藝術理論研究的若干方式＊

尹德輝（臨沂大學美術學院，山東　臨沂　276005）

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藝術理論研究的若干方式＊

尹德輝
（臨沂大學美術學院，山東臨沂276005）

摘要：藝術理論是哲學、美學、藝術學研究中的重要內容，受到古今中外思想家的重視。藝術理論研究在內容上有一個不斷提出新問題并逐步解決的歷時性過程。這些內容可以概括為若干不同的研究視角或方式，其中，藝術的本體論是藝術理論研究的核心部分。

關鍵詞：藝術理論；研究方式；藝術本體論

＊本文系山東省文化廳全省藝術科學重點課題“當代英美分析美學中紐沃爾（MichaelNewall）的圖畫再現理論研究”［1506299］研究成果。

古往今來，藝術理論在國內外都是受到持續關注的重要研究領域。由于相比于傳統中國古代思想史中有關藝術問題的諸多論述，西方的藝術理論無論在深度和廣度上都更為復雜和多樣，所以，這里所劃定的討論范圍僅僅局限在西方的傳統哲學、美學和藝術學理論研究中。由于國內學者自20世紀以來在不斷譯介西方經典藝術理論著作的同時，也持續跟進西方學者的研究進展，他們的最新研究成果大致上都被及時地譯介到了國內。所以，如果把西方文獻的翻譯工作也作為研究的一部分，那么，可以大致認為國內外的藝術理論研究基本上是同步的。接下來，如果對國內學者的藝術理論研究做一個宏觀的概括，基本上可以分成兩個大的部分，一部分是對上述西方藝術理論研究及其歷史的譯介、評述、闡釋和運用，另一部分是在馬克思美學和藝術理論基礎上所做的進一步發展。綜合來看，在所劃定的這個研究范圍內，在國內外學者研究狀況的相互關系中，不管是國外、還是國內研究的兩個大部分中，在諸多內容和方式上都是交融混合在一起的。例如，在關于柏拉圖的藝術理論研究中，既有柏拉圖本人的藝術觀點，也有柏拉圖之外、以及之后的思想家和研究者們在對柏拉圖的研究中取得的各自藝術觀點，而所有這些觀點譯介到國內之后，國內的研究者又在新的語境中重復上述的兩個過程，這些都造成了在事實上很難區分其中的某些內容是屬于國外研究還是屬于國內研究。因此，有必要將國外以及上述國內學者的藝術理論研究中的兩大部分內容放在一起進行討論，其中，對國內學者做出的理論貢獻將予以特別指出，尤其是在馬克思美學藝術理論研究中取得的重要突破。換句話說，這里所談的問題將主要按照一條著眼于國內，但是超地域的歷史和時間線索，對以西方傳統哲學為基礎的藝術理論進行適當的分類并做出相應的概括；這樣的一種只按時間順序進行敘述的方式基本上是可靠的。當然，限于知識儲備和研究水平以及其他條件的制約，在材料搜集的廣度和全面性與評述前人成果的深度和精確性上都難免有一些缺陷，我所考慮到的解決辦法是回避掉一些盡管在藝術理論史中曾經有過影響，但是對藝術理論發展的主流影響不大的理論家和觀點，如馬克思之后的西方現代反理性哲學和后現代哲學諸思想家們關于藝術的論述，或者僅僅指出這些思想家和觀點而不做過多的論述。

藝術問題幾乎涉及人文學科中的所有領域，因此，藝術研究的角度、方式和范圍也就具有非常繁復的多樣性，很難從一個甚至多個角度進行完整和有機的概括。但是，為了對前人的研究狀況能有一個大致宏觀的總體把握，還是非常有必要進行這個工作，但是要先說明兩個前提。第一，從若干可以把握的角度，不要求每個角度對藝術研究中的所有問題都有所涉及，也不要求在這些不同的角度之間一定存在邏輯上的必然關系，只是力圖通過這些不同角度的集合把各類藝術理論問題都有所觸及。第二，要認識到，盡管研究藝術問題存在多種多樣的角度、方式，也在歷史上產生了眾多的思想家和研究學派，但是，藝術問題之成為一個思想問題，尤其是在全球化的經濟、文化、政治以及生態危機的現實背景下，作為和人有關的一個重要的現實和理論問題，在眾說紛紜之中，無論如何也還是應該存在某些基本的共性因素在內，否則便不成其為一個問題。在哲學、美學、藝術理論的發展中，非常有必要從共性的角度對過去的研究做出一個盡可能的概括，這尤其是肯定國內學者百多年來所取得研究成就的理論條件。綜上所述，我把國內外的藝術理論研究大致分為以下的若干命題。

一、關于藝術理論家的專題研究。如果在論文和著作中檢索有關“藝術”的詞條，會發現其中最大的一類是關于藝術理論家的專題研究，諸如“XXX的藝術哲學”、“XXX論藝術”、“XXX研究”之類，也就是把中外思想史中的某個重要思想家作為研究對象。這些思想家研究的主要內容除去簡要的生平事跡之外，核心一般是敘述其藝術理論的來源，主要內容和理論貢獻，在美學、藝術思想史中對后世的影響等等。作為研究對象的主要包括這樣幾類中外思想家：1.自古希臘以來的傳統本體論、認識論哲學家，如柏拉圖、亞里士多德，康德、席勒、謝林、黑格爾，克羅奇、卡西爾、朗格，以及像柯林伍德、英伽登、伽達默爾、貢布里希、阿恩海姆等以某個特定領域為研究中心的美學家；2.黑格爾之后的現代哲學家，如叔本華、尼采、海德格爾、弗洛伊德、柏格森等等；3.美國以及分析哲學家，如杜威，門羅，維特根斯坦、迪基、丹托、古德曼、沃爾海姆等等；4.對后現代思想家們的歸類比較困難，并不是每個人都對藝術感興趣，或者可以把他們歸納到另外的分類方式中，但是，像薩特、福柯、桑塔格等是其中經常被關注到的；5.馬克思及之后的美學、藝術哲學研究，主要有馬克思、恩格斯、普列漢諾夫、列寧、盧卡奇、本雅明、阿多諾、馬爾庫塞、伊格爾頓、詹明信等等；6.20世紀以來國內的重要美學家，如李澤厚、朱光潛、宗白華、周來祥、鄧以哲、蔣孔陽、劉綱紀、曾繁仁等等；此外，在我國當代美學和藝術哲學領域具有重要影響的還要包括董學文、王元驤、鄧曉芒、周憲、張玉能、高建平、易英、沈語冰、劉悅笛、彭鋒、陳炎、譚好哲、王祖哲等等，這一批活躍在當代的重要學者，雖然沒有成為被研究的對象，但是和上一代中國美學家們一樣，他們一方面在譯介和闡釋西方美學、藝術思想中做出了主要的貢獻，另一方面尤其在自己的研究中對源自西方的美學、藝術哲學提出了一些重要的理論觀點，做出了重要的理論突破，是必須予以重視的。

總體說來，上述的每一個思想家基本上可以代表在某一個時代或某一個地域內所取得的最高理論成就，因而對他們的研究具有長久的學術意義。但是這種研究方式的缺陷在于，和藝術理論中同樣重要的一些藝術專題研究相比，思想家的個案研究有可能會陷入一定程度的個人局限中；比如說，在對某個特定藝術問題的歷時性梳理中，把有理論貢獻的每個思想家的主要觀點按照時間的序列放在一起，未必定就能形成一種既對應現實又順應理論發展的邏輯鏈條。

二、關于美學史、藝術史研究。美學史是哲學和美學研究的一部分，是研究者對美學發展歷史的一種綜合性研究。由于美學和藝術的密切關系，美學史在一定程度上也是藝術的觀念史研究。在美學史研究中，研究者的特定觀點和立場往往決定著對材料的選擇和組織方式，所以，每一部成功的美學史在一定程度上也闡釋了某種成熟的美學和藝術理論；而反過來說就是，僅僅按照時間的順序將思想家的個案研究排列下來，僅僅是完成了美學史研究的初步準備工作。近代藝術史學出現在16世紀，成熟于19世紀，在20世紀中逐漸普及為一門重要的人文學科。和傳統美學的觀念和理論研究相比，也被稱為美術史的藝術史實際上更傾向于對藝術作品本身的考古性研究，只是到了20世紀中期以后，隨著現代主義中波普、觀念藝術的出現，藝術史才以和藝術批評相結合的方式與傳統美學相匯合。需要指出，如果把這里的美學史、藝術史研究和上述思想家的個案研究交織在一起，就可以構成一種歷時性和共時性的四維時空結構；在對眾多思想家的個案研究進行深度挖掘，并且將多種不同的編史方式充分綜合的基礎上，藝術理論研究的完整性和深刻性就能得到相對充分的保證。

三、藝術理論研究中有一類關于“藝術”概念的專題研究。作為概念的“藝術”（art）在不同的時代具有不同的內涵，早期的藝術概念和今天的藝術概念具有非常大的區別，闡述“藝術”概念的這種歷時性變遷，特別是對18世紀以來，現代“藝術”概念的出現對美學、藝術史、藝術理論研究的重要影響，對藝術理論研究具有非常重要的意義。近年來在國內學術界出現的相關研究，主要有朱狄、高建平、陳池瑜、常寧生、陳旭光等人的相關文章。由于這大致上屬于一種綜述性研究，所以，“藝術”概念在從古至今衍變中的差異性方面受到了較多的關注，而對“藝術”概念的共性則揭示不足。

四、藝術的起源研究。主要應該包括兩個方面的內容，首先是人所熟知的藝術起源于模仿、游戲、巫術、表現、勞動等藝術的起源論；與此相關，另外還有盧卡奇等人持一種綜合的分化起源觀，即不是說藝術起源于什么，而是說藝術、科學和宗教等共同起源于人類早期的生產活動，這些生產活動隨著發展而逐步分化為藝術、科學、早期宗教等。其次，是藝術的起源之成為一個研究問題始自于何時的問題，和藝術起源問題本身的具體內容相比，這個問題受到學術界的關注并不多，然而卻是一個更相關于藝術本體研究的問題，也和藝術理論的發展程度有重要關系。就是說，只有當某個事物的發展具有了一定現實規模的時候，才會有人關心這個事物的來源問題。人們開始關注藝術的起源問題有兩個原因，一個是藝術已經成為一種人所能明確認識到了的現實存在，再一個就是人們已經開始考慮這種現實存在的本體是什么的問題。顯然，不同的藝術本體論決定了藝術起源論中的某些差異。

五、藝術的定義研究。藝術是什么，藝術的本質是什么，藝術的本體是什么，這些都是藝術理論研究中的核心問題，廣義上構成了有關藝術的本體論問題。藝術的本體論問題和關于“什么是藝術”的藝術定義問題，是最基本藝術理論問題的兩個不同研究角度，［1］是自進入現代社會以來，哲學、美學中最重要的問題之一。對其他的關于藝術的概念、藝術史、藝術的起源，藝術生產、藝術媒介、藝術體制、藝術價值，以及對美學、藝術思想家的研究來說，藝術本體論的問題都是一個未必出場，但時時在場的不可回避的問題。從柏拉圖要把藝術家逐出理想國，到康德明確提出了一種“與自然不同，與科學不同，與手藝不同”［2］（P145—150）的美的藝術，藝術在概念上逐步祛除了和藝術的本質無關的諸多要素，將藝術的本體問題逐步呈現出來。之后，馬克思以相反于黑格爾的方式發展了康德，盡管由于生活的時代所限，馬克思并沒有更多地致力于藝術研究，但他還是在《手稿》中為藝術的本體論研究奠定了理論基礎，并且把藝術提高到和政治、經濟、科學相并行的“把握世界的方式之一”的思想高度。接下來，在整個20世紀，藝術的本體論問題隨著現代藝術的興起受到了更集中的關注，但是，和康德、馬克思等對藝術本體自上而下的方式不同，20世紀的西方理論家們大多從自下而上的藝術作品角度來對待藝術本體論，如現象學、解釋學和分析美學中的英伽登、伽達默爾和古德曼、沃爾海姆等人的藝術作品本體論研究。但是，在藝術作品本體論的研究中有一個問題需要注意，就是在已經劃定為藝術作品的范圍內所做的藝術本體論研究，存在一個對研究前提缺乏基礎批判的理論困境。與西方不同，自上而下的哲學式的藝術本體論在20世紀后期的中國得到了進一步發展，幾代國內學者對美學、藝術研究做出的重要貢獻是藝術本體論研究中不可回避的理論事實。如果從藝術本體論的角度將李澤厚的實踐美學及后起的后實踐美學和法蘭克福學派的藝術研究做一對比，國內學者更側重于藝術本體論中的發生學研究，而法蘭克福學派更側重于藝術本體論基礎上的現實批判，是國內外不同的社會環境造成了這兩種研究趨向。如前所述的諸多國內藝術理論家，以馬克思的《手稿》為中心，從勞動和審美的關系這一特定角度，進一步發展了起源于西方自上而下的藝術本體論研究。此外，西方現代藝術理論中的表現說，如克羅齊的“藝術即表現”等也是藝術本體論的一種研究方式，可以被理解為是一種藝術表現本體論。

六、藝術的生產與消費研究。工業革命之后，隨著農民進入城市的工廠，民間文化失去了存在的土壤，后來成為大眾商業文化前身的“Kitsch”文化出現了。“Kitsch”文化實際上是與“美的藝術”相對存在的另一個方面，是文化、藝術生產關系上的一次歷史性革命。從生產的角度來研究藝術，一方面是把通常所說的精神性的東西物質化了，另一方面也可以認為是對物質、精神二分法的積極否定，是藝術乃至哲學研究回歸正途的一個方式。馬克思最早在《手稿》及其之后的重要文獻中提出了有關藝術的生產理論，之后的法蘭克福學派繼承并發展了他的這一思想，包括前期本雅明的機械復制時代的藝術生產理論和后期霍克海默、阿多諾等對“文化工業”的批判等等。近年來，隨著國內文化產業的興起，有些學者開始關注于藝術市場、藝術價值、藝術產業等有關藝術生產和消費的話題。但從研究現狀來看，國內學者大都把“藝術生產”等同于“和藝術有關的商品生產”，把馬克思的商品價值理論簡單對應于藝術價值理論，而且往往和所謂的“精神生產”直接對立，這些都顯示出立論基礎的粗陋。當然，這些關于藝術生產與消費的初步研究，作為研究前提還是具有一定的參照作用。

七、藝術與媒介、技術的關系研究。現代美學和美的藝術理論出現前后，是藝術的生產方式發生變革的時代，印刷術和出版業帶動了文學的繁榮，之后的攝影為繪畫的革命創造了契機，20世紀電影、電視的出現使藝術生產中的技術因素逐步進入學術界的研究視野。本雅明不僅是這個研究領域的開創者，而且也成為之后備受關注的研究對象，這大概是緣于當代技術的快速發展對藝術的觀念、內容、生產、消費、社會作用和社會關系等諸方面帶來的巨大影響。綜合來看，藝術與媒體、技術的關系研究大致可以分為兩類：一是藝術生產中以媒介、技術本身為主題的側重應用分析的理論研究。早期出現的問題比如攝影、電影是否屬于藝術，最近的關于計算機、網絡、數字技術與藝術生產的關系等，國內外有很多這方面的研究成果，山東師大的馬立新近年來在這個領域頗有建樹。再一個是和藝術的本體論有關的基礎理論研究，縱觀自本雅明之后比較突出的一個傾向，是學術界過于側重媒體、技術與社會關系的關系研究，也就是藝術生產在技術發展的條件下帶來的意識形態問題，在法蘭克福學派、文化研究和視覺文化研究中大都存在這個傾向，并且在國內學術界尤甚。實際上，這就導致了對藝術作品和藝術本身的忽視，藝術本體和藝術作品僅僅作為技術和意識形態之間的媒介而存在；不過近來，國內已有學者開始注意并糾正這個問題，［3］這對從技術、媒介角度開展藝術的本體研究具有重要的理論意義。

總之，上述的主要范疇大致可以涵蓋西方藝術理論研究的基本內容，此外的諸如西方近代反理性哲學、存在主義、現象學、后現代主義理論中的藝術研究等等，由于和上述傳統哲學所選取的視角不同，在和傳統哲學的理論兼容和延續性上多有齟齬之處，最重要的是，和傳統哲學、美學、藝術理論研究相比，在面對現實問題的分析和解決處理時存在諸多局限，甚或有的具有一些玄學傾向，故在此都存而不論。最后要指出，如果藝術理論研究中沒有一個自古而今延續下來，且至今仍被學術界所關注著的中心問題，那么藝術理論研究本身也就不成其為一個問題了。顯然，在上述諸多研究命題中，藝術的本體論研究無疑是藝術理論研究的核心所在，其他命題都要以藝術的本體、藝術的本質為潛在的理論基礎才能持有各自不同的觀點和立場。同時，藝術的本體和本質研究也是在藝術現實的發展中，隨著各種新命題的出現而逐步呈現出來的，就是說，各種局部性的命題是藝術本體論問題的具有時代性特征的不同呈現方式，所以，它們共同構成了一個藝術理論的宏觀研究體系。藝術理論研究中對某個問題的研究推進，要在這個宏觀的藝術理論體系中綜合性地實現。

參考文獻：

［1］彭鋒.藝術為何物？——二十世紀的藝術本體論研究［J］.文藝研究，2011，（3）.

［2］康德.判斷力批判［M］.北京：人民出版社，2002.

［3］譚好哲.當代傳媒技術條件下的藝術生產——反思法蘭克福學派兩種不同理論取向［J］.中國人民大學學報，2013，（2）.

（責任編輯：杜娟）

中圖分類號：J02

文獻標識碼：A

文章編號：1002—2236（2016）01—0122—04

doi：10.3969/j.issn.1002—2236.2016.01.027