試論水彩藝術表達的新材料問題

文/梁秋亮

試論水彩藝術表達的新材料問題

文/梁秋亮

合理運用新材料繪制出來的水彩畫，其所擁有的特殊趣味、豐富色彩、個性表達是傳統水彩畫法無法達到的。作為藝術作品，創新一直是最重要的意義之一；材料本身的審美特征也是避免藝術作品單一性的重要手段。新材料的使用是藝術創新的一個重要環節。

新材料；水彩藝術；藝術創作；表現形式

藝術是表達人類豐富情感的具體表現形式，而水彩畫和其他藝術形式一樣，是這種表現形式的一個分支。近代以來，其他繪畫形式不斷變革與創新；而水彩藝術表現形式卻仍然以“傳統”的名義固步自封，在藝術表現形式上沒有藝術創新性。其中一個重要原因就是水彩藝術家沒有對水彩畫的藝術語言進行根本性的突破。水彩藝術產生以來，水彩藝術家主要是在“水”的表現上作文章，而在“彩”的表現方面卻是無能為力。這與水彩畫自身的表現局限性有很大的關系，在傳統水彩畫作品中，色彩表現主要以透明靈動的淡彩為主，難以繪制出類似油畫般視覺沖擊強烈的現場感。慢慢水彩藝術被主流繪畫形式所邊緣化了，一度成為“其他畫種”中的“小品”了。如何拓展水彩藝術語言的表現張力，克服水彩藝術表現的短板，是研究水彩藝術發展的現代課題。

傳統水彩藝術的表現因其形式的獨特性，長久以來“水色交融”“靈動明快”等形容詞差不多造成了水彩畫臉譜式的態勢。但是，水彩藝術和其他繪畫藝術形式一樣，應該是豐富的、多樣的。不應在表現題材及表現技法方面有過多的限制，應該像中國畫、油畫一樣有多彩的表現形式和表現風格以及到位的表現力。在題材方面，既可以表現寫意的風景畫，也可以表現寫實的人物畫。現在，很多水彩畫家正在努力突破傳統的表現手法，發展水彩藝術的表現手段。其中，新材料的運用在現代水彩藝術創作中發揮了重要的作用。

著名的水彩畫家王肇民先生的方法是：“水彩畫紙，可以先涂粉底，干了之后再用，其好處是：（1）紙不變色就可以使色不變色；（2）色彩的效果格外鮮明；（3）畫時再用粉，數十年后不至于使有粉和無粉之間的色彩不諧和。但就紙不變色一條而論，其好處極大，是水彩畫有史以來想解決而未解決的問題，其功效是不可忽視的。”水彩畫不易保存是水彩藝術發展的最大弱點之一，王肇民先生在畫紙上涂粉底，克服了水彩畫這一弱點，而且還可以使畫面格外鮮明，達到更強烈的視覺效果，提高了水彩畫的表現力，開創了水彩畫的一代新畫風。王肇民先生正是其敢于運用新材料大膽嘗試，在藝術表現上更加隨心所欲地發揮，形成了其“偉大風格”。其實，在水彩畫紙上作底子以提高其表現力在外國早有應用了。美國著名水彩畫家懷斯也是在水彩畫紙上作淡淡的底子，然后層層渲染，畫出了《克利絲蒂娜的世界》等寫實的動人之作。因為水彩顏料和紙張自身的局限性，所以水彩畫很難多重疊加，重復疊加很容易使畫面變灰。因此，傳統水彩畫創作技法大多是以濕畫寫意為主，就算偶有寫實之作亦易顯得形象單薄，視覺效果表現力不強。而在水彩紙上涂底子、顏料里加入劑料等新技法的運用，大大增強了藝術形象的可塑性，更易創作出動人心魄的藝術作品，拓寬水彩藝術的表現能力。運用新材料所創作出來的水彩作品在表現效果上與傳統水彩作品相比顯得更加豐富，特殊藝術趣味和肌理效果所形成的獨特藝術語言張力增強了藝術視覺效果。另一方面在審美品格上也改變了傳統水彩畫單一形式的藝術面貌，使水彩藝術的表現形式更加多樣，克服了表現手法的局限。

合理運用新材料繪制出來的水彩畫，其所擁有的特殊趣味、豐富色彩、個性表達是傳統水彩畫法無法達到的。作為藝術作品，創新一直是最重要的意義之一，材料本身的審美特征也是避免藝術作品單一性的重要手段。新材料的使用是藝術創新的一個重要環節。可能是工具條件所限使然，油畫自從揚·凡·艾克的材料變革以來，不斷革新發展，而水彩畫卻一直沒有根本性的變革。雖然在水彩藝術發展史上亦有過運用新材料進行創作并獲得成功的例子，但是沒有得到很好的推廣和廣泛應用。近現代水彩藝術的表現技法雖然豐富了許多，但是有些評論家又在“是不是水彩畫”這個問題上爭論不休。其實只要保持水、水彩顏料作為媒介手段這一條底線，那么無論利用何種技法創作出來的架上繪畫都可以稱之為“水彩畫”。發展創新表現力與保持其藝術特性并不矛盾。

傳統水彩藝術的基本特征是透明、流暢等，這些特征既是水彩畫的藝術審美優勢，同時亦給其在藝術表現力方面帶來了很大的負面壓力。因為水彩藝術的特征所造成的表現手法局限性使其成為差不多一遍即可完成的架上繪畫。水彩畫的獨立審美價值和藝術語言的拓展，必須發展水彩藝術的創造意識和發揚其個性表達。在當今水彩藝術的創作表現手法中主要有干畫法、濕畫法、材料的綜合畫法等，各表現手法都有其藝術獨特性。而材料的綜合表現技法更加豐富及多變，追求特殊趣味與個性表達的結合使藝術作品的形式有了新的表現載體。由于不同新材料的物質特殊性，使畫家的個性表達在藝術創作的過程中獲得獨特肌理及藝術符號，從而使作品的藝術性變得更加富有生命力。傳統水彩畫的自身表現力在創作過程中受到很大的約束和局限。作為藝術家需要沖破傳統束縛，不斷拓展材料、技法表現力等領域，發展水彩藝術的表現能力。在運用新材料進行水彩藝術創作之前就要了解材料的特性，材料運用結果所形成的肌理之審美意義，進而考慮用何種表達形式和題材來進行藝術表現。

在我國，運用新材料進行水彩藝術創作的形式主要分為在紙張上打底子和在顏料里加劑料兩種。在水彩紙上打底子主要是以加膠粉或直接加膠涂底子為主，使顏料浮在媒介上保持色彩鮮亮或與媒介融合產生獨特的肌理效果。個別的藝術家甚至在其他媒介上直接作畫，如在玻璃紙上繪制水彩畫，產生獨特的藝術效果。而在顏料里加劑料的方法就更加豐富多樣了，可以加蛋清、蛋黃、油、膠等液體，使顏料和劑料產生化學反應，最終繪制出來的畫面或產生特殊的肌理或畫面色彩更加絢麗獨特。雖然以上種種運用新材料的表現方法都不是現在水彩藝術創作的主流形式，但也為水彩藝術表現形式拓寬了思路和方法，為水彩藝術的繁榮添磚加瓦。

新世紀以來，水彩藝術在我國得到了巨大的發展，參與水彩藝術創作的人員隊伍不斷壯大，各院校紛紛設立水彩專業甚至水彩院系。國外著名水彩畫家的作品及最新水彩畫材大量進入我國，給我國水彩畫家藝術創作帶來了很多新的理念和思想沖擊，為中國水彩藝術帶來了新的視覺面貌。在新材料應用上也給我國水彩藝術家帶來了很多的借鑒與啟示，特別是在質感及特殊肌理表現方面拓展了表現空間。水彩藝術作為獨特的藝術表達語言，其繁榮離不開借鑒和藝術風格多元化發展。水彩藝術欲傲立于藝術之林，關鍵要具有旺盛的生命力和發展空間。堅持多樣化的風格探索和多元綜合的價值取向，是形成水彩藝術創作繁榮發展的關鍵。藝術家為表現自己的個性審美理念和精神世界，在藝術表現形式及藝術語言上進行種種探索和實踐，才能最終找到適合個人藝術表現的獨特方法，形成一種獨立的藝術表現風格。

藝術表現形式是發展的，新材料也不斷涌現。如果我們能夠恰當運用這些新材料和新技法，提高水彩藝術的表現力，就能推動水彩藝術的發展。水彩藝術創作必然能夠達到百花齊放的繁榮局面。

【梁秋亮，廣東科貿職業學院環境藝術系】