永不落幕的貓鼠游戲

貓鼠的“內幕”

14次提名，7次捧回“小金人”，在奧斯卡的歷史上，沒有哪部動畫能有如此的魔力，但《貓和老鼠》做到了。

《貓和老鼠》誕生于1939年米高梅電影公司，第一集《甜蜜的家》于1940年2月10日在美國首播，由Fred Quimby擔任制作人，William Hanna和Joseph Barbera擔任導演。Hanna和Barbera十分默契的合作，是這部動畫獲得巨大成功的因素之一，尤其是《貓和老鼠》大熱的1940-1958這十幾年，更是一度被稱為“漢納-巴伯拉”時代。

在最開始放送的版本里，《貓和老鼠》兩位主角的名字原本是Jasper和Jinx，后來米高梅公司向觀眾們征求意見，投票競選最喜歡的名字，才有了后來的Tom and Jerry，事實證明，這對來自“大眾評審團”的名字果然深得人心，流傳了半個多世紀，成為人們心目中的經典動畫角色。

動畫中的湯姆貓總是倒霉的，被聰明機智的老鼠杰瑞耍得團團轉，這場追逐游戲似乎從來沒有停止過，直到2015年，湯姆與杰瑞的動畫還在以劇場版電影的形式推出新的故事。上世紀四十年代時，《貓和老鼠》平均每集只有7分鐘的時長，但制作人Fred Quimby曾透露過，一集《貓和老鼠》需要米高梅動畫部門全體人員用18個月來完成，盡管從后來的播放周期來看，沒有Fred Quimby說的這么夸張，不過就當時的動畫條件上來說，每集動畫至少需要7、8個月的時間、上百名員工一起參與制作。

早期的動畫制作條件差，工序極其復雜，動畫中角色們每一個精準的動作，生動的表情都需要繪師一幀一幀地去做細致的調整。在當時與《貓和老鼠》比肩的迪士尼動畫《米老鼠與唐老鴨》中，米老鼠講話的每一個口型都能對得上。同樣地，在《貓和老鼠》中有一段十分經典的交響音樂會的場景，湯姆為了捉跑進三角鋼琴里的杰瑞，急促地敲擊鋼琴鍵，此時配樂的鋼琴音和畫面中湯姆彈奏的黑白鍵完全對應，幾乎不差分毫。也許沒人會去在意琴鍵和聲音是否相符，但是米高梅就是將這種細節也處理得近乎完美，這是日本動畫在今天也鮮能達到的細致。美式動畫之所以能誕生像《貓和老鼠》、《米老鼠與唐老鴨》這樣的傳世經典之作，和他們對待細節的認真態度密不可分。

追逐的旋律

《貓和老鼠》還有一個很大的特點，就是片中的對白臺詞很少，大部分都是靠主角們滑稽的動作和夸張的音效來完成一系列的喜劇效果。語言有各國之分，而音樂卻是沒有國界的。《貓和老鼠》正是抓住了音樂的魅力性，將緊張活潑的情節用情感豐富的交響樂去表現，不得不說，這些背景音樂中的巧妙旋律也是這部動畫成功的一個關鍵之處。

當時負責給《貓和老鼠》配樂的音樂監督Scott Bradley是個音樂造詣極高的人，雖然只是部動畫片，但在片中出現的音樂有不少是Scott Bradley根據世界名曲的改編。如喬治·格什溫的《藍色狂想曲》，弗里德里克·肖邦的《降E大調華麗大圓舞曲》（作品18號），還有約翰·施特勞斯的《春之聲圓舞曲》，德沃夏克的《自新大陸交響曲》等等，包括大家耳熟能詳的童謠《兩只老虎》、《小星星》和《桑塔露琪亞》也都曾出現過，也許你早已不記得那些追逐的畫面里的配樂是否是一首世界名曲，但是當你再次聽到那些熟悉的世界名曲時，眼前浮現的卻是那只灰色的蠢貓在追著老鼠跑。

當然，片中由世界名曲改編的配樂，是米高梅動畫向世界經典致敬的一種方式。而在Scott Bradley的創作下，《貓和老鼠》一些原創的音樂旋律也成了后來的“世界名曲”。例如每集一開頭的《貓和老鼠》開篇經典旋律，和湯姆貓在漂亮的美女貓窗下歌唱的小調，還有那些融入了布魯斯藍調、爵士風的交響樂模式，更是一種新的嘗試，將動畫配樂的藝術性推上了一個新的高度。也多虧了這部童年經典，讓我們在兒時就能在歡樂輕松的氛圍下被各種世界名曲所熏陶，這大概也是米高梅公司獻給孩子們的“禮物”吧。

歡笑中的雜音

享受著榮譽與贊美的同時，《貓和老鼠》也不乏負面的聲音。動畫中出現的某些“黑人元素”曾引起過一些非議，像是永遠只露腿的壞脾氣女主人，肥胖的身軀和幾句零星的咒罵像是在指代黑人婦女；還有動物被炸彈擊中后的爆炸頭、黑臉厚嘴唇的形象也略帶著對黑人的貶低等等。

實際上，黑人元素在當時并未造成很大的影響，帶來負面效應的是《貓和老鼠》中的暴力元素。片中湯姆和杰瑞大量的打斗、惡搞的過程中，許多場面十分激烈且暴力。例如，湯姆的身體被剁成碎塊、被砸扁、被炸藥炸、被槍打成篩子一般等等，杰瑞雖然是個機靈鬼，也會偶爾被惡整成奇怪的模樣。在繪師們夸張搞笑的創意之下，它們似乎有“不死之身”，無論經歷怎樣的傷害都能在幾秒之后快速恢復原形。也許成人們能夠理解這是一種創意，而在孩子們的眼中，這無疑成為了一種暴力的禍根，有的孩子甚至會因此做噩夢。在上世紀四五十年代，放送《貓和老鼠》的電視臺屢屢接到來自家長們的投訴電話，內容統統都是針對片中的內容太過暴力的問題。對此，米高梅動畫部門多次作出修改，將當季的動畫內容進行刪減，并且在日后的動畫中減少了暴力場面，所以在六十年代以后的放送中，人們發現湯姆和杰瑞的關系變得友好了不少，而之前的壞脾氣女主人，也在1952年之后不再登場。

不管怎么說，《貓和老鼠》帶給我們童年的歡樂是不可代替的。在那個時代的美國，無論是影視作品也好，動畫作品也好，善與惡的形象都是十分鮮明的。愚蠢的貓，機智的老鼠， 它們之間有著強烈的戲劇沖突，就連歡樂與悲傷也被放大夸張，呈現給人們的是最純粹最有張力的一面，這是娛樂被時代所賦予的色彩。

而在《貓和老鼠》的背后，是數百名幕后工作者為這兩只歡脫的小家伙傾力付出才有了今天的經典之作。希望在新的時代，貓和老鼠的故事能夠繼續，“貓鼠精神”也能被年輕的動畫力量傳承下去。