甌越精髓中的東方魅力

楊亞麗　崔靜雯

摘 要：2008年甌繡被列入我國第二批非物質文化遺產名錄，本文通過對甌繡進行深入的調查，簡單介紹了甌繡的歷史與其制作工序，分析了甌繡傳承與發展的現狀，并對其現狀談一下自己的看法。

關鍵字：甌繡；非物質文化遺產；傳承；發展

甌繡，因溫州古為甌地而得名，是我國“六大名繡”之一，具有較高的學術價值、藝術審美價值、經濟價值等。

1 甌繡：“八蠶之鄉”下的特色明繡

溫州位于浙江省東南部，北緯27°3′—28°36′，東經119°37′—121°18′。東臨東海，南接福建。古時溫州“宜雨宜晴天較遠，不寒不燠氣恒溫”的天時地利為蠶桑養殖提供了有利條件，素有“八蠶之鄉”之稱。有了桑蠶，就有了絲，也就有了絲綢，甌綢也開始興起。這樣的優勢就為甌繡的產生和發展提供了先決條件。

甌繡材料有繡線和底料，工具有繡花針、剪刀、繡繃、繃架、靠手板1等。甌繡的工藝流程簡單分為設計畫稿、臨緞、著色、上繃、刺繡等工序。

設計畫稿：如今的畫稿多是西畫和攝影作品，而傳統畫稿的設計以構圖簡練、以少勝多為準則，要顧及繡制的工時和效果，畫稿一般都是構墨線，以輪廓為準。

臨緞：現在臨緞大多是將畫面錄入電腦在噴繪到緞面上，傳統是在畫稿設計好之后，在桌子上支一塊玻璃板，畫板鋪在玻璃板上，再把繡緞覆在稿面上，玻璃板下放電燈，然后用毛筆或者硬鉛筆依樣拷貝。

著色：著色一般用于大面積的遠山、浮云、流水等。遠山、浮云用較細的線，稀針虛繡；近處的山石除墨線輪廓繡實的以外，中間斷針虛繡，流水為增加立體感，渲染處可以不繡，有些地方也可以色代繡，這樣有助于突出主題，以虛襯實。

上繃：一般先從兩橫頭訂起，約2厘米左右打一針，交叉繞于繃閂橫檔上，繃線要長短適中，疏密對稱，均勻拉緊。再將繡幅上下兩邊同樣用交叉線繞在繃檔上，然后先將上下橫檔撐緊，用釘將橫檔固定，再逐條調整左右繃線至緊。若繡幅較大，就需上下卷繃。

刺繡：在開始刺繡之前，要先了解繡縞的構圖、層次、用色等，配齊所需的各種色線，確定各種部位所要用到的針法，然后根據自己的習慣確定從哪里開始繡，刺繡是一手在繃上，一手在繃下，不斷地起針、落針，拉線時要用力均勻。

2 傳承：原真視野中的社會沿襲

在非物質文化遺產保護中，傳承是關鍵，要想使我國的非物質文化遺產原真的、長遠的留存在人們的視野里、生活中，最主要的就是傳承。但是對于我國民間工藝美術——甌繡來說，面臨著許多工藝美術所面臨的處境。

（一）傳承途徑的局限性

我國古代刺繡傳承主要家族傳承為主，社會傳承為輔，但是家族傳承有史以來都存在著傳承范圍狹窄的問題，如果在傳承中出現斷層的問題，將會導致一些甌繡技法上的失傳。

如今的甌繡傳承主要是以社會傳承為主，家族傳承為輔，社會傳承又分為學校傳承和一般的師徒傳承.但是，以前的師徒傳承途徑已然不適應如今快速發展的社會，師傅除了教授徒弟之外，還要自己刺繡來掙得生活，所以在傳授過程中，不可能全心全意傳授自己的技藝，這就不能使甌繡很好的傳承下來。

（二）傳承內容的變化

一幅好的甌繡作品不僅需要精致嚴謹的針法，也需要一幅內涵豐富，空間布局合理，畫工高超的畫稿。古時刺繡不僅要了解針法運用，也要會設計畫稿、著色等，畫工與繡工相結合，所以刺繡對刺繡者的美術功底要求很高。甌繡傳承內容不緊包括各種針法的運用，也包括畫稿、著色。而在如今快速發展的社會中，為了節省工時，甌繡藝人們逐漸放棄了自己設計畫稿，而是用現代科技噴繪代替這種又浪費工時又浪費腦力的程序，如果以后噴繪完全取代了手工設計畫稿，藝人們只用在噴繪好的繡面上刺繡，甌繡也將只是展示針法的繡圖。

甌繡在“文革”時期以前主要以人物為主，后來到如今以花鳥、西畫等為主，題材內容的變化，不僅是因為國家形勢的改變，而且也與甌繡藝人選擇和審美有關。此外，西畫和現代攝影圖片色彩明麗、構圖簡單、針法運用沒有人物開頭面那樣針法要求嚴格成為現在甌繡藝人首選。

（三）傳承人——后繼乏人

甌繡先后成為省級非物質文化遺產和國家級非物質文化遺產之后，傳承人也隨之確定。雖然國家已經出臺一些傳承人保護機制，但是現階段傳承人的實際保護還是很薄弱的一環。此外，民間的甌繡藝人始終沒有得到保護與肯定，一幅傳承人的作品肯定會比民間藝人的作品賣出的價格高出很多，民間藝人的作品很少會被肯定。如今在甌繡工作室中只有一個是四十多歲的甌繡藝人，其他都是五十多歲，再往下面就沒有了。我們可以知曉如果按照目前的情況來看，甌繡的傳承將會面臨后繼無人的問題。雖然甌繡藝人也有帶徒弟，在學校開設課程，但是據老師們反應能堅持下來的幾乎沒人，如今年輕人都在追求物質享受，這些效率低，收入少的甌繡制作很少人愿意真真正正的學習。

3 發展：東方文化精髓下的“骨”、“魂”離散

（一）逐漸脫離人們日常生活

如今甌繡逐漸淡出人們的日常生活，大多作為欣賞品裝飾在客廳里。甌繡花費工時較長不能滿足如今快速發展的社會，以前農耕社會男耕女織，衣帽服飾等生活用品的刺繡大都是家庭作業，自給自足，盡管花費時間長，但對于自己的需求還是能夠滿足的。但如今已不是男耕女織的社會，女人們也開始在自己事業上撐起一片天，人們生活節奏加快，僅僅一部分甌繡藝人們靠手工刺繡來供給人們日常生活已然不可能。雖然如今少量甌劇戲服還依然使用甌繡，但隨著時間的流逝，這些僅存的甌繡戲服也會慢慢消失。

（二）繪畫與刺繡脫節

繪畫是甌繡的一部分，繪畫是骨架，針法是靈魂，只有二者合一，才能使甌繡真正地“活”起來。古時“畫繡二工共職”，在甌繡的制作過程中，甌繡藝人不僅需要有專業而嫻熟的刺繡手法，也要具備較高的藝術素養和繪畫功底，而這些都是必須經過長時間的專業培訓才能獲得的。

畫稿設計對甌繡起著至關重要的作用，甌繡藝人們需對畫稿了如指掌，才能運用高超的刺繡技法將一幅畫繡出本來的神韻。現在很多甌繡藝人只掌握刺繡技法，對繪畫卻只知其一不知其二。現代科技的發展使得藝人們可以很快得取得噴繪圖案，免去設計畫稿和著色的步驟，只是在刺繡過程中根據自己對顏色的敏感度來酌情添加和變換圖案的色彩。

（三）銷售渠道單一

甌繡作為一種工藝美術品，多用來作家庭裝飾和禮品。其用途的局限性也就限制了甌繡的銷售渠道。而一件甌繡作品要花費甌繡藝人大概幾個月時間，其工時和精湛的針法就決定了甌繡偏高的價格。僅僅靠一些店面和幾間甌繡工作室來銷售甌繡，其市場是難以打開的。

甌繡也在有網上銷售的店鋪，然而在各大購物網站上，店鋪相對于其他工藝美術品比如蘇繡、木雕等來說少之又少。究其原因一是甌繡的知名度是僅僅在溫州和周邊地區；二是甌繡自身技藝需通過實物來辨別其等級，網上店鋪大多只展示其全圖，對于局部細節展示不夠。

在西方文化影響著我國民族、民間文化的生存環境時，甌繡作為我國的傳統文化之一，想要在市場中尋求新的出路，就必須通過不斷傳承、創新與發展適應人們當代的社會生活。對于中國眾多的地方刺繡文化，在借鑒與學習其他刺繡文化同時也要繼續保持甌繡地方特色。只有這樣，才能改變包括甌繡文化在內的中國傳統文化不會隨著時代、環境的變遷而衰落消亡的宿命。

參考文獻

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