承者》這些原創節目對中國傳統文化的堅守精神與傳承意識是難能可貴的，體現著充分的文化自覺和文化自信。主流媒體評論對此給予了極高的評價和肯定：“電視節目要想深受大眾喜愛，需要有它的娛樂形式，但除了‘秀或‘洋，泱泱數千年的中華傳統及漢語文化蘊含豐富，豈能無睹？電視節目承載的不僅是娛樂功能，更應注重信息傳遞和文化延綿。文化的繁榮與發展，僅靠借鑒和引進是不夠的，它必然是根植于自身文化土壤中的創新和倉0造。”

2015年紀錄片的創作，在繼承和發揚中國優秀傳統文化方面有著突出表現，代表作品首推引發極高收視和熱烈討論的《記住鄉愁》，此片對傳統文化、民俗的呈現以及對民族精神的探尋獲得評論界高度評價。有評論者準確把握《記住鄉愁》在對傳統村落發展脈絡和人文故事的呈現中，探尋的是“沉潛于古老村落巾的那種勾連著歷史與當下內在統一的傳統文化基因，以及蘊藉在村落日常生活中的民族精神密碼”。還有學者則認為該片“將社會主義核心價值觀的根基延續到民族文化傳統長河中”，“彰顯了優秀傳統文化價值基因在實現‘中國夢這一民族夢想中的核心作用”。

三、反思并糾偏歷史虛無主義創作傾向，充分肯定抗戰題材影視新作的“歷史理性”與“紀實品格”

2015年恰逢抗戰勝利70周年，出現了《百團大戰》《開羅宣言》《東北抗日聯軍》《長沙保衛戰》《黃河在咆哮》《太行山上》等一批帶有鮮明紀實色彩的影視劇作品，受到了觀眾和評論界的較高評價。這些作品“極富時代質感和歷史厚重感，彰顯了抗戰劇自身的宏大敘事魅力，對此前的抗戰‘神劇不失為一次重要的藝術正名與超越”，抗戰題材影視劇創作由此“獲得了一種史詩性品格，客觀開放的歷史觀也使抗戰劇突破了以往的束縛、大大拓展了該類型創作的精神視野”。有評論家從抗戰“雷劇”、“神劇”的緣起、發展及表現進行了系統的分析，批評這些創作“甘愿做了電視劇市場的奴隸……消解了中國人民神圣的抗日戰爭的歷史”。也有評論者的研究立足抗戰題材影視劇創作的歷史演變，批判當下某些抗戰題材影視劇“消費抗戰與褻瀆國殤”的創作癥結。還有的學者將抗戰題材影視劇的發展歷程概括為“抗戰動員”、“革命傳奇”、“重寫歷史”、“人道主義”、“家國一體”、“多元混合”等不同階段，批評了“近年來的許多抗戰影視作品開始出現商業價值至上的不良傾向，未來的抗戰影視作品首先需要解決的是價值觀和歷史觀的問題”。

2015年的抗戰類紀錄片的創作也達到了較高的藝術成就，較好地把握了歷史真實與藝術真實二者的關系，如《血鑄河山》《大抗戰》《東江縱隊》《東方主戰場》《大后方》等等，多角度、多側面、多地域地展示了真實的、細部的抗戰歷史。評論界充分肯定了《大抗戰》這部紀錄片的歷史觀、翔實的史料、創作手法等諸多優長，認為其“創作者以反映真實的抗戰歷史為本，并充分吸收學術界近年來的研究成果，對于抗戰歷史都盡力做到歷史真實與敘述真實的一致性”，并“揭示了中華民族偉大的抗戰精神”。

四、類型影視劇“百花齊放”，亟需精神引領與審美提升

2015年影視劇的類型化創作取得突破性進展，喜劇片、警匪片、青春片、諜戰劇、魔幻題材影視劇以及網絡劇的創作都呈現出新的發展態勢，成績斐然，但也存在著一定的創作癥結亟需反思。

1.國產喜劇電影的豐收及其對喜劇審美品格的思考

2015年出現了《煎餅俠》《夏洛特煩惱》《港囧》等多部高票房喜劇影片，不乏溫馨溫情，但喜劇品質仍有待提升，特別是喜劇的諷刺與批判功能，高品質喜劇笑中有淚、笑中蘊含沉思與哲理等特質都遠沒有得到體現。有批評指出此類電影在票房上的成功，“充分展露出圍繞‘性與暴力群氓狂歡的特征和娛樂至死的游戲精神，在其低格化的過程中，逐漸遠離作為藝術作品的核心價值”。同時表露了對國產喜劇電影的擔憂，認為喜劇電影“舊有的敘事標準開始向碎片化、小丑化、小品化乃至網絡化策略妥協，無論是邏輯硬傷還是人物形象的單薄都成為這種妥協的必然結果”。

2.警匪片的突破與類型美學的自覺追求

2015年《解救吾先生》《烈日灼心》的出現打破了國產警匪類型片的低迷狀態，《解救吾先生》的類型化創作手法及其表現出的美學自覺受到了評論界的廣泛贊譽，“從題材面向、敘事形式、視聽語法營銷策略”等多方面來總結此類創作的美學特征。《烈日灼心》則為國產警匪片的個性表達、人性探索的深度樹立了新的標桿，“《烈日灼心》對人性的表達與詮釋，提供了一種積極的思維路徑，除了在情節設置上體現其多元性之外，更在文本的結構層面，呈現出一種對慣例認知的‘解構意向。”

3.諜戰劇的收視熱潮與問題思考

2015年諜戰劇創作出現了如《鋒刃》《偽裝者》這類制作精良、表演精彩的作品，極大地調動了年輕人對國產劇和主流評論的熱情。《鋒刃》的歷史感、人物成長歷程的復雜性等優長受到評論界的肯定。《偽裝者》更是以人物身份的復雜性、深厚的手足親情受到觀眾的歡迎。但在肯定其創作成績的同時，也有評論者指出了該劇的不足，認為《偽裝者》在情節設置、人物塑造等方面存在著對“抗日諜戰故事的游戲化書寫”等問題，使其“抗日題材故事重構民族歷史記憶的功能被大大削弱”。

4.國產青春片的持續火爆與放逐現實的虛幻懷舊

國產青春片的高產量、高票房與低評價一直如影隨形，2015年的《萬物生長》《小時代4》《梔子花開》等仍然差強人意。國產青春片的火爆既有“電影市場與創作環境繁榮的帶動”，也應和了“集體回憶消費熱點的推動”。同時，青春片中的“懷舊”對現實生活的遮蔽、虛幻的浪漫主義唯美表現也都不斷受到評論界的批評與質疑，國產青春片“很少觸及相關的社會文化語境和生存環境，往往有意規避青春的躁動與愛或不愛背后的深層次原因”。

5.影視劇的“IP”改編及市場反思

魔幻題材影視劇成為2015年影視題材影視劇的一匹“黑馬”，代表作品即電影《九層妖塔》和電視劇《花千骨》，它們均改編自熱門網絡小說。《九層妖塔》《尋龍訣》的視聽表現受到影評家的廣泛認可，但卻難以掩蓋其敘事上的欠缺。《花千骨》引發的收視熱潮同樣與原小說的影響力不無關系，都確鑿無疑地顯示了當下左右票房和收視率的IP（知識產權，當下主要是指網絡文學的改編權等）價值及其粉絲效應的力量。評論界關于此類作品的討論主要集中在大“IP”的好壞、熱播分析、改編得失等。

《瑯琊榜》的熱播、熱議是2015年電視熒屏令人矚目的現象，也與其改編自網絡熱門小說有直接關系。該劇制作精良、故事曲折動人、人物形象鮮明。網絡媒體對該劇的藝術特色如人物形象、情節與懸念設置以及音樂、人物服飾、影像風格都表現出遠較主流媒體更高的熱度。而歷史故事劇而非歷史正劇的定位，使該劇“架空歷史”、規避歷史真實與藝術真實的沖突得以實現。

針對此類作品涉及的“IP”概念，有評論者對其興起原因、現狀及發展趨勢作了詳細的闡述，“從創作出發的高品質的IP漸弱，基于市場的IP漸強，泡沫越吹越大”，也有評論者分析了IP背后的資本控制，“熱錢的急功近利性質使它們最喜選擇性失明”。2015年11月，一批堅持“內容為王，原創是根”編劇們也在懷柔雁西湖的會議上，對“垃圾IP”的七宗罪如“本末倒置”、“強占資源”、“污染源頭”等加以反思和聲討。

6.網絡劇逐漸壯大與品質反思

經歷了2014年的“網絡劇元年”的洗禮與蓄勢，進入2015年，網絡劇已告別曾經段子化、碎片化的格局，也逐漸并力圖摘掉“低俗”標簽，推出了一系列高投入高播放量的作品，如《盜墓筆記》《無心法師》《心理罪》《他來了請閉眼》《靈魂擺渡第二季》《蜀山戰紀系列》等等，各大視頻網站開始探索大投資、好IP的精品制作之路。但其創作類型相對單一，過于注重明星演員對年輕觀眾的吸引力，精神內涵不足，仍是明顯弊端。

五、文藝創作與評論的互動關系

1.新媒體時評崛起，與主流媒體評論互為補充

網絡新媒體的影視評論近年來發展迅猛，如論壇、貼吧、微博、微信等等，與大部分網民個人的碎片化表達不同，一些影視自媒體人的評論更為專業，反應快捷，如微信公眾號“影視獨舌”、“中國電影票房吧”、“娛樂資本論”、“傳媒內參”、“首席娛樂官”、“獨立魚電影”、“毒舌電影”、“眼之愉悅”等。這些影視微信公眾號的關注領域較廣，從影視產業的最新發展、傳媒事件動態訊息到熱門影視作品、綜藝娛樂節目的評價等，都是他們關注的話題。網絡評論大多采取時評方式，使用流行的網絡語言，文字簡潔、逗趣，圖文搭配，在年輕網絡用戶中比較流行。其中某些公眾號對作品的評價堅持藝術標準與人文情懷，有較好的品質和口碑。但新媒體時評中也存在為吸引眼球而夸大其辭、不夠客觀等問題，更有重實效、輕深度，重數據價值、輕文本價值的弊端，這一問題恰好為主流媒體上的學理評論所匡正和彌補。

2.主流評論對某些創作的忽視，造成評論覆蓋面不足

2015年影視創作蓬勃發展，給評論界帶來了眾多熱議的話題，但同時這一亂花漸欲迷人眼的創作態勢也造成評論界的應接不暇，主流評論與這些作品的對接和即時反應還很不夠，特別是對一大批票房、收視率、點擊量較高而藝術質量不佳的庸常之作更缺乏發聲和引領，形成主流評論的真空地帶，也和主流評論者的精英意識及自我定位有直接聯系。在這種情形下，來自某些網絡白媒體及時卻缺乏文化反思的聲音就顯得較為強勢和突出了。

3.專業評論與大眾接受的錯位

這一錯位現象集中體現在臺北著名導演侯孝賢的《刺客聶隱娘》這部斬獲戛納獎與金馬獎的藝術影片上，形成了專業評價普遍很高、大眾評價一般較低的極大反差，也引發了關于“藝術電影”與“商業電影”、“作者電影”堅持藝術個性與大眾接受之間的沖突等多方面探討。顯示了當下社會多元文化并存、多種趣味共生的媒介環境特質。在此，客觀理性的文藝爭鳴與批評是保障文藝創作健康發展的必由之路。