當(dāng)代中國(guó)結(jié)構(gòu)性變化中的中小成本電影

饒曙光

摘要：大片與小片或是說(shuō)中小成本電影，是電影創(chuàng)作與研究領(lǐng)域之中一對(duì)相互對(duì)立的概念，但同時(shí)這二者之間也是相互對(duì)應(yīng)、相互依存的。大片及其中小成本電影是一個(gè)歷時(shí)性的概念，其量化標(biāo)準(zhǔn)也是隨著電影、尤其是電影產(chǎn)業(yè)及其規(guī)模的發(fā)展變化而不斷調(diào)整的 面對(duì)大片和小片，或者說(shuō)中國(guó)式大片與中小成本電影，中國(guó)電影人的認(rèn)識(shí)經(jīng)常性地陷入某種游移、矛盾乃至兩極分化的狀態(tài)。中小成本電影也有所謂類型片與文藝片的區(qū)分，人們往往更多地關(guān)注后者。差異化電影創(chuàng)作固然重要，但更重要的是全面推進(jìn)差異化電影市場(chǎng)體系建設(shè).，中小成本電影也就是多樣化電影，高概念電影一個(gè)也不能少，兩手抓，兩手都要硬，只有這樣中國(guó)電影才能與好萊塢電影在長(zhǎng)期的市場(chǎng)博弈中取得相對(duì)的主動(dòng)權(quán)和更多的話語(yǔ)權(quán)，才能實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新、協(xié)調(diào)、綠色、開(kāi)放、共享發(fā)展，才能一步一步從電影大國(guó)走向電影強(qiáng)國(guó)。

關(guān)鍵詞：電影藝術(shù)；中小成本電影；塔基；中國(guó)式大片；文藝片；高概念電影；差異化電影；差異化電影市場(chǎng)體系

中圖分類號(hào)：J90

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

一、作為塔基的中小成本電影及其他

眾所周知，大片與小片，或者說(shuō)中小成本電影是相互對(duì)立的概念，但二者同時(shí)也是相互對(duì)應(yīng)、相互依存的。在計(jì)劃經(jīng)濟(jì)體制時(shí)代，中國(guó)電影的投資、回報(bào)基本上是恒定的，也就無(wú)所謂大片與中小成本電影的Ix分。與此同時(shí)，大片與中小成本電影也是一個(gè)歷時(shí)性的概念，其量化標(biāo)準(zhǔn)也隨著電影、尤其是電影產(chǎn)業(yè)及其規(guī)模的發(fā)展變化而不斷調(diào)整。2011年，第28屆中國(guó)電影金雞獎(jiǎng)將原來(lái)的最佳數(shù)字電影獎(jiǎng)改為最佳中小成本故事片獎(jiǎng)，以此激勵(lì)中小成本電影的發(fā)展，并且“將中小成本故事片獎(jiǎng)的參評(píng)范圍鎖定在制作成本800萬(wàn)元以下的影片”。2015年，第30屆中國(guó)電影金雞獎(jiǎng)并沒(méi)有調(diào)整中小成本電影的量化標(biāo)準(zhǔn)，仍然將中小成本故事片獎(jiǎng)的參評(píng)范圍鎖定在制作成本800萬(wàn)元以下的影片。顯然，這個(gè)中小成本電影800萬(wàn)元的量化標(biāo)準(zhǔn)似乎與中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)、尤其是中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)規(guī)模的迅猛發(fā)展已經(jīng)有了不小的差距但如何確定中小成本電影的新的量化標(biāo)準(zhǔn)，短時(shí)期內(nèi)恐怕也難以形成大家都公認(rèn)的標(biāo)準(zhǔn)。不過(guò)，或許大家都心中有數(shù)，也不影響有關(guān)中小成本電影的學(xué)術(shù)討論。

觀眾或許還記得2002年張藝謀導(dǎo)演的《英雄》上映所引發(fā)的震動(dòng)及其連鎖效應(yīng)：3000萬(wàn)美元前所未有的大投入，李連杰、張曼玉、梁朝偉、章子怡、甄子丹、陳道明等大腕明星組成的空前強(qiáng)大陣容，首次邀請(qǐng)好萊塢特效公司加入……所有這些讓《英雄》成為中國(guó)式大片（筆者稱為超級(jí)商業(yè)大片）的開(kāi)山之作，最終贏得2.5億元票房收入，占當(dāng)時(shí)全年中國(guó)電影市場(chǎng)總票房的1/4。《英雄》開(kāi)啟了中國(guó)式大片的新時(shí)代，也引發(fā)了中國(guó)式大片的潮流。隨后幾年，《無(wú)極》《夜宴》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》等大投入、大制作、大明星、大場(chǎng)面的影片紛紛出現(xiàn)，極盡豪華之能事，確實(shí)也給當(dāng)時(shí)的觀眾帶來(lái)了強(qiáng)烈的視聽(tīng)沖擊和震撼。正如吳冠平先生指出的那樣，“2002年之后的十年，基本是大片當(dāng)?shù)赖氖辍！辈贿^(guò)，視聽(tīng)的盛宴和華麗的宣傳等商業(yè)元素一度讓觀眾產(chǎn)生新鮮感甚至盲目追求和崇拜，但明顯的模式化、空洞化很快也讓觀眾產(chǎn)生了明顯的審美疲勞，因而也不可避免地產(chǎn)生了遞減的效應(yīng)。導(dǎo)演陳可辛曾經(jīng)提出了“十年大片時(shí)代結(jié)束”的概念，在他看來(lái)中國(guó)的大片時(shí)代從2002年的《英雄》開(kāi)始，到2012年的《泰囧》結(jié)束。

人們便又情不自禁地懷念起中小成本電影，尤其是中小成本電影帶給人們心靈上的慰藉、感悟和啟迪。而談到中小成本電影，兩部現(xiàn)象級(jí)的影片《瘋狂的石頭》和《失戀33天》至今仍然讓人津津樂(lè)道。2006年，由劉德華映藝娛樂(lè)公司主導(dǎo)的亞洲新星的全新作品——《瘋狂的石頭》，創(chuàng)紀(jì)錄地獲得了3000多萬(wàn)元票房，擊敗了《海神號(hào)》《冰河世紀(jì)2》等多部好萊塢巨片，讓所有電影人眼前一亮。“石頭現(xiàn)象”也就成為包括電影業(yè)界在內(nèi)的所有人經(jīng)久不衰熱烈討論的話題。2011年，《失戀33天》以“黑馬”的姿態(tài)闖入大眾的視線，一定程度上扭轉(zhuǎn)了中小成本電影“影院一日游”的尷尬，以投資1500萬(wàn)元而最終突破了3.2億元的票房，成為電影業(yè)界乃至全社會(huì)熱議的話題事件，同時(shí)也以其豐厚的投入產(chǎn)出比再度引起了全社會(huì)對(duì)國(guó)產(chǎn)中小成本影片的熱切關(guān)注與探討。縱觀中國(guó)電影市場(chǎng)，雖然從《瘋狂的石頭》開(kāi)始每年都會(huì)有幾部“黑馬”級(jí)的中小成本影片在電影市場(chǎng)中突出重圍，但從整體上看大部分的國(guó)產(chǎn)中小成本影片還是在為籌集影片拍攝資金、尋找電影發(fā)行渠道、糾結(jié)影片上映檔期、爭(zhēng)奪電影放映場(chǎng)次、擔(dān)憂影片票房收入的尷尬境地中苦苦掙扎。面對(duì)國(guó)產(chǎn)大片在營(yíng)銷、市場(chǎng)層面的強(qiáng)勢(shì)，中小成本影片的處境依然尷尬。另外，國(guó)產(chǎn)電影如果過(guò)分集中于中低成本的話題之作，所產(chǎn)生的副作用就是助長(zhǎng)投資商“以小博大”的投機(jī)心理，越來(lái)越多的投資商不再愿意投資大片，轉(zhuǎn)而以更低的風(fēng)險(xiǎn)投拍話題性強(qiáng)的小片，導(dǎo)致中小成本影片同質(zhì)化競(jìng)爭(zhēng)嚴(yán)重。

面對(duì)大片和小片，或者說(shuō)中國(guó)式大片與中小成本電影，中國(guó)人的認(rèn)識(shí)經(jīng)常性地陷入某種游移、矛盾乃至兩極分化的狀態(tài)，可以說(shuō)是忽左忽右。《英雄》商業(yè)上的巨大成功，引發(fā)了很長(zhǎng)時(shí)期的“大片崇拜癥”；而《瘋狂的石頭》和《失戀33天》的“黑馬”姿態(tài)，便又讓很多人看到了以小博大的巨大商機(jī)和空間，經(jīng)常性陷入“小片臆想癥”。事實(shí)上，中小成本電影是整個(gè)電影基礎(chǔ)的基礎(chǔ)，是電影生態(tài)不可或缺的“塔基”：如果這個(gè)基礎(chǔ)、這個(gè)“塔基”不牢固，整個(gè)電影生態(tài)可能就會(huì)產(chǎn)生塌方式效應(yīng)。但是，中小成本電影雖然豐富了市場(chǎng)，但還不是主流，更不能代表電影、尤其是電影工業(yè)的全部，還必須要有建立在塔基基礎(chǔ)上的“金字塔尖”。盡管中國(guó)電影也存在產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)失衡的問(wèn)題，市場(chǎng)過(guò)度依賴大片，但同時(shí)也需要冷靜、辯證地認(rèn)識(shí)、分析這個(gè)問(wèn)題。“事實(shí)上，真正健康合理的電影產(chǎn)業(yè)，一定是以商業(yè)大片為領(lǐng)頭羊、中小成本影片全面開(kāi)花的金字塔形結(jié)構(gòu)。缺少了優(yōu)質(zhì)商業(yè)大片的中國(guó)，要靠什么來(lái)展示國(guó)家形象？”王中磊先生也認(rèn)為，“每次中小成本電影取得成功都會(huì)給整個(gè)行業(yè)帶來(lái)非常大的推動(dòng)力和生命力，也給新導(dǎo)演、新演員帶來(lái)了機(jī)會(huì)，但國(guó)產(chǎn)大片確實(shí)在行業(yè)當(dāng)中發(fā)揮了行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)的作用。中國(guó)電影市場(chǎng)可以容納很多商業(yè)大片，也需要各種高品質(zhì)的大片去創(chuàng)造更大的市場(chǎng)。”

筆者曾經(jīng)提出，中國(guó)電影要想與好萊塢電影進(jìn)行長(zhǎng)久的博弈并且贏得一定的主動(dòng)權(quán)，需要采取“游擊戰(zhàn)”和“陣地戰(zhàn)”兩種方式。所謂“游擊戰(zhàn)”，主要是以差異化、多樣化的電影與好萊塢電影進(jìn)行差異化的競(jìng)爭(zhēng)，并且以數(shù)量?jī)?yōu)勢(shì)爭(zhēng)取更多的市場(chǎng)份額。所謂“陣地戰(zhàn)”，則主要是以大工業(yè)規(guī)制、高科技規(guī)制的電影也就是中國(guó)式大片、中國(guó)式“高概念”電影與好萊塢電影進(jìn)行正面較量和對(duì)抗。眾所周知，“游擊戰(zhàn)”與“陣地戰(zhàn)”只是一種比喻性的說(shuō)法，未必非常合適。但不管怎么說(shuō)，采取這樣的戰(zhàn)略，是由中國(guó)電影現(xiàn)有的發(fā)展水平以及與好萊塢電影的博弈關(guān)系所決定的。毫無(wú)疑問(wèn)，中國(guó)電影要想與好萊塢電影抗衡打“陣地戰(zhàn)”，必須要有《狼圖騰》《捉妖記》《九層妖塔》《尋龍?jiān)E》等這樣電影大工業(yè)規(guī)制的大片，盡管這些影片并不完美，在敘事以及人文內(nèi)涵及其人文表達(dá)方面都或多或少存在著問(wèn)題。現(xiàn)在的中國(guó)電影市場(chǎng)，好萊塢電影除了災(zāi)難片、科幻片、動(dòng)畫(huà)片以及系列片表現(xiàn)繼續(xù)強(qiáng)勢(shì)之外，其他類型的電影所謂“吸金”的能力和力量貌似有限。這也就為本土內(nèi)涵豐富的多樣化電影與好萊塢博弈提供了“游擊戰(zhàn)”的相應(yīng)的空間。即使是美國(guó)好萊塢電影那幾種強(qiáng)勢(shì)的類型，由于想要在不同地區(qū)、不同國(guó)家、不同宗教和文化背景實(shí)現(xiàn)“贏家通吃”，不可避免地會(huì)走向扁平化，對(duì)至少一部分不單純追求視聽(tīng)刺激的中國(guó)電影觀眾的吸引力在下降。因此，一些美國(guó)大片為了吸引中國(guó)電影觀眾而生搬硬套加入了所謂中國(guó)元素，但結(jié)果卻讓中國(guó)電影觀眾看得并不是很爽而是有點(diǎn)難受。但是，為了與好萊塢電影尤其是好萊塢大片進(jìn)行有效的市場(chǎng)博弈，我們也必須進(jìn)一步拓展中國(guó)式大片，進(jìn)而形成匹配中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)實(shí)際的中國(guó)式“高概念”電影范式和模式。毫無(wú)疑問(wèn)，這種中國(guó)式高概念電影要有強(qiáng)大的資本、工業(yè)和技術(shù)尤其是高科技的支撐，能夠與好萊塢電影尤其是好萊塢大片進(jìn)行正面博弈也就是“陣地戰(zhàn)”。

筆者還是想反復(fù)提醒中國(guó)電影人，一切好萊塢都不是紙老虎。我們對(duì)電影的認(rèn)識(shí)也必須與時(shí)俱進(jìn)，不能停留在過(guò)去任何一個(gè)理論學(xué)派的界定和闡釋上。大工業(yè)規(guī)模、高科技時(shí)代的現(xiàn)代電影真的不僅僅是人文和藝術(shù)，更是工業(yè)和技術(shù)。美國(guó)好萊塢就是借助于別的國(guó)家?guī)缀蹼y以趕超的工業(yè)規(guī)模及其各種高新技術(shù)打造出了《星球大戰(zhàn)》《阿凡達(dá)》那樣的電影，讓其他國(guó)家望洋興嘆、望塵莫及。一方面不斷開(kāi)拓和定義現(xiàn)代電影的概念和疆域，另一方面把很多國(guó)家都排斥在了現(xiàn)代電影生產(chǎn)之外。尤其是美國(guó)的系列片成為了包括中國(guó)電影市場(chǎng)在內(nèi)的全球電影市場(chǎng)的“殺手锏”。毫無(wú)疑問(wèn)，盡管《狼圖騰》《捉妖記》《九層妖塔》《尋龍?jiān)E》也存在著這樣那樣的問(wèn)題，但總體上無(wú)疑代表了中國(guó)電影工業(yè)規(guī)模、高科技技術(shù)的提升和進(jìn)步。即使這樣，如果讓《尋龍?jiān)E》與《星球大戰(zhàn)7》面對(duì)面，硬碰硬，以陣地對(duì)陣地，勝算有多大還是讓人憂慮的。因此，中國(guó)電影還是需要不遺余力地發(fā)展和提升所謂重工業(yè)產(chǎn)品、高概念電影，因?yàn)樽罱K兩強(qiáng)相遇必須要面對(duì)面，硬碰硬，以陣地對(duì)陣地，躲是躲不過(guò)去的。從這個(gè)意義上說(shuō)，發(fā)展和提升中國(guó)電影重工業(yè)、高概念電影的任務(wù)依然任重而道遠(yuǎn)，動(dòng)搖不得。相應(yīng)的工業(yè)化、專業(yè)化、國(guó)際化以及規(guī)模化、系列化，都是我們需要不斷強(qiáng)化和完善的。更重要的是，高科技、高新技術(shù)在電影中的運(yùn)用決不局限于技術(shù)層面，決不僅僅局限于特效及其視聽(tīng)奇觀，而是要與整體化的電影創(chuàng)意相匹配，成為創(chuàng)意鏈條結(jié)構(gòu)的有機(jī)組成部分。也就是說(shuō)，從高科技、高新技術(shù)層面而言，中國(guó)電影與美國(guó)好萊塢電影的差距也決不僅僅是特效及其視聽(tīng)奇觀，而是包括電影制作、發(fā)行、放映以及整體營(yíng)銷所有環(huán)節(jié)的“創(chuàng)意”元素與能力。盡管近期中國(guó)電影在電影特效及其視聽(tīng)奇觀層面取得了長(zhǎng)足進(jìn)步，但與電影產(chǎn)業(yè)鏈所有環(huán)節(jié)相關(guān)的整體性創(chuàng)意能力，包括電影敘事能力甚至是敘事短板，依然需要我們高度注意和警惕。電影高科技，電影敘事，兩者相互依存，缺一不可，需要高度平衡協(xié)調(diào)，而不能成為“蹺蹺板”。事實(shí)上，從歷史的角度看，中國(guó)電影經(jīng)常發(fā)生各種各樣的“蹺蹺板”效應(yīng)。而且，以上諸多方面我們?nèi)匀慌c好萊塢電影存在著不小的短板，發(fā)生“木桶效應(yīng)”的可能性及其嚴(yán)重后果也不可小覷。

隨著中國(guó)電影市場(chǎng)空間和容量的不斷拓展，已經(jīng)大到一個(gè)檔期足夠同時(shí)容納下2到3部10億元以上量級(jí)的現(xiàn)象級(jí)影片，就像暑期檔可以同時(shí)有《捉妖記》《大圣歸來(lái)》《煎餅俠》三部影片，國(guó)慶檔可以同時(shí)有《港囧》《九層妖塔》《夏洛特?zé)馈贰恼w上看，我們?cè)磺斑€只能以數(shù)量?jī)?yōu)勢(shì)對(duì)付好萊塢電影的單位優(yōu)勢(shì)、質(zhì)量?jī)?yōu)勢(shì)，以多類型、多品種、多樣化的電影贏得更多的話語(yǔ)權(quán)和主動(dòng)權(quán)。從這個(gè)意義上說(shuō)，中國(guó)電影保持較高的數(shù)量、產(chǎn)量也是必要的，盡管可能會(huì)有一些電影、尤其是中小成本電影、尤其是中小成本電影中的偏小眾的文藝片從市場(chǎng)層面而言可能會(huì)成為炮灰。任何電影市場(chǎng)都不相信眼淚，處于初級(jí)階段、成長(zhǎng)階段的中國(guó)電影市場(chǎng)更不可能例外。

二、中小成本電影：類型范？文藝范？

以小博大無(wú)疑是所有電影人、尤其是電影投資者夢(mèng)寐以求的電影夢(mèng)想，但夢(mèng)想成真的恐怕不可能是大多數(shù)。另外，與大投入、大制作、大明星、大場(chǎng)面的大片的相對(duì)保障而言，中小成本電影的變數(shù)就更大，更讓人難以捉摸，以至于電影專業(yè)人士甚至認(rèn)為“無(wú)規(guī)律可循”的2015年，有近50部影片在賀歲檔期間上映，與前幾年同期多部國(guó)產(chǎn)大片同場(chǎng)較量的局面相比，2015年12月的電影市場(chǎng)更是中小成本影片成為主流。國(guó)產(chǎn)電影中，傳統(tǒng)意義上的大片也僅有《尋龍?jiān)E》一部，三大導(dǎo)演張藝謀、馮小剛、陳凱歌同時(shí)缺席，獨(dú)領(lǐng)賀歲檔、賀歲片數(shù)年風(fēng)騷的馮小剛只是在《老炮兒》中作為演員亮相銀幕。就類型而言，中小成本電影中的喜劇片無(wú)疑是其中的佼佼者乃至最大贏家。從暑期檔的《煎餅俠》到國(guó)慶檔的《港囧》《夏洛特?zé)馈罚?0億”級(jí)票房的中小成本電影，幾乎都是喜劇片，其中兩部堪稱票房黑馬的《煎餅俠》和《夏洛特?zé)馈穭t都是跨界之作。《夏洛特?zé)馈房芍^“逆襲”成功的典范，從一開(kāi)始的反響平平到力壓同期的《港囿》，總票房達(dá)14.41億元。在今年破10億元的影片當(dāng)中，《夏洛特?zé)馈肥峭顿Y成本最低、明星陣容相對(duì)較小的影片。而投資2000萬(wàn)元的《煎餅俠》的最終票房接近12億元，更讓眾多業(yè)內(nèi)人士尤其是學(xué)術(shù)專家大跌眼鏡。從投資量級(jí)上看，這三部電影均為中低成本電影，創(chuàng)造了小投資獲大回報(bào)的神話。如果以800萬(wàn)元或1500萬(wàn)元以下的投資來(lái)定義中小成本電影的話，中小成本電影拼的就是劇作，這是中小成本電影“以小搏大”的根基所在。成功的中小成本電影在中國(guó)影市中仍屬于“鳳毛麟角”，然而總結(jié)它們的成功經(jīng)驗(yàn)便會(huì)發(fā)現(xiàn)，喜劇性情趣以及能夠與現(xiàn)實(shí)有效互動(dòng)、接地氣是贏得市場(chǎng)與觀眾的“法寶”。

在中小成本電影的喜劇片創(chuàng)造小投資獲大同報(bào)的神話之前，只要貼上青春片的標(biāo)簽就能獲得相當(dāng)不錯(cuò)的票房成績(jī)。不少電影公司也就不顧是否有充分的準(zhǔn)備和資源而大干快上青春片，希冀盡快能夠在火熱的市場(chǎng)氛圍中分得一杯羹。但是，如果青春片創(chuàng)作和生產(chǎn)不能深入對(duì)青春、人性、人生有所觀察、思考和表達(dá)，不在深度和廣度上有所類型拓展而是簡(jiǎn)單地按照娛樂(lè)需求進(jìn)行“配方式生產(chǎn)”，那么失望肯定會(huì)大于希望。青春片逃不過(guò)“出國(guó)”、“車(chē)禍”、“墮胎”的老三樣情節(jié)，最終只是一些似曾相識(shí)的橋段、音樂(lè)和符號(hào)的拼接，青春只剩空殼，對(duì)愛(ài)情追求的真誠(chéng)被遮蓋，最終引起了觀眾的審美疲勞乃至審美反感。從《萬(wàn)物生長(zhǎng)》《左耳》《梔子花開(kāi)》，再到《既然青春留不住》《年少輕狂》，效益也出現(xiàn)了不斷走低的趨勢(shì)。貼上青春片標(biāo)簽就能獲得高票房的黃金時(shí)代已經(jīng)過(guò)去，貼上喜劇片標(biāo)簽就能獲得高票房的黃金時(shí)代又能持續(xù)多久呢？

“自來(lái)水”助推中小成本電影市場(chǎng)“逆襲”成功成為了值得注意的“電影新現(xiàn)象”。“自來(lái)水”，即“免費(fèi)水軍”，擷取“自發(fā)而來(lái)的水軍”之意，區(qū)別于對(duì)應(yīng)那些為推廣而被雇傭的營(yíng)銷水軍。與網(wǎng)絡(luò)灌水發(fā)帖造勢(shì)的專業(yè)水軍不同，“自來(lái)水”指熟悉互聯(lián)網(wǎng)社交平臺(tái)的粉絲們自發(fā)免費(fèi)做水軍，“洗腦”般地推薦喜愛(ài)的電影。“自來(lái)水”概念最早見(jiàn)于電影《戰(zhàn)狼》影迷以自愿為原則而發(fā)起宣傳的行為，并在動(dòng)畫(huà)電影《西游記之大圣歸來(lái)》的推廣中顯示出巨大威力。據(jù)悉，作為一部無(wú)明星無(wú)噱頭的國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影，《大圣歸來(lái)》首日排片僅為7.16%，待遇遠(yuǎn)不如排片60%的《小時(shí)代4》。不過(guò)，影片憑借自身較高的質(zhì)量和品質(zhì)，贏得了“自來(lái)水”的觀眾們拼命刷口碑，上演了一出票房成功逆襲的電影新現(xiàn)象，最終取得了9.56億元票房。在國(guó)慶檔，《夏洛特?zé)馈愤@部沒(méi)有“大明星、大制作、大導(dǎo)演”的“三無(wú)”影片再次上演“自來(lái)水”電影新現(xiàn)象，依靠口碑的力量一路逆襲，風(fēng)頭甚至壓過(guò)了同檔期同為喜劇片的《港囿》。

“自來(lái)水”的形成和互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的傳播方式密切相關(guān)，無(wú)疑是自媒體時(shí)代的有益產(chǎn)物。有了互聯(lián)網(wǎng)的基礎(chǔ)，一部影片口碑?dāng)U散的時(shí)間縮短至兩三天。拍電影不是“玩票”也不是賭博，唯有對(duì)電影心存敬畏，對(duì)觀眾心存尊重并且保有“電影初心”，才能創(chuàng)作出高質(zhì)量高品質(zhì)的電影，也才能夠收獲“自來(lái)水”們的追捧，贏取較高的票房以及市場(chǎng)回報(bào)。“自來(lái)水”的產(chǎn)生是有前提的，那就是影片的質(zhì)量、品質(zhì)、內(nèi)涵必須獲得絕大多數(shù)觀眾的認(rèn)同、認(rèn)可。對(duì)于中小成本電影而言，沒(méi)有雄厚的資本助力，但依靠高質(zhì)量高品質(zhì)贏得的“自來(lái)水”成為市場(chǎng)逆襲的關(guān)鍵所在。2015年，有不少堪稱是“票房黑馬”的電影，都是靠觀眾的口碑及其“自來(lái)水”電影新現(xiàn)象成就的。與“自來(lái)水”相反的則是《小時(shí)代4》和《梔子花開(kāi)》的高開(kāi)低走。眾所周知，與《大圣歸來(lái)》同檔期的《小時(shí)代4》和《梔子花開(kāi)》一開(kāi)始排片比例相當(dāng)高，但卻因低口碑引發(fā)各種爭(zhēng)議導(dǎo)致不斷走低，于是擁有較高口碑的影片《大圣歸來(lái)》成為了一種“對(duì)抗性選擇”，形成了完全相反的走勢(shì)并且形成了鮮明對(duì)照。毫無(wú)疑問(wèn)，這是包括年輕觀眾群體在內(nèi)的中國(guó)電影觀眾的一次“自我救贖”。期望未來(lái)中國(guó)電影涌現(xiàn)出越來(lái)越多的“自來(lái)水”，那就說(shuō)明中小影片有了肆意生長(zhǎng)的空間，更說(shuō)明中國(guó)電影創(chuàng)作者逐漸與觀眾之間產(chǎn)生了良好互動(dòng)，平民電影時(shí)代——WE時(shí)代，宣告來(lái)臨。

中小成本電影中的文藝片或者說(shuō)藝術(shù)片經(jīng)常性地受到輿論的關(guān)注，甚至經(jīng)常性地成為輿論的熱點(diǎn)、焦點(diǎn)。文藝片在市場(chǎng)上不斷重復(fù)性上演“票房慘淡一日游”，成為了中國(guó)電影業(yè)內(nèi)人士每年都要討論數(shù)次的話題。特別是賈樟柯、王小帥、婁燁等人的悲情呼吁及其與市場(chǎng)的抵抗性狀態(tài)，更是讓許多處在放映第一線的影院、尤其是影院經(jīng)理處于某種風(fēng)口浪尖。筆者堅(jiān)持認(rèn)為，單單是站在道德高地批評(píng)影院、影院經(jīng)理固然可以發(fā)泄情緒，但并不能有效解決問(wèn)題。文藝片或者說(shuō)藝術(shù)片“叫好不叫座”也不是中國(guó)電影市場(chǎng)獨(dú)有的現(xiàn)象，而是世界很多國(guó)家都面臨的現(xiàn)實(shí)困境。中小成本影片生存難的問(wèn)題其實(shí)不只存在于我國(guó)電影市場(chǎng)中，即使在好萊塢這樣的電影市場(chǎng)體系相對(duì)成熟完善的格局中，低成本影片的獨(dú)立制片人同樣也面臨著融資難等相似的發(fā)展問(wèn)題。毫無(wú)疑問(wèn)，這個(gè)問(wèn)題在電影產(chǎn)業(yè)整體上仍然處于初級(jí)階段、成長(zhǎng)階段的中國(guó)表現(xiàn)得更加明顯、更加突出。從王小帥的《闖入者》，到張艾嘉的《念念》，雖擁有獨(dú)特的文藝氣質(zhì)和人文關(guān)懷，但在影院的排片極低，最終票房也令人尷尬。對(duì)于此種現(xiàn)狀，執(zhí)著于文藝片創(chuàng)作的導(dǎo)演王小帥頗有些絕望地表示，自己的《闖入者》要的不是票房，而是成本。

在2015年中國(guó)電影440億元票房成績(jī)的背后，文藝片所占比例確實(shí)讓人尷尬乃至難堪。雖然有《山河故人》《推拿》《心迷宮》《喜馬拉雅天梯》《家在水草豐茂的地方》《塔洛》《一個(gè)勺子》等影片獲得了良好的口碑，藝術(shù)上的探索也可圈可點(diǎn)，卻依然陷入了慣常的“叫好不叫座”的市場(chǎng)怪圈。事實(shí)上，在2015年具有較強(qiáng)文藝色彩的影片當(dāng)中，只有《烈日灼心》取得了過(guò)億的票房成績(jī)。對(duì)于中小成本的文藝片來(lái)說(shuō)，票房3000萬(wàn)元是個(gè)很難邁過(guò)的坎。被業(yè)內(nèi)人士稱作是“2015年度神片”的《心迷宮》上映前曾經(jīng)在國(guó)內(nèi)外各電影節(jié)上展獲獎(jiǎng)項(xiàng)，與其他貼著“文藝”標(biāo)簽的影片一樣，首日排片量不足4%，上映4天卻收獲了500萬(wàn)元票房，最終靠著觀眾的口口相傳票房突破了1000萬(wàn)元。《心迷宮》采取了不一樣的營(yíng)銷方式，“從一開(kāi)始我們就放棄了鋪開(kāi)的平面廣告，而是選擇了兩百家影院，基本都在一二線城市，是以往低成本電影口碑最好的院線，意味著這些影院所覆蓋的受眾，都是接受小成本獨(dú)立電影的觀眾”影片導(dǎo)演忻鈺坤認(rèn)為，如果僅僅靠追加發(fā)行費(fèi)用，在影院買(mǎi)廣告、求排片，會(huì)產(chǎn)生非常大的浪費(fèi)，也沒(méi)有好的效果，后來(lái)《心迷宮》上映足足一個(gè)月，票房一千多萬(wàn)，雖沒(méi)有大賺，但每個(gè)部門(mén)都有盈利。在忻鈺坤看來(lái)，目前好的趨勢(shì)是由于銀幕數(shù)量的急劇擴(kuò)大，影院之間的競(jìng)爭(zhēng)開(kāi)始形成，一些院線和商場(chǎng)開(kāi)始進(jìn)行差異化、個(gè)性化經(jīng)營(yíng)，有意引進(jìn)一些小成本的藝術(shù)電影來(lái)吸引不同需求的觀眾。

賈樟柯導(dǎo)演的新作《山河故人》上映時(shí)，筆者正在四川省北部的巴中、南江、廣元、劍閣等地調(diào)研區(qū)縣基層電影情況。2015年10月30日晚到了大巴山深處的普安鎮(zhèn)，發(fā)現(xiàn)唯一的一家電影院也在同步上映《山河故人》。盡管觀看影片的只有三個(gè)人，但還是讓筆者驚喜不已，畢竟區(qū)縣的所謂小鎮(zhèn)青年也能夠與北京、上海的人同時(shí)看到新上映的影片。相對(duì)于2006年的《三峽好人》，《山河故人》迄今為止已經(jīng)獲得了，2000多萬(wàn)元的票房，創(chuàng)下了賈樟柯電影票房的最高紀(jì)錄。只要有人精耕細(xì)作，只要在北上廣深、省會(huì)城市、計(jì)劃單列市等大中城市努力尋求并且有效對(duì)接自己的觀眾群體，像《山河故人》這樣高品質(zhì)的偏小眾的文藝片達(dá)到5000萬(wàn)元票房應(yīng)該不會(huì)只是一個(gè)夢(mèng)。據(jù)筆者觀察，偏小眾的文藝片的潛在觀眾數(shù)量還是不少的，至少在北上廣深、省會(huì)城市、計(jì)劃單列市等大中城市是如此。筆者認(rèn)為，文藝片的市場(chǎng)份額仍然與當(dāng)下的市場(chǎng)高速發(fā)展、加速度發(fā)展的格局不匹配。“文藝片與類型片的市場(chǎng)份額比例應(yīng)該達(dá)到2：8左右，現(xiàn)在是1：9還不到。《山河故人》票房應(yīng)該達(dá)到5000萬(wàn)元，類似《喜馬拉雅天梯》這樣的影片應(yīng)該達(dá)到3000萬(wàn)元。”事實(shí)上，前者最終票房是3010萬(wàn)元，后者只有1057萬(wàn)元。另外，描寫(xiě)歷史變遷與作家命運(yùn)的《黃金時(shí)代》票房則不盡如人意。盡管《黃金時(shí)代》也有話題性，但是其話題性相對(duì)集中在文藝青年的層次，而文藝青年并不是自己買(mǎi)票進(jìn)電影院觀影的主體觀眾，所以其票房并不理想。現(xiàn)實(shí)情形就在于“精英在評(píng)論，大眾在消費(fèi)”：聚集在豆瓣和時(shí)光網(wǎng)的都是一些資深影迷，基本上他們的觀點(diǎn)還是偏向于“文藝”或者“小眾”片。

再以少數(shù)民族電影創(chuàng)作為例，藝術(shù)創(chuàng)作水平和質(zhì)量都取得了長(zhǎng)足的進(jìn)步。近期代表性作品有漢族導(dǎo)演參與創(chuàng)作的母語(yǔ)電影《西藏天空》，蒙古族導(dǎo)演巴音執(zhí)導(dǎo)的《諾日吉瑪》、卓·格赫的《德吉德》，以及《我的旗》《遙遠(yuǎn)的錫林郭勒》《伊犁河》《漫翰調(diào)》等影片，它們從不同層面、不同角度表現(xiàn)了中華民族大家岡各民族團(tuán)結(jié)友愛(ài)、親如一家、和諧共生的人性內(nèi)涵、文化內(nèi)涵，藝術(shù)地呈現(xiàn)了中華民族共同精神家園的“母題”。筆者在《光明日?qǐng)?bào)》上的一篇文章認(rèn)為：當(dāng)前的少數(shù)民族電影已形成較為系統(tǒng)的創(chuàng)作，可以說(shuō)進(jìn)入了一個(gè)新的“黃金時(shí)代”，并呈現(xiàn)出新發(fā)展、新格局的態(tài)勢(shì)。19盡管這些電影票房成績(jī)無(wú)法和IP、粉絲、好萊塢的各種商業(yè)電影分庭抗禮，但其所贏得的良好口碑和呈現(xiàn)的創(chuàng)作勢(shì)頭，無(wú)疑為高速發(fā)展、加速度發(fā)展的中國(guó)電影贏得了一定的尊重。關(guān)鍵環(huán)節(jié)還在于有差異化、個(gè)性化的經(jīng)營(yíng)，有效對(duì)接自身的目標(biāo)觀眾群體并且形成更多的互動(dòng)。

中小成本電影是電影產(chǎn)業(yè)鏈的基礎(chǔ)，中小成本電影的健康發(fā)展在很大程度上預(yù)示著電影產(chǎn)業(yè)的方向和未來(lái)。中小成本電影的意義并不全在于市場(chǎng)價(jià)值，而是在于它們對(duì)電影產(chǎn)業(yè)的創(chuàng)意性引領(lǐng)作用，從這個(gè)意義上阱，這類影片具有開(kāi)路先鋒的作用。它們?yōu)殡娪肮I(yè)提供活力，促進(jìn)整個(gè)工業(yè)的良性發(fā)展。應(yīng)該看到大片和中小成本影片之間互補(bǔ)互動(dòng)的關(guān)系，它們各自存在并且良性互動(dòng)才是健全的電影工業(yè)，也才能滿足觀眾的差異化需求。近些年來(lái)中國(guó)電影已進(jìn)入高速發(fā)展期，隨著市場(chǎng)包容度的提升和觀眾選擇權(quán)的擴(kuò)大，國(guó)產(chǎn)電影所呈現(xiàn)出的多樣化態(tài)勢(shì)已經(jīng)勢(shì)不可擋。無(wú)論如何，無(wú)論是拍攝偏大眾化的商業(yè)類型電影，還是拍攝偏小眾化的藝術(shù)電影，它們并沒(méi)有高低上下之分——不過(guò)前提必須有基本的藝術(shù)減意和專業(yè)的藝術(shù)態(tài)度。正如胡克先生指出的那樣，“中小成本電影要打破藝術(shù)片和類型片的界限，作為電影，只有—個(gè)標(biāo)準(zhǔn)是應(yīng)該信守的，就是拍有創(chuàng)造力、有游戲感、有嚴(yán)肅精神追求的。”更重要的是，我們期盼的多樣化、多品種、多類型的格局正在形成。一些偏藝術(shù)追求和探索、偏個(gè)人化表達(dá)的電影，也有了一定的生存空問(wèn)，電影市場(chǎng)格局正在不斷優(yōu)化。《鋼的琴》《逆光飛翔》乃至《一次別離》等影片，或許現(xiàn)在上映，情況可能會(huì)有所改觀。像《山河故人》《喜馬拉雅天梯》這樣的電影在前幾年可能難以取得今天這樣的成績(jī)，盡管依然并不盡如人意。筆者相信，中國(guó)電影市場(chǎng)正在發(fā)生一些積極的結(jié)構(gòu)性變化，包括年輕觀眾群體在內(nèi)的電影觀眾也正在以自己的實(shí)際行動(dòng)走向“自我救贖”，盡管說(shuō)是很初步也很艱難，甚至有可能出現(xiàn)反復(fù)和波折。這將會(huì)是一個(gè)極其艱難、反復(fù)曲折的過(guò)程，不可能一蹴而就，我們必須有“持久戰(zhàn)”的心理準(zhǔn)備以及“方法論”準(zhǔn)備。

三、差異化創(chuàng)作與差異化電影市場(chǎng)體系

2015年，中國(guó)電影市場(chǎng)在影院建設(shè)方面同樣也呈現(xiàn)出了高速發(fā)展乃至加速度發(fā)展的態(tài)勢(shì)。“2015年影院建設(shè)繼續(xù)保持快速增長(zhǎng)，全年新增銀幕8035塊，平均每天增長(zhǎng)22塊，全國(guó)銀幕總數(shù)已達(dá)31627塊。全國(guó)影院已全部實(shí)現(xiàn)數(shù)字化，縣級(jí)城市影院全覆蓋已基本實(shí)現(xiàn)。”遺憾的是，雖然國(guó)產(chǎn)電影市場(chǎng)高速發(fā)展，2015年屢屢創(chuàng)下單片票房新高，但是院線的發(fā)展卻仍然是同質(zhì)化嚴(yán)重，幾乎每家影院都在放同樣的電影。如何探索“長(zhǎng)線放映”與“差異化放映”，如何能給文藝片一處安身之地，給觀眾多種看電影的選擇而不是只有一種類型的電影不得不看，依然是懸而未決的難題。可以說(shuō)，當(dāng)銀幕數(shù)量只有10000塊，20000塊時(shí)，中國(guó)電影市場(chǎng)差異化運(yùn)作的機(jī)會(huì)、空問(wèn)并不大。但是，隨著銀幕數(shù)量增長(zhǎng)到30000塊以上，差異化運(yùn)作的空間將會(huì)增大，機(jī)會(huì)也將會(huì)增多但實(shí)際的情形是，“中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)起步的1800張銀幕到今天的3萬(wàn)張，13年來(lái)，中國(guó)放映市場(chǎng)規(guī)模和容量呈幾何式增長(zhǎng)。但市場(chǎng)放映規(guī)模的擴(kuò)大，并沒(méi)有讓更多中小影片享受紅利，許多的電影難以獲得相對(duì)公平的放映空間，沒(méi)有營(yíng)造出與市場(chǎng)規(guī)模擴(kuò)大相匹配的電影多元化，這絕不是影院和電影人的初衷。”現(xiàn)有的主流商業(yè)院線體系經(jīng)營(yíng)模式、盈利模式是大一統(tǒng)的、同質(zhì)化的，缺乏差異化經(jīng)營(yíng)手段、經(jīng)營(yíng)策略及其相應(yīng)的政策支持、政策保障，所以中小成本電影很難進(jìn)入主流商業(yè)院線。即使是勉強(qiáng)進(jìn)入，也往往成為“一口游”、“一場(chǎng)游”，成為市場(chǎng)的某種“點(diǎn)綴”。作為發(fā)行放映領(lǐng)域有著幾十年經(jīng)驗(yàn)的專家劉嘉女十開(kāi)出了她自己的藥方，就是要努力開(kāi)拓影院特色化、差異化經(jīng)營(yíng)：“影院經(jīng)營(yíng)特色，發(fā)展自己可持續(xù)動(dòng)力，破局關(guān)鍵就是去同存異。我們需要更多影院智慧排片、特色排片，給豐富多彩的節(jié)目不同的排映空間，讓中國(guó)影院與中國(guó)電影的百花齊放相匹配，為市場(chǎng)的豐富性和觀眾的多選擇提供便利。”

中小成本電影因?yàn)槠狈繅毫Α⒔?jīng)濟(jì)壓力相對(duì)較小，藝術(shù)表達(dá)和呈現(xiàn)的空間相對(duì)自由，藝術(shù)想象的空間可以得到有效發(fā)揮，所以具有更多創(chuàng)意價(jià)值和人文價(jià)值，也具有相對(duì)較高的藝術(shù)品質(zhì)和藝術(shù)感染力。過(guò)去我們對(duì)中小成本電影的支持更多停留在創(chuàng)作層面、輿論層面；如果能夠在市場(chǎng)層面給予更多的關(guān)注和支持，也有可能獲得良好的市場(chǎng)表現(xiàn)。由于沒(méi)有特色化、差異化的院線，使得一大批有特色、有思想、有道德、有溫度，寄寓著溫暖而浪漫情懷的中小成本電影得不到更大層面觀眾的接受，得不到媒體的更多關(guān)注和報(bào)道，也就不可避免地造成了全社會(huì)整體上對(duì)中國(guó)電影的誤讀、誤判、誤評(píng)。

筆者大概在2011年就寫(xiě)文章提出了全面推進(jìn)電影市場(chǎng)體系差異化建設(shè)的問(wèn)題。其實(shí)，早在2009年，國(guó)務(wù)院頒布的《關(guān)于促進(jìn)電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展的若干意見(jiàn)》就提出要推動(dòng)特色化、差異化影院。2014年3月，《國(guó)務(wù)院關(guān)于推進(jìn)文化創(chuàng)意和設(shè)計(jì)服務(wù)與相關(guān)產(chǎn)業(yè)融合發(fā)展的若干意見(jiàn)》下發(fā)，明確提出，到2020年，“文化創(chuàng)意和設(shè)計(jì)服務(wù)的先導(dǎo)產(chǎn)業(yè)作用更加強(qiáng)化……建設(shè)一批特色鮮明的融合發(fā)展城市、集聚區(qū)和新型城鎮(zhèn)”。可以說(shuō)，不失時(shí)機(jī)地有效、有序推進(jìn)特色化、差異化院線和影院，是中國(guó)電影實(shí)現(xiàn)“創(chuàng)新、協(xié)調(diào)、綠色、開(kāi)放、共享”發(fā)展新理念的關(guān)鍵環(huán)節(jié)和步驟，也是中國(guó)電影從電影大國(guó)走向電影強(qiáng)國(guó)的關(guān)鍵性環(huán)節(jié)和步驟。現(xiàn)在我們的銀幕數(shù)已經(jīng)超過(guò)了30000塊，并且還有持續(xù)的有效增量，可以說(shuō)是萬(wàn)事俱備只欠東風(fēng)。換句話說(shuō)，現(xiàn)在不僅是全面推進(jìn)電影市場(chǎng)體系結(jié)構(gòu)性調(diào)整的有利時(shí)機(jī)，同時(shí)也是時(shí)不我待。再不出手，也許不僅會(huì)失去有利時(shí)機(jī)，甚至有可能悔之晚矣。

筆者不愿意使用藝術(shù)院線、藝術(shù)影院概念，而是使用特色化、差異化院線、影院概念。毫無(wú)疑問(wèn)，當(dāng)下中國(guó)電影當(dāng)務(wù)之急就是要推動(dòng)特色化、差異化院線、影院的建設(shè)，盡快實(shí)現(xiàn)并且逐步完善差異化電影市場(chǎng)體系，為多類型、多品種、多樣化的電影提供有效的市場(chǎng)出口和出路。從創(chuàng)作層面而言，“多類型、多品種、多樣化”的電影格局正在逐步形成，藝術(shù)品質(zhì)優(yōu)良、人文內(nèi)涵豐富的影片不斷涌現(xiàn)，卻由于沒(méi)有差異化院線，難以與電影市場(chǎng)有效對(duì)接，難以與更大層面的觀眾見(jiàn)面。我們必須站在一個(gè)戰(zhàn)略制高點(diǎn)去設(shè)計(jì)差異化院線建設(shè)方案，用與商業(yè)電影不一樣的營(yíng)銷方法開(kāi)拓潛在的市場(chǎng)，從傳播層面細(xì)化和完善“多類型、多品種、多樣化”的電影格局。當(dāng)務(wù)之急就是要在頂層設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)上通過(guò)政府推動(dòng)、公司經(jīng)營(yíng)、社會(huì)參與、全民互動(dòng)、全方位推進(jìn)差異化電影市場(chǎng)體系建設(shè)，就像當(dāng)年全面推動(dòng)電影產(chǎn)業(yè)化改革一樣。包括建立在高科技基礎(chǔ)上的多樣化電影傳播體系，建立在人民的、歷史的、藝術(shù)的、美學(xué)的基礎(chǔ)上的包容性電影評(píng)價(jià)體系。

從學(xué)術(shù)以及理論層面而言，市場(chǎng)層面處于相對(duì)弱勢(shì)狀態(tài)的電影如紀(jì)錄電影、少數(shù)民族電影、戲曲電影、農(nóng)村題材電影、現(xiàn)實(shí)主義電影，更需要我們更多的關(guān)注、關(guān)愛(ài)。只有這樣，才能使得中國(guó)電影市場(chǎng)更加合理，生態(tài)更加優(yōu)化，發(fā)展也更加平衡，更加具有包容性和可持續(xù)性。隨著網(wǎng)絡(luò)等新媒體平臺(tái)的崛起，電影傳播渠道更加多元、靈活，電視播映、互聯(lián)網(wǎng)發(fā)行及衍生產(chǎn)品開(kāi)發(fā)都可能會(huì)對(duì)電影傳播體系建設(shè)帶來(lái)革命性的變化，同時(shí)也為差異化院線建設(shè)提供新的契機(jī)。中小成本電影題材一般較為輕松，注重現(xiàn)實(shí)性和話題性，能主動(dòng)迎合當(dāng)下社會(huì)心理，更“接地氣”，也就更容易引起觀眾共鳴。當(dāng)下電影的主要受眾群體是被稱為“網(wǎng)生代”的“80后”、“90后”乃至“00后”，他們深受網(wǎng)絡(luò)思維影響，甚至天然具有瓦聯(lián)網(wǎng)思維基因，對(duì)新事物接受也更快，直接給了電影創(chuàng)新的動(dòng)力和空間。從宏觀的角度觀察，年輕觀眾群體與互聯(lián)網(wǎng)思維及其生態(tài)又是高度融合在一起的。明白了這一點(diǎn)，也就不難理解為什么吳宇森、陳凱歌、馮小剛等大導(dǎo)演的作品市場(chǎng)表現(xiàn)不盡如人意；像《破風(fēng)》那樣在類型上有重大拓展的電影票房也不理想。真的不是我們不明白，而是世界變化太快。至于如何有效應(yīng)對(duì)中國(guó)電影的這些結(jié)構(gòu)性變化，對(duì)于中國(guó)電影和每一個(gè)中國(guó)電影人而言都是一個(gè)前所未有的新的挑戰(zhàn)和考驗(yàn)。但是，隨著中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)的不斷成熟，一部分更關(guān)注藝術(shù)與審美需求的觀眾開(kāi)始分化出來(lái)，并逐漸發(fā)展壯大，也直接帶給偏小眾的文藝片更多的市場(chǎng)機(jī)會(huì)和空間。也就是說(shuō)，觀眾的細(xì)分為中國(guó)電影的產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)調(diào)整帶來(lái)了新的歷史性機(jī)遇。

中國(guó)電影從電影大國(guó)走向電影強(qiáng)國(guó)不僅依賴有情懷的藝術(shù)家，更依賴能夠欣賞不同類型電影的新的觀眾群體，尤其是高端觀眾群體。中國(guó)電影的未來(lái)，在很大程度上也是取決于中國(guó)電影與中國(guó)電影觀眾、尤其是年輕觀眾群體的關(guān)系。中國(guó)電影尤其是創(chuàng)作層面如何適應(yīng)觀眾群體的新的變化，又如何有效滿足更大觀眾群體、不同觀眾群體多樣化的文化需求，挑戰(zhàn)也是前所未有的。其中最重要的環(huán)節(jié)就是要全方位推進(jìn)現(xiàn)代電影文化體系建設(shè)。所謂現(xiàn)代電影文化體系建沒(méi)，簡(jiǎn)單說(shuō)就是國(guó)民影視教育、全民影視教育，全方位提升全民觀影素質(zhì)、消費(fèi)習(xí)慣，并且培養(yǎng)足夠量的高素質(zhì)、能夠欣賞不同類型電影的觀眾群體。這是中國(guó)電影可持續(xù)健康發(fā)展的基礎(chǔ)性工程，也是戰(zhàn)略性工程，必須要有戰(zhàn)略性思考、戰(zhàn)略性布局以及戰(zhàn)略性評(píng)價(jià)體系。只有到了那個(gè)時(shí)候，中國(guó)電影觀眾、包括年輕觀眾群體欣賞電影的能力和水平的提高必然反過(guò)來(lái)倒逼中國(guó)電影提高質(zhì)量和品質(zhì)，也就會(huì)形成更加積極有效和良性的互動(dòng)。那么，無(wú)論是中國(guó)電影還是中同電影觀眾、包括年輕觀眾群體都會(huì)為自己贏得更多的尊重。事實(shí)上，中國(guó)電影市場(chǎng)想要保持長(zhǎng)久的、持續(xù)性的無(wú)限生機(jī)和巨大活力，絕不能依靠短暫輝煌的“粉絲電影”，而需要更多“養(yǎng)眼”、“養(yǎng)心”、“養(yǎng)腦”、“以文化人”的優(yōu)秀電影。總之，中國(guó)電影觀眾、尤其是年輕觀眾群體并不完全就是單純的粉絲，更不是某些人想象的所謂“腦殘”、“腦缺”，他們對(duì)電影的消費(fèi)態(tài)度、心態(tài)乃至水平不會(huì)永遠(yuǎn)停留在一個(gè)水平上，一定是不斷有所調(diào)整和提高。相信觀眾、尤其是年輕觀眾能夠更多地關(guān)注中小成本電影尤其是所謂“藝術(shù)電影”，以每個(gè)人的實(shí)際行動(dòng)幫助中國(guó)電影生態(tài)更加優(yōu)化，發(fā)展更加良性。

中小成本電影不僅在電影生產(chǎn)數(shù)量上占據(jù)著主流，是電影業(yè)中最活躍、最有魅力和生機(jī)的力量，而且對(duì)于中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)實(shí)現(xiàn)“創(chuàng)新、協(xié)調(diào)、綠色、開(kāi)放、共享”發(fā)展新理念具有戰(zhàn)略性意義。具體說(shuō)，中小成本電影存培養(yǎng)電影創(chuàng)作隊(duì)伍、輸送電影人才、探索電影創(chuàng)作、打開(kāi)最廣闊的市場(chǎng)等各種可能性方面，都具有不可替代的重要作用。由于中小成本電影投資相對(duì)較小，創(chuàng)作者可以聚焦創(chuàng)作本身而不是投資回報(bào)率之類的經(jīng)濟(jì)問(wèn)題，其自由度和想象空間也就更大，實(shí)現(xiàn)電影敘事及其各種表達(dá)探索的可能性，最終為電影未來(lái)發(fā)展提供更多的智慧和能量。總之，中小成本電影也就是多樣化電影，高概念電影一個(gè)也不能少，兩手抓，兩手都要硬，中國(guó)電影才能與好萊塢電影長(zhǎng)期的市場(chǎng)博弈中取得相對(duì)主動(dòng)權(quán)和更多的話語(yǔ)權(quán)，才能實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新、協(xié)調(diào)、綠色、開(kāi)放、共享發(fā)展，才能一步一步從電影大國(guó)走向電影強(qiáng)國(guó)。