探究油畫寫生中的造型意識

王藝湘 史 洋/

引言

在高校油畫教學中，寫生訓練作為重要的訓練方式得到了廣泛的應用。多數學生的審美能力由于受到自身知識層面及眼界的限制，依舊停留在普通人的水平。在蘇派繪畫模式的影響下，我國學生有一種寫實化固定思維模式，照抄描摹成為主要的手段，這種情況不利于我國油畫藝術的發展。

一、油畫寫生的本質及功能

油畫本身就是一種通過技術來表現藝術的手法，表現藝術才是油畫創造以及學習的根本目的，而在我國，由于長期客觀描摹訓練方式的影響，學生雖然具備了基礎的繪畫技能，但在實際的油畫寫生中仍然缺少造型意識。我國高校學生的油畫寫生還停留在技術學習階段，在技術上表現出急功近利的情況，缺少對個性的追求。在造型的理解上，學生依舊停留在對對象的描摹層面，沒有創新意識。繪畫的本質是借助物象來抒發情感的，是聯系客觀世界與精神世界的橋梁。

繪畫其本身具有記述、教化以及審美三個主要功能。［1］記述以及教化屬于繪畫的原始屬性，而在照相技術越發成熟的今天，繪畫的紀實功能已經逐漸失去了價值，繪畫如今追求的是繪畫本身的表現性，更加注重主觀表達。人們更加重視繪畫寫生中表現語言的發展，所以在教學中應該更加注重對油畫創作的審美意識及鑒賞層次的培養。油畫的課堂寫生應該集中在基本能力、技術以及與藝術的相互關系的把握上?，F在我國多數高校油畫專業學生的造型意識依然停留在臨摹層次，缺少創新意識，為了改變這一現狀，學生在進行油畫寫生時，應該注意借助造型、色彩以及美感等，充分發揮自己的情感表達。

二、油畫寫生中造型意識的應用策略

（一）強化對物象形體結構的認識，提煉自然物象

油畫寫生造型意識的有效應用首先應該落實在對繪畫的正確理解上，繪畫應該是畫家通過對生活中視覺生命的重新組織，來表現自身情感的一種創造性活動。畫家應該具備一種終身研究的意識，在進行油畫寫生時，應該學會借助客觀現實世界中的各種物象來表現自身的內心世界。在油畫寫生中照抄照搬并不能產生優秀的繪畫作品。優秀的油畫作品應該鑲嵌具有吸引力的形體，在油畫寫生中應該對自然物象進行提煉，強化對物象形體結構的表現。［2］形體結構本身是由理智創造的，在進行人體寫生油畫創作時需要重視解剖，因為解剖是認識形體結構的有效方式。強化對物象結構的認識，可以深化對自然的組織以及布局的認識，進而實現對情感的有效表達。油畫作品的形體細節比較重要，甚至可以掩蓋畫作中的整體形態。優秀的油畫寫生作品具有較強的整體表現力和較強的概括性。在進行油畫寫生時，學生應該抓住自然物象引發的自己的具體感受，將感受進行純化、放大、夸張，通過對形象結構細節的取舍、概括以及提煉，提升畫作的情感表達。在進行造型創作時，應注意與繪畫的造型、構圖、選擇材料以及筆觸運用等相結合，突出創作者的情感表達。

（二）借助敏銳觀察力，落實畫面要素

在油畫寫生的過程中，作畫者應該借助敏銳的觀察力，將自身的觀念以及每一個要素充分落實到繪畫中。在進行油畫創作前，作畫者應該充分利用理智思維，對自然進行科學以及細致的考察，創作出具有影響力的畫面。畫者可以通過對現實的抽象，充分聯系物象的點、線、面組合形式，采用寫實手法將其抽象地表現出來。［3］這種造型意識在油畫寫生中具有重要的地位，畫作中有效應用的形式語言，要追求不同角度所帶來的情感的變化。畫作中形體的大小、遠近、強弱等，都會給觀賞者帶來情感上的律動。在油畫創作過程中，要借助兩度空間的視覺構成技巧，有效抓住視覺中心，強化情感的表達力度。對于油畫本身來說，它們所表達的意韻是一種至高的境界。它的生活意義遠遠超出了畫家所畫的程度，是一種精神與靈魂的完美結合，是大自然賦予人類的美好畫卷，油畫寫生應該充分調動畫面中的一切要素，抽象化現實形體，并以不同的角度來表現物象的不同美感，從而實現油畫意義的深化。利用客觀意象來豐富主觀情感，同時以主觀作為主導，結合主觀與客觀，實現情景的有效統一。

（三）合理運用色彩變化，追求統一的造型色調

油畫寫生作品的色彩運用是其造型創作的重要因素，畫者可以通過觀察光與影之間的變化，有效應用色彩的色調以及明度、純度的變化以實現情感表達的豐富性。在油畫創作中，可以利用色彩的比例變化，來設計并豐富造型內涵。在色彩的篩選上，必須要結合藝術風格等因素，色彩根據主色調來進行調和。在使用少數色彩進行造型時，應該追求每一種色彩應用比例的恰到好處，同時應該節制顏料的使用，通過少數顏色的應用，豐富作品中思考的內涵。例如，19世紀末20世紀初的俄羅斯油畫大家尼古拉·伊萬諾維奇·菲欽推崇利用少數的顏色，來表現更寬廣的思想空間，善于使用白、黑、藍、紅以及黃幾種顏色，創造出炫目的油畫作品，進而提高畫面色彩的表現力。尼古拉·伊萬諾維奇·菲欽創作的《沖洗》畫作中，整體畫面色彩非?；钴S，具有一種跳動的美感，猶如一部色彩的交響曲。造型創作中的色彩運用，并不是只停留在固有色的描繪上，也不需要運用所有的色彩序列，借助色彩構成才是最根本的目的。在造型的局部色彩運用上，應該對顏色進行歸納組合，將畫面色調統一到大冷暖中，同時對色彩進行整理、取舍，并有效提煉以及概括，從而合理地運用色彩。［4］在實際的油畫寫生創作過程中，需要對色彩進行反復的凝練，必須要合理地處理色彩之間的關系，追求色彩之間的完美搭配以及協調性，創造出令人賞心悅目的色彩效果。

（四）追求美感的再現，注重情感的深度引申

油畫寫生的造型意識應該建立在對美感的追求之上，油畫的再現不僅僅局限在客觀層面，應該追求主觀美感的再現。在油畫寫生教學過程中，應該引導學生進行美感的再現。通過發掘物象的形式美、形體結構美以及畫面結構組合美等，不斷實現物象與畫面的美感相結合，創作出主觀美感。在繪畫過程中，應該盡量避免描摹，創作出物象的合理造型，追求意境的豐富化，進而達到生動的藝術效果。繪畫語言的應用是造型美感追求的重要方式，藝術的使命不是對物象的簡單重復描述，而是對情感的表達。［5］畫者應該追求物象表象意義之外的深層次意義，引申出深度的內涵。

油畫造型的美感要結合生活經驗，生活是藝術的啟迪，藝術又源于生活，優秀的藝術家既沒有因沉醉于藝術而遠離生活，也沒讓物質生活的誘惑阻礙對藝術的探索，是生活為了藝術還是藝術為了生活，這樣一個較難說明白的道理在他們那里被詮釋得樸樸素素。對于優秀藝術家而言，藝術既是生活中的天籟之音，又是情感釋放與交流的一種軌跡。因此，繪畫者應該從生活經驗入手，在生活體驗中發現美感，創造美感。

結語

在油畫寫生創作過程中，畫者應該通過對物象的提煉以及概括，合理運用畫面表現語言，同時利用簡練的手法抽象物象現實，組成豐富的空間內涵，最終創造出具有美感的造型。畫者應該深入探究油畫寫生中造型意識的應用策略，不斷促進油畫藝術的完善。