流光閃爍下的色彩交響樂——莫奈作品色彩觀分析

文/張哲

流光閃爍下的色彩交響樂——莫奈作品色彩觀分析

文/張哲

莫奈的作品不拘于物形精準無誤的刻畫，而長于光色的瞬間捕捉。近看其作品，會發現各種顏色洋洋灑灑布滿整個畫布，豐富而不艷麗，色調灰而色彩多，充滿了光感，猶如一首首流光滿溢的由色彩交織而成的交響樂。

莫奈；印象派；光色運用；色彩觀

一、莫奈作品不同的社會語境

近年來，隨著中法文化交流的日益增多，莫奈這位世界藝術史中赫赫有名的印象派畫家的作品也多次有機會來華展覽，每次展覽游客都爭先恐后地去欣賞其原作，而這種場面在半個世紀以前是不會存在的。20世紀初，我國便有旅法、旅日藝術家受到印象派的影響，并向國人推薦印象派的作品，而那時的印象派卻不能受到國人的普遍認可，“遠看西洋畫，近看鬼打架”是當時人們談起西方繪畫時流行的諧語。加上建國初期我國對蘇聯美術的推崇，人們對印象派的認識變為“資產階級藝術的頹廢流派，是資本主義文化沒落的結果；印象主義是形式主義的最后避難所。”①這種政治上對異國文化的排斥使得印象派遲遲于上世紀80年代以后才真正得到認可，但其接受過程中仍不免存有偏見與誤解。時至今日，印象派著名大師莫奈畫展受到全國各地觀眾的熱切追捧，這種接受場面已全然不同以往。

實則，任何一種具有重大革新意義的事情被新環境接受都需要一個漫長的過程。文藝復興時期的畫風是對持續了近一千年的中世紀拜占庭繪畫風格的徹底洗牌，之后整個西方美術史上，雖然技法和主題一直在隨著社會的變化而發生著微妙的變化，但以后的繪畫體系并未離開對文藝復興帶來的西方理性主義繪畫風格的追求。而從印象派開始，西方繪畫走上了一條不歸路，現代主義接踵而來，20世紀以來畫壇的每一次變革可以說都是空前的。19世紀末至20世紀初很多流派的名稱并非藝術家開始之前所聲稱的，而是源于批評家對其風格的諷刺與負面評論，藝術家也不會為此不滿，而是欣然接受其論調，之后才漸漸轉為正式的名稱。印象派的出現與西方社會的發展密不可分，在西方人看來，接受印象派都需要一定的時間與語境，更何況對我國這種沒有走過工業革命直接進入經濟全球化的社會而言，更是難上加難。因此，從開始的極度反對甚至反感到今日的正視，經過歷史檢驗之后，真正能夠對載入史冊的藝術風格進行客觀認識、欣賞與評價顯得更加彌足珍貴。

莫奈是19世紀后半葉馳名于畫壇的印象派畫家，而“印象派”這一名稱也是因其藝術作品《印象·日出》得名。他終身都在印象派的風格中探索，他擅長于光色的運用，強調在戶外寫生時光線和色彩在環境和氣候的瞬間變化中所扮演的角色，對光與色進行仔細觀察揣摩并加以個人主觀化的理解，使畫面記錄下瞬間的感覺。而整個印象派的所有畫家也都追尋著光與色在畫面中的重要性。

圖1睡蓮73cm×92cm1903年

圖2印象·日出48cm×63cm1872年

圖3波赫維勒海濱—日落60cm×73cm1882年

二、透視莫奈作品的色彩觀

莫奈生于法國巴黎，少年時期在法國北部港哈弗爾度過，后來主要在巴黎活動。他一生辛勤作畫，以色彩和光線的精巧運用著稱，長期探索著自然界中不同光線、不同時間下所呈現出的不同景色。他作為印象派的主要人物，并沒有因為印象派活動的消退而結束自己的藝術生涯，晚年的時候因為已比較富裕，有了物質的保證，他建起了一座人間仙境般的人工生態園，為他創作找到了最好的母題，創作出了《睡蓮》系列的大型作品（圖1）。他的作品不拘于物形的精準無誤，而長于光色的瞬間捕捉。近看其作品，會發現各種顏色洋洋灑灑布滿整個畫布，豐富而不艷麗，色調灰而色彩多，充滿了光感，猶如一首首交響樂，由流光滿溢的色彩組成。

莫奈的學生萊拉·卡伯特·佩里對繪畫的觀點這樣談道：“記得他曾對我說過‘你去外面畫畫時，請忘掉你眼前的一切物象，樹木、房屋、一片田野或其他對象。只要設想一下這邊是一個綠色的方形，這邊是粉紅色的矩形和黃色的長條，按照你看到的色彩和形狀，然后準確地畫下來，直到它成為你眼前景色的最初印象時為止’。”他不像以往的畫家作畫時先追求形似再去塑造色彩等形式因素，而是將眼前的所有景象均視為五彩繽紛的顏色，不根據物體去各個描繪，而是一塊顏色一塊顏色地去繪制。近看是一堆堆顏色，而遠看卻能感受到濃濃的氛圍。

其著名的代表作《印象·日出》（圖2）描繪了一個煙霧籠罩的早晨，萬物還在一片灰蒙蒙的主調中，而載人的小舟已駛入我們的視野，一輪紅日從遠處冉冉上升，映射在水面上的倒影已不再渾圓，而是隨著微風對波浪的拂動，已變為一條條似有生命的紅色筆觸。這種畫面在西方以理性與科學為主線發展的繪畫歷史上，是一種顛覆性的出場。畫面的感覺反倒有點像我國的水墨畫，追求寫意而非寫實。筆觸看似隨意而流動，但卻組成了一幅幅讓人身臨其境的風景畫，足見其功底之卓爾不凡。這種追求意向，從寫實走向抽象的過程，在西方美術史上起到了轉折性的重要作用，是現代主義開始的前奏曲。貢布里希認為印象主義如此具有顛覆性卻能在較短的時間內被人們認可與接受（起碼莫奈和雷諾阿在世時，就已成為受人尊敬的畫家了）主要歸因于兩點：“一是攝影術的發明，二是日本彩色版畫。”②而后者源于中國藝術的影響。因此，他的作品才會與我國的繪畫看起來更為接近。他們改變了西方人對于繪畫的理解，將作畫由室內帶到了室外，從耗時而精細的創作到快速而流暢的揮灑，真正地將我們看到的而不是我們知道的樣子畫出來。而印象主義也正是因莫奈的這幅作品名稱得名，批評家不屑而貶義的評論反倒成為了其日后的真正名稱。

除了著名的《印象·日出》之外，莫奈于十年后還創作過一幅《波赫維勒海濱—日落》（圖3）。這日落時的場景相比于日出，多了許多暖色，這種印象與我們平常的感覺相吻合，日出時的冷與日落時的暖形成了對比。日落時分的太陽不像早晨時那般聚攏，而是仿佛在云中化開一般，水天一色，融為一體。

圖4倫敦國會大廈泰晤士河上的倒影81.5cm×92cm1882年

圖5柯荷茲河谷—傍晚印象65cm×81cm1889年

圖6睡蓮200cm×200cm1914—1917年

莫奈為了能瞬間畫下各色的景象，去各地旅行，很多國家的各個城市均留下了他的足跡，比如著名的《倫敦國會大廈》《挪威科爾薩斯橋》《布威爾海灘》等。莫奈特別鐘愛倫敦，他將那“霧都”中迷蒙的光線與宏偉的建筑用最愉快的筆觸呈現給了我們。《倫敦國會大廈泰晤士河上的倒影》（圖4）的光線效果頗具代表。這幅作品中他將著名的國會大廈從背光的角度去刻畫，遠景與倒影融為一體，沒有邊界。朦朧的輪廓使得宏偉的建筑轉而成為了童話中神秘而可怖的幽深古堡，與金色的水面形成了鮮明的對比。金色的筆觸看似簡單草草，卻將波光瀲滟的水面呈現在我們眼前。吳甲豐曾這樣描述過印象派畫家的風景：“他們的風景畫也并不像某些評論家所說的那樣，只存在‘光’以及‘被光引起的感覺’。印象派風景畫中確實充滿著光和色，可是在光和色的籠罩下，卻充滿著親切有味的人間風貌。”③莫奈筆下的世界雖不是“純粹”的自然，卻充滿了熟悉感與生動性，將西方美術史上“神化的風景畫”轉為“人化的風景畫”。

《柯荷茲河谷—傍晚印象》（圖5）這幅作品中兩座山谷前后交錯地占據了畫面的主要部分，傍晚時分的晚霞披在了山頂上，緋紅的灰色使得背光的深色河谷不再單調，河水的亮色也與此相對比。整幅作品簡潔而不單調，雖然刻畫的景色顯得很少，但莫奈那超于常人的色感卻能看到無數的顏色，他的顏色不同于后來我們所熟知的梵高，梵高的顏色純度極高且豐富艷麗，而莫奈的畫面與其對比往往是灰色調，這種調子中卻依舊能畫出那么多的顏色，其色感絕非常人能及。能看到這么多的顏色，想必對眼睛的消耗也是相當大，導致其日后患上白內障的眼疾。他晚年的時候因為看不清就更提高了色彩的純度。

莫奈終身致力于藝術的追求，晚年的莫奈帶著嚴重的眼疾依舊創作了大量的優秀作品，1912年他的眼睛幾乎失明，但術后莫奈繼續用他的畫筆探索著新的藝術。有人說他在眼睛做了手術后看到了許多常人看不到的紫外線，得了紫視癥，因此作品總像是蒙上了一層紫色的調子。

晚年的莫奈，作品中最常出現的主題便是他花園中的睡蓮、百子蓮、垂柳、紫藤、鳶尾花等。這是他自己親手打造的莫奈花園，這座令園藝家、植物家均能瞠目結舌的花園，與東方的哲學完美地契合。景色隨著時間的流逝也在不斷變化，這個人工打造的生態園不僅僅簡單的是莫奈繪畫的題材，而是他自己的真實的生命計劃，他畢生的精力均在打造這座屬于自己的秘密花園，從中找尋著自己創作的靈感與生命的體悟。

莫奈的睡蓮系列大約包含了181幅作品，創作時間從1897年至1926年。這些作品可以看出莫奈的風景畫已經爐火純青，可謂是其巔峰之作。

易斯·瓦多伊的評論對其作品的定位恰到好處：“他最為精妙的作品為水上的風景，早期的作品沒有一幅能與之媲美，其色彩的運用體現了春天的感覺。在綠色的變化莫測的水面上，映照著天空和盛開的清香四溢的睡蓮。畫中的水有時呈淺藍色，有時像金色的溶液。形神兼備，像極了一曲曲春天的贊歌。”

它們不僅代表了莫奈藝術造詣的升華，更反映了時代的風貌。他筆下的睡蓮（圖6）是對繪畫中色彩高度的敏感性的革新，天空的倒影映射到水面上，正顯示了一種時代的浮躁感，這是那個時代人們最為恐懼的，莫奈通過他變幻微妙的色彩記錄了下來。

莫奈的睡蓮作品很多，有兩米長的睡蓮作品，黃紫色的睡蓮分別聚在畫面的左下與右上角處，中間那綠色的水面讓人看到了春天的希望，而水藻的不規則出現，則增加了畫面中的情緒，使得那一絲溫暖與寧靜也被打破。睡蓮的緊湊聚集似乎也讓人感到不安。

到了莫奈生命的最后幾年，他的畫面更加張揚肆意，《維吉尼花園》幾乎要接近抽象畫，主題幾近消失，只剩下色彩的舞動，就像是他為自己的生命所譜寫的一曲和諧的交響樂。

三、莫奈繪畫色彩觀總結

莫奈以研究科學般的精神去追求色彩運用的準確性，他記錄下了稍縱即逝的時間。他為著名的盧昂大教堂所作的不同時段、不同角度與不同光線的系列作品達40幅左右。雖有人認為他為了追求瞬間光色效果而破壞了物體應有的形狀和結構，但實則他對光色關系的研究正是為了更好地理解物象的形體。他曾表達過希望自己生來就雙目失明，突然有一天恢復視力，這樣才能在完全沒有定勢思維和固有顏色理念的干擾下描繪色彩。

印象派誕生的時代正是各個領域的科學研究成果最多產的時候，對光的物理研究與顏料的化學合成，這些理論基礎使得藝術家能夠更加敏感地描繪大自然的色彩。印象派畫家認為：

（一）物體的固有色只是白光下的實際色彩，是物體應該具有的本身顏色，但非我們應直接記錄在畫面中的顏色，因固有色會受到環境、反光與周圍物體顏色的影響，最終發生新的改變。

（二）物體的陰影在印象派之前，也通常被畫為黑色或灰色，印象派畫家卻給了它們更豐富的色彩，融入了物體的反光和環境色。

（三）他們還發現補色運用的區別，比如在小塊應用時，補色并置遠看二者則由觀者的視覺自然調和，而大面積并置時才會反差強烈，因此后來支生出的以修拉為代表的新印象派運用點彩畫法，喜歡將原色以小點的方式放置于畫面。于是，就出現了遠看有清晰的視覺效果與形象，而近看可能什么都看不清楚，具體的物象與輪廓都難以分辨，也導致我國早期會有“遠看西洋畫，近看鬼打架”的說法。因此，印象派的繪畫需要觀者觀看時選好合適的觀看位置，視覺就會自然地將看似雜亂無章的線條調和成清晰可辨的客觀物象。

總而言之，莫奈的作品給我們帶來了豐富的視覺盛宴，從中看到現代主義的萌芽，雖然他還未開啟現代主義的大門，但他對其后一個世紀的影響是不容忽視的。他作品中對光色的研究更是讓人感受到了一曲曲流光滿溢且色彩斑斕的交響樂，不僅是視覺上，更是心靈上的傾聽。

注釋：

①水天中.中國現代美術理論批評文叢——水天中卷[M].北京：人民美術出版社，2010.

②[英]貢布里希.藝術的故事[M].范景中，譯.南寧：廣西美術出版社，2008.

③吳甲豐.印象派的再認識[M].北京：中國文聯出版社，1998.

【張哲，太原工業學院】