淺析民族元素在現代舞中的融入

張靜

淺析民族元素在現代舞中的融入

張靜

現代舞是二十世紀初在西方興起的一種舞蹈形式。我們對西方現代舞的引入并不是一味照搬，而是要創造具有民族元素的現代舞蹈，融入中國傳統的民族文化和民族音樂元素，創造屬于中國韻味的現代舞。本文以現代舞的產生為背景，分析探討民族文化、民族音樂在現代舞中的融入。

民族元素現代舞融入

現代舞的產生

十九世紀后期，傳統芭蕾因為它那永遠不變的動作和舞蹈形式，使人們的審美已經出現了疲勞。這個階段的人們，無論是思想上和行為準則上，都迫切需要一場革命來追求自由，解放身體的束縛。在產業革命的影響下，藝術家們喜愛回到大自然和傳統文化中去，來追尋那些更加感性的、真誠的人道力量。伊莎多拉·鄧肯為人體文化發展做出了非常大的推動作用。她提出“反芭蕾”口號，拋卻以往的舊觀念，主張在大自然和傳統希臘文化中尋找靈性，她對大自然的美好期盼，折射出那時候的文化精神。二十世紀是人類釋放身體，全方位復蘇的世紀。現代舞對比傳統芭蕾，它的動作更加灑脫，并加入了許多生活化元素，成為百姓們的舞蹈。群眾們通過運用肢體語言，來發掘自己內心的感受和對現實生活的期望，體現出每個生命個體的存在感。我們要以包容的心態、積極的審美立場來看待它。在觀賞現代舞時，人們可以大聲高喊，也可以默默離去，它讓我們不會無動于衷，讓觀眾通過現代舞的表演感受憤怒、快樂、悲傷，去感受真實的自我。中國和其他國家的現代舞有很多相似的地方。

從二十年代開始，現代舞界慢慢呈現出了傳統的五大訓練體系。這次的運動不僅是對古典現代舞的沖擊，更讓人們從工業革命中得到深思。舞蹈演員們穿著日常的服裝離開劇院，在森林、河旁、圖書館、山上等這些最平常不過的地方，編創出非常獨特且吸引人們眼球的藝術，給人們營造出感官的享受。舞蹈演員們更多的是動作上的實踐，從最早舞者在感情中創作劇目回到了在動作本身上產生感悟。它已經演變成一種獨立的特色，只有在不斷的變化與創新中才能生存，才能保持魅力，才能不被時代所拋棄，為人類帶來更好的享受與啟發，不停地摒棄之前的缺陷，才能使自身進步，實現價值。

民族文化在現代舞中的融入

民族的傳統特色文化賦予現代舞獨特的民族性。20世紀初，吳曉邦先生將現代舞從日本帶回中國，中國的現代舞更應該具有自己的發展方向與獨特的見解，而不是盲目照搬西方現代舞。在這個問題上，我國的一些著名舞蹈家們都從實踐中得到了豐富的經驗，比如林懷民、曹誠淵、王牧、金星、張守和等。中國的傳統戲曲對他們這些舞蹈家們都有深遠的影響，他們將中國傳統的戲曲元素與西方現代舞相融合，創造出具有中國韻味的中國現代舞。我國著名的舞蹈家林懷民將自己在美國所學的現代舞技巧與中國傳統戲曲中的京劇、川劇等戲曲元素相結合，充分尊重了中國的傳統民族文化，他所創作的云門舞集有著濃厚的傳統文化氣息。這些舞蹈家們的作品主要抓住了中國特有的民族文化，抓住了中國人特有的精氣神，將現代舞融入到中國韻味中來，將西方的意識向中國意識轉變、延伸、發展。因此，要想將現代舞融入中國韻味，必須要尊重中國的傳統民族文化，在民族文化問題上進行創作研究，吸收西方有益的東西完善中國的現代舞，創作具有中國韻味的中國現代舞蹈作品。

民族音樂在現代舞中的融入

音樂是舞蹈的靈魂，沒有音樂的舞蹈就像是沒有了綠葉襯托的花兒一樣缺乏生氣，由此可見，音樂在早期的現代舞創作中起著重要作用。中國現代舞發展初期，我國的舞蹈家在作品創作上只注重舞蹈造型、動作的創新研究，忽略了音樂在舞蹈中的重要性。他們的作品雖然在造型和動作的連接上融入中國韻味，但是沒有把音樂進行創作與融合，所以中國現代舞發展初期的作品還不是很成熟，比如第三屆CCTV舞蹈電視大賽中的作品《青蛇與白蛇》，這首音樂是從電影《白蛇傳》的主題曲《流光飛舞》中選出來的，是一首帶有流行元素的歌曲，由此可以看出，音樂的節奏和風格是舞蹈創作的重要依據，所以這群著名舞蹈家在日后的作品創作中更加注重音樂的選擇，努力將自己編創的作品與音樂相融合，將中國的戲曲、民族風格的音樂運用到作品的編創中，將中西方的文化融合在一起，給觀眾耳目一新的感覺。將中國的戲曲、民族特色的音樂風格融入到作品創作中有利于促進中西方文化的結合與交流，所以說將現代舞元素融入到中國韻味中來，舞蹈編創家更應該注意音樂的創新和融合，將舞蹈與音樂相結合，把作品中舞者的肢體語言與我國的傳統戲曲、民族特色音樂相結合，創作出更多更好的具有中國特色的舞蹈作品，由此可見音樂在舞蹈中的重要性。

舞蹈造型與連接中的民族元素

藝術舞蹈的美是一種優雅的運動，舞蹈造型并不是我們常常所說的面部表情，它是一種肢體語言表情，是一種身段表情。要做到這一點就必須把造型與動作的連接表現出來并且貫穿于整部作品中，動作的連接與造型是密不可分的，相同的造型通過不同表現風格的動作相連接，所表現出的舞蹈風格也是各不相同的。所以說造型與連接在跳舞中起著非常重要的作用，兩者是密不可分的。我國著名舞蹈家林懷民創作的云門舞集在世界各國都有很高的評價。因為林懷民的這些作品將現代舞與中國的傳統文化相結合，使作品有了濃厚的中國傳統文化氣味。林懷民的作品將中國傳統的戲曲元素融入到現代舞中，但是又不是完全融入中國傳統戲曲元素，中國戲曲元素中的很多造型都與特定的人物環境、表情特點有關，然而林懷民在運用中國傳統戲曲元素時將西方舞蹈家瑪莎葛蘭姆的現代舞技巧與中國的傳統戲曲元素相結合，通過這樣的造型與連接所創作出的舞蹈作品，不同于其他現代舞蹈的作品，這就是林懷民創辦的云門舞集可以享譽世界的一個基本原因。

林懷民并不是單一地模擬西方現代舞的造型，而是在此基礎上結合中國傳統文化進行情感造型的創作，這種情感造型并不是西方現代舞可以替代的，因為它具有中國特色的民族韻味，舞蹈的本質就似乎通過舞蹈的表現形式將人的內心情感世界表現出來，單一地照搬和模擬西方現代舞的造型并不能完全體現人的內心情感世界。云門所包含的造型與動作連接，把人的內心情感世界與現實社會聯系起來，甚至直接脫離了舞者本身的情感而向觀眾呈現某種情感。通過中西方文化的融合創造出云門所特有的作品，將中國文化傳承、發揚。由此可見，造型和連接在中國現代舞的創作中具有重要的作用。將舞蹈作品在姿態、風格的基礎上進行模擬、改編、創作，編創出具有中國民族韻味的舞蹈，在把握統一風格和審美追求的基礎上進行大膽創作和提煉，通過對中國傳統民族文化中的武術、戲曲、太極等元素的提煉和融合創造出有中國韻味的現代舞，我國著名舞蹈家林懷民的作品《竹夢》這部作品將動作的造型與連接融入到太極八卦中，同時與西方的現代舞元素相結合，超越了西方的現代舞，同時也超越了中國的傳統文化戲曲。這個作品通過造型與連接將竹子的清遠、隱逸完全表現了出來，把現代舞的元素通過造型與連接融入到中國韻味中去。

結語

隨著中國的日益壯大，我們在文化、科技、藝術等領域與全世界有著越來越緊密的聯系。在藝術領域里，西方現代舞在中國的生存與發展也漸漸成為了人們關注的熱點。中國與世界各地的多方面交流與合作，也給中國的舞蹈界注入了更多的新鮮力量，促進了我國舞蹈藝術的發展。我國是一個擁有深厚文化底蘊的文明古國，現代舞在中國的編創與發展是離不開民族元素的，包含著民族元素的現代舞作品才更加有韻味，更能打動人心，更貼近于中國的國情與文化。讓世界通過具有民族元素的現代舞了解中國，并借此傳播中國的優秀藝術文化。

［1］楊欄蘭：《探尋中國現代舞的淵源和發展》，《時代報告》（下半月）2012年第8期。［2］胡雪：《現代舞發展中的民族性探析》，《參花》2014年第6期。［3］馮笑：《論中國現代舞的“民族性”及在高校教學中的運用》，學位論文，南京師范大學，2012。

［4］趙潔：《論林懷民融匯中西文化創作舞蹈的美學思想》，《山西財經大學學報》（高等教育版）2007年第10卷第1期。

［5］陳哲：《我國高校現代舞教學的研究》，學位論文，湖南師范大學，2008。

作者單位：咸陽師范學院音樂學院陜西咸陽