當代高校音樂藝術教育面臨的挑戰與對策
——從“神曲”的泛濫談起

■鄒 靜

（上海城建職業學院，上海，201415）

當代高校音樂藝術教育面臨的挑戰與對策
——從“神曲”的泛濫談起

■鄒 靜

（上海城建職業學院，上海，201415）

“神曲”現象通過大眾媒介的廣泛傳播，其影響亦波及高校學生。學生對這類音樂的關注，迫使教師不得不正視和思考自身工作及當代高校音樂教育面臨的挑戰，并應積極采取應對措施，通過合理地引導、多方位開展藝術活動、鼓勵創造等方式，用辨證的思考和積極的心態，帶領學生們走近生活、理解藝術，使高校音樂教育之路得到發展。

“神曲”高校音樂教育 藝術教育

近年來，音樂領域出現了一個新名詞——“神曲”。它們通過大眾媒介的傳播，席卷而來。這些被稱為“神曲”的音樂，免不了成為人們時下熱議和必須面對的話題，也是高校音樂教育工作者面臨的一個新問題。

這里所謂的“神曲”，與過去人們常說的“口水歌”有一定的相似之處——就是在一段時間里，在大街小巷不停地被播放，男女老少都會哼；旋律不一定寫得很好，但卻很上口，容易被傳唱；通常節奏感強，流行速度很快，但歌詞多用流行詞語，沒有太多精致優美的修辭；等等。那些被稱為“神曲”的，往往有很強大的“洗腦”能力，被廣泛談論。

說到當今樂壇的“神曲”，有代表性的從《忐忑》到《法海，你不懂愛》，從《愛情買賣》到《最炫民族風》……這兩年，來自韓國的《江南Style》與產自本土的《小蘋果》將“神曲”之風又推向了一個新的高潮。

一、“神曲”的傳播效應分析

我們以當下流行較廣的兩首“神曲”《江南Style》和《小蘋果》為例，看看它們在當代高校中的傳播效應。

（一）《江南Style》和《小蘋果》在高校內外的傳播狀況

《江南Style》反映的是當今韓國社會中象征著“時尚”、“富?！钡膮^域中的奢靡生活。盡管大部分學生并不理解其韓語歌詞的內容，但韓國大叔PSY的騎馬舞一經曝光，就成了高校學生競相模仿的對象。無論是在班會、團組織生活中，還是在運動會、藝術節上，高校學生們都在樂曲極富動感的節奏中歡樂地跳著騎馬舞，甚至高校中的老師、領導也紛紛加入其中。

再來看看歌曲《小蘋果》，它是某部電影的宣傳曲，而這部電影在濃厚的喜劇氛圍下，講述了兩個懷揣夢想的大叔孤注一擲跨國尋夢的冒險歷程。歌曲《小蘋果》的MV全程在韓國拍攝制作，其編舞是《江南Style》騎馬舞的創作者。歌曲的音樂風格同《江南Style》，以電音節奏與朗朗上口的歌詞為主。歌詞用“蘋果”來比喻珍愛的人和物，不斷重復出現。歌曲MV推出不到兩周，就位列多家音樂APP（如“酷狗”、“酷我”、“網易云音樂”等）排行榜首位。一時間，無論是在大中小學校園內，還是在社區廣場、商場展臺，《小蘋果》都成了新寵。該歌曲的舞蹈動作簡單歡快，很快被網友模仿，各種模仿版、舞蹈教學視頻于線上線下滿天飛舞。其覆蓋的人群上至七八十歲的老人，下至三四歲的孩童。其中，包括高校學生在內的青年人成為再現、改編和傳播這首歌曲的主要力量之一。

（二）“神曲”迅速傳播的原因探究

就歌曲本身的旋律、意義來看，這些“神曲”與我們以往所推崇的經典好歌的標準相差甚遠，但為什么還是會這么受歡迎呢？筆者認為有以下原因。

第一，快餐文化的出現導致審美情趣的改變。

網絡的普及使得信息的傳播變得快捷、直接，從而使人們獲取信息的量較以往有了很大的增加。面對鋪天蓋地的資訊，人們對信息消化的時間逐漸縮短，頭腦中的信息也變得碎片化，對文化藝術的品賞方式也隨之改變。由于智能手機以及各類社交應用軟件的普及，人人都可以是信息的策劃者、制造者和推送者。在這些平臺上，各種搞笑娛樂視頻、段子鋪天蓋地（包括“神曲”在內），人們在互相傳送和分享中獲得即時的快感，往往是還沒來得及欣賞完一個作品，又很快收到了另外一個。因而人們開始忽略藝術作品的真、善、美，摒棄了或者說壓縮了欣賞美、思考美的時間。于是，審美開始向“審丑”、“審怪”及獵奇轉變。

第二，大眾傳播媒體與制作公司市場營銷推波助瀾。

在快餐文化的消費中，大眾傳播媒體可謂貢獻巨大。影視、廣告、紙媒、數媒等渠道不遺余力地推動著“神曲”的泛濫。從音樂排行榜、歌唱選秀到綜藝節目，“神曲”的演繹者們有很高的出鏡率，這無疑奠定了他們在一些媒體心目中的“一哥一姐”地位。其對于青年人的影響力可見一斑。

第三，快節奏生活中的壓力需要釋放。

現代社會信息的高度透明化，使得世界“變小”。每個人獲取信息的手段是如此便捷，以致人們之間的競爭日趨激烈，生存壓力也逐日加大。在快節奏的生活中，如何更快地釋放壓力以獲得身心的短暫放松，無疑是人們所樂意追求的。尚處于緊張學習狀態，即將面對社會優勝劣汰的大學生亦是如此。于是，“神曲”登場后，盡管其遠遠夠不到傳統的藝術審美標準，但它所表現出的強勁節奏感和夸張的娛樂精神足以讓受眾沉浸在其中，趁機放松一把，娛樂一把。

作為一名高校藝術教育工作者，面對這些“神曲”的出現，免不了在工作中與學生對其進行討論。當學生們一次又一次地沉浸在“神曲”中，并且希望老師教他們如何鑒賞時，筆者不禁陷入了深深的思考，同時感受到了“神曲”對當代高校音樂藝術教育所形成的挑戰。

二、當代高校音樂藝術教育面臨的挑戰

“神曲”現象反映出來的問題給當代高校藝術教育帶來了挑戰，體現在以下幾個方面。

“學生想聽的”與“教師想教的”之間的矛盾如前文所述，高校學生的關注點由于受到快餐文化、大眾傳媒等諸多因素影響，其審美情趣發生了變化，開始注重感官的刺激、情感的宣泄。由于大學生中的很大一部分人尚處在認知形成和心理發育階段，在沒有形成自己獨立的審美品味之前，盲目地跟從是大多數人的選擇。加之，目前信息獲取的便捷，使得學生對課堂知識的渴求度較以往有大幅下降。作為教師，在傳授藝術知識之前，如何提起他們的興趣，喚起他們的求知欲便是第一個需要思考的問題。顯然，從目前來看，學生們在音樂方面的普遍關注點——流行音樂，與音樂教師希望傳授給他們的——經典音樂之間存在矛盾。

“俗”音樂與“雅”音樂之間的矛盾作為教育者，我們總是談及高雅音樂一詞，并且將教育的內容定格為高雅音樂，希望通過教師的引導、講解，帶領學生學會欣賞高雅音樂的本領，從而培養他們高雅的文化藝術欣賞品味。這就帶來了這樣一些問題：高雅音樂指哪些音樂？流行音樂和經典音樂是否分別對應的就是我們大眾定義的“俗”和“雅”呢？至此，筆者進入了更深一層的思考：在高校中開設藝術鑒賞課程的最終目的是什么？是能分辨我們所謂的“雅俗”，還是理解藝術背后的生活？

我們都知道，藝術是生活的反映，它是人在意識形態上認識生活的一個特殊部分——即，生活經過藝術家的再創作，以藝術的形式呈現在受眾的面前。要理解、欣賞它，教師應該將學生引入一個情境，幫助他們了解藝術產生的背景、創作的過程，從而獲得與藝術創作者的對話與共鳴。簡單地說，藝術創作的初衷是感性的，沒有太多理性的思考。但目前高校的音樂教育是帶有明顯的教化傾向和理性思考的。

就“俗”音樂而言，它雖是通俗的，但也肯定是現實生活的寫照，其中必有其誕生的合理性和時代性。相應地，“雅”音樂雖是經久不衰的，但其中也必有其創作年代的局限性和一定程度的審美的過時性。因此，面對“俗”音樂與“雅”音樂來進行教育內容的定性與選擇，教師的內心是猶豫的。

當代高校音樂教育的局限性盡管進入21世紀后，國家各級教育部門相繼頒發了不少關于提升學校藝術教育水平的綱領性文件，但各省各地各校，由于主客觀原因，藝術教育的形式、載體還是受很多局限。不少學校還基本處于“一間教室、一塊黑板、一位老師、一本教材”的狀態，條件好一點的學校配有多媒體教室。但作為音樂鑒賞課程或審美課程來說，這些是遠遠不夠的。

再比如，專業藝術院校過分注重技能訓練，而非專業藝術院校將藝術教育幾乎等同于思想政治教育活動，且過分高估了高校藝術通識課的作用。如前所述，藝術創作有其相對非理性的背景，藝術再現有其獨特的理解，其中不乏非理性的情感和抽象的部分，因此，如果將藝術教育打上德育的烙印，難免有時會違背藝術創作的單純初衷。

再者，將高校藝術教育過度地活動化的現象時有發生。一些不具備師資和課程硬件條件的高校，簡單地用學生自發的藝術活動代替專業的藝術教育，表面看上去，活動搞得轟轟烈烈，但活動結束以后學生的藝術修養提高了多少，沒有人思考，從而導致學生的藝術審美一直停留在自我娛樂的層面，沒有提高和受引導。

三、高校音樂藝術教育的應對措施設想

面對“神曲”、快餐文化對高校藝術教育形成的挑戰以及對大學生所產生的影響，盡管作為一名基層的教育工作者力量很微薄，我們仍應采取積極有效的對策。筆者認為可以從以下三方面入手。

一是先理解、再引導，取其精華、去其糟粕。

面對以“90后”為主的大學生群體，作為教育者，我們不要存有刻板印象和偏見。其實，教師也曾經歷過學生的年華，應該不難理解他們的心境，同時了解他們的審美層次。在大學階段，大部分的青年人雖在身體上已經成熟，但心智還未真正走向成熟。教師不可能要求他們與自己一樣，用相同的觀點去看待和理解問題，并苛求他們與自己保持一樣的深度。

對于“神曲”的泛濫，我們應該坦然地正視，并且考慮學生們的口味，充分利用其好奇和探索的心理，將藝術理論、欣賞方法傳授給他們，與他們一起探討“神曲”中的美與不美，讓他們學會辯證地看待一個作品，取其精華、去其糟粕，從而懂得適當地評判和審視一個作品，而不是輕易地加以追捧或排斥。

二是高校內外的藝術教育、藝術活動需全方位、多角度地開展。

這里所指的高校內外藝術教育活動，是學校組織的，而非學生自主開展的。課堂教學只是高校藝術教育中的一部分，而藝術源自生活、源自發現美的眼睛，作為教育機構、教育者，我們應該多搭設“走出去”或“請進來”的平臺，讓學生在生活中發現美、發現藝術創作的靈感及其產生的時代背景，從而真正理解藝術背后的文化、風俗。

現在的很多學生是家庭和學校（宿舍和課堂）兩點一線，加之家長的過度保護，他們看到的和聽到的大多只是網絡、電視里的爆炸性新聞，缺乏的是飽覽祖國的大好河山、各種少數民族和國家的風土人情。由此，他們腦海中的美很受局限。

作為老師，若有機會，應該讓學生“走出去”切身體會生活中的美，比如走出校門、走進社區、走進工廠、走進偏遠鄉村。如果因客觀條件限制，不能親臨，那也最好有視頻、音頻的資料介紹。還應該更多地將藝術背后故事介紹給學生，而不是止步于簡單地分析一個作品、傳授一個音樂理論知識。

三是吐故納新，鼓勵創造。

在人們的腦海中，固然有很多公認的經典、美的聲音，但時代一直在前進、發展，作為教育者，包括藝術教育者，我們要有吐故納新的胸懷。

學生們接觸新生事物比我們快得多，他們在接觸其中的藝術作品以后很快有了自己的見解、詮釋甚至再加工、再傳播。我們要努力挖掘他們在再現、傳播這些藝術作品時的心態和可取之處，肯定和鼓勵他們好的地方、創新的地方，同時談談自己的體會。這樣，高校藝術教育也好，文化引導也好，便能更“接地氣”，獲得更多的聽眾。

回過頭來看，辯證思考“神曲”現象，意味著我們在用樂觀和積極的心態去看待當下的文化現象。相信只要我們采取正確的方法，辯證和開放地帶領學生們走近生活、理解藝術，今后的高校音樂教育之路會越走越好。

[1]馬驊《論高校音樂藝術教育中創造性思維的培養》，載《藝術教育》2012年第3期。

[2]康明安《全面把握藝術的原點和藝術教育的真諦》，載《浙江海洋學院學報（人文科學版）》2005年第2期。

（責任編輯：韋 杰）

鄒靜，上海城建職業學院公共管理系副主任，講師，中國人民大學傳播學碩士，主要研究領域為音樂傳播、高校校園文化建設。