21世紀古箏代表演奏家及其作品分析

趙 越 一

(沈陽大學 音樂與傳媒學院, 遼寧 沈陽 110044)

21世紀古箏代表演奏家及其作品分析

趙 越 一

(沈陽大學 音樂與傳媒學院, 遼寧 沈陽 110044)

通過調查、分析、綜合等方法將21世紀古箏作曲家進行梳理研究。同時結合時代特征,將這一時期的作曲家分為演奏家兼作曲家、專業作曲家和“80后”創作新生代這三種類型。通過對作曲家的梳理研究,并根據這些作曲家的不同特點,分析了他們古箏作品在創作上的藝術風格及特色。在此基礎上,還嘗試提出了古箏新作品創作的意義以及存在的一些問題。

新世紀; 古箏; 藝術特色

隨著時代的進步,古箏藝術迅速發展,進入21世紀,已達到前所未有的高度,這些進步與作曲家的功勞是密不可分的?？v觀21世紀初的十幾年,古箏獨奏音樂在創作與演奏上呈現多元化的發展趨勢。這些古箏作品是與時俱進的,不僅在一定程度上反映了當下人們的生活情趣、人們的期望和向往,還展示出古箏藝術在不同時期的新發展。一種主要依賴原有經典曲目維持的音樂文化生態,其內在生命力和創造力必定是處于危機之中。

所以對優秀新作這種可能深化甚至改變“經典”的產物,是人們應當進行思索、研究和重視的。在21世紀中國音樂創作中,演奏家和作曲家的創作共同組成了中國民族器樂曲的創作隊伍。無論是民族器樂演奏者的創作還是作曲家的創作,對民族器樂創作的繁榮都起到了推動和促進作用。作曲家受上世紀末創作思潮的影響,結合當下時代、審美等因素,在創作意識、題材選擇、表現手法等方面都表現得更加成熟,加上新時代的創作思維、音樂語言以及發展手法等,大大提升了樂曲的感染力[1]。例如,在這個時期中,采用人工調式定弦的作品已成為多數,欣賞者的欣賞能力也隨其發展而不斷得到進步。《林泉》(葉小綱曲,2001年)、《層層水瀾》(陶一陌曲,2001年)、《曉霧》(王中山曲,2006年)等作品在定弦上已表現得十分成熟,它們的音階排列都具有新世紀古箏音樂的時代特色,深受人們的喜愛。

進入新世紀十幾年來的古箏作品創作發展迅速,除了演奏家進行創作、專業作曲家的創作以外,還出現了“80后”的新生創作力量?！?0后”作為社會學概念,代表著我國實行計劃生育后的第一批獨生子女人群。他們在改革開放、經濟迅速發展以及各不相同家庭背景等因素的影響下長大,使得他們這一代人的心思和想法大膽且充滿活力?！?0后”創作代大多接受系統的專業音樂教育,在作曲技術上有著扎實的功底,他們的老師均為活躍在當下的我國著名作曲家。在這樣一個良好的教育環境下,培養出了他們富有新意、敏感細膩而又勇于創新的一代新生創作力量,正是由于他們的存在和努力才開辟了這一時期古箏音樂創作的廣闊天地。

一、 古箏代表演奏家及其重要作品

王中山,著名古箏演奏家、作曲家、教育家。近十幾年的古箏獨奏代表作品有:《夜深沉》(2000年首演)、《雪梅祭》(2005年首演)、《山居秋暝》(2005年首演)、《曉霧》(2006年)、《秋籟》(2008年首演)、《萌動》(2009年首演)、《南湖秋水》(2009年首演),等等。除了獨奏作品以外,他還創作了其他體裁的優秀作品,如古箏與鋼琴曲《望秦川》(2001年)、協奏曲《殤》(2008年首演)等。王中山在演奏上,風格恣意灑脫,音色飄逸亮麗、華美絢爛,在他所創作的作品中,既保留了以韻補聲的傳統音韻,又強調現代氣息,運用高水平的演奏技法將作品表現得淋漓盡致,張顯出鮮明的個人魅力。他將很多帶有開拓性的古箏技法創意地付諸于實踐,極大地豐富了古箏演奏形式。在他這十年的作品中,仍然延續著旋律與炫技并重的特征,例如,《望秦川》的第133～149小節、《夜深沉》的第99～136小節,都分別成為這兩首作品的精彩段落,都以高難的技術亮點贏得人心,尤其在炫技表現方面所具有的自然和嫻熟特點令人贊嘆。王中山這一時期作品題材的涉獵范圍廣泛,有用其他音樂素材改編或創作的,如《夜深沉》以同名京劇曲牌改編而成,《望秦川》根據陜西同州梆子的音樂而作;具有民族和地域風情的,如《樓蘭》具有西域風情;有以大自然之美作為創作意境的,如《水墨》模仿古琴的音色,呈現出了一幅水墨交融的美麗畫卷。這個時期,王中山更多的將個人感悟與思考注入在樂曲里,因而他的音樂亦更加婉轉細膩、深情感人、意境悠遠。

李萌,著名古箏演奏家、作曲家、教育家。這時期的獨奏代表作品有:《抒情即興曲》(2005年)、《青山流云》(2006年)、《月色清明》(2007年)、《藤纏樹》(2008年)等,其他體裁作品有《長歌行》(2006年)、《紅水河狂想》(2007年)、《千里之行》(2008年)等。李萌開始音樂創作的時間很早,17歲時就有習作產生,但她自己滿意的作品都出現在2000年以后。她對音樂有著獨到的見解和個人風格化的處理,例如《抒情即興曲》吟唱了情感的困惑和心中的期望[2];《長歌行》表達了懷念逝去親人之情,有著思考人生的意義;《青山流云》展現了自然之美并充滿了哲思;《藤纏樹》用非樂音形式表現了音樂中那種不協和的生命動感;《紅水河狂想》表達了對家鄉奔流的紅河、壯闊的紅土的眷戀之情,等等。李萌在這十幾年的創作中,注重對個人成長和世態萬千的表述,將情感溶解在作品里并用音樂表現出來。對于故鄉自然環境的溢美和思念則是她在很多作品中所傾注的表達方向,寄情于景,情景交融[3]。她的作品詩情飽滿、意味深厚,用有限的樂響展現著無限的想象空間。

此外,近年來在古箏獨奏音樂方面做出傾力貢獻的演奏家兼作曲家還有周望、祁瑤等藝術家,他們憑借對古箏樂器的多年熟悉和了解,在音色安排、技法運用等方面都有著獨到的見解,因而在創作上盡顯優勢,創作出了很多既動聽,演奏起來又很合理的優秀作品,極大地豐富了這一時期古箏音樂的感染力。

二、 專業作曲家的代表作品

葉小綱,著名作曲家,代表古箏獨奏作品:《林泉》。他的音樂深受業內和媒體推崇,被贊為引領中國當代音樂的時尚潮流。葉小綱曾于2004年被評為“年度中國時尚先生”。自20世紀80年代開始,葉小綱就不斷有優秀作品問世,他的涉獵范圍廣泛,涵蓋了歌曲、器樂曲、電影音樂等多種音樂類型。在創作中,葉小綱既不恪守民族音樂要素,也不過于追求西方音樂技法,他曾說過一直在追求自己一種既不前衛,又不保守;聽上去不刺耳,但實際很復雜;最新技術和傳統基本功相結合的手段。2001年由他創作的古箏獨奏曲《林泉》在箏壇吹起了陣陣竹林清風,此曲于第五屆中國音樂金鐘獎榮獲古箏類金獎?！读秩分姓宫F的靈性讓人欽佩,作品靈動絢麗又清新脫俗,充滿著作者的個人風采,有如汩汩清泉在心中流淌,時而澎湃跳躍時而又晶瑩靜逸[4]?！读秩冯m給人自由的感受,然而作者在創作上卻是嚴謹的,包含著傳統意蘊,如在作品的結構布局上采用了我國傳統音樂的“散—慢—中—快—散”結構,深化了我國傳統音樂的意蘊。作者在創作手法上,又結合了許多西方作曲手法的精髓,中西合璧,如在和聲的處理上,作者綜合中、西創作原則,用不同性質的和弦連接勾勒出林中泉水瞬息萬變的情景,運用豐富的音樂語言表現出自然的柔美和秀麗。這首作品對21世紀以來古箏音樂的創作產生了深遠的影響。

王建民,著名作曲家,這十幾年的古箏代表作品為《楓橋夜泊》。王建民的創作涵蓋歌曲、舞蹈音樂、電視音樂、器樂獨奏、室內樂、交響樂,等等,其中《湘舞》《西域隨想》《幻想曲》《戲韻》等都是他所創作的古箏作品。盡管王建民的古箏作品多作于20世紀八九十年代,但他的作品在近十年來仍深受廣大箏人追捧。2001年王建民創作的古箏協奏曲《楓橋夜泊》首次收錄于世界最具權威的德國DG古典唱片(環球唱片公司古典部)中。在該曲的創作上,作者運用古樸的五聲調式,吸取民間、戲曲音樂因素,通過“魚咬尾”式的傳統作曲手法,深入地揭示出詩中的山水風貌和人文情懷。全曲在古箏與鋼琴完美的結合下盡顯精致典雅、詩意優柔,在若隱若現的大唐古風中抒發了文人雅士那種 “江楓漁火對愁眠”的思嘆。王建民的音樂作品注重突出古箏典雅、剔透、以韻補聲的特色,將樂曲旋律放在第一位,把對自然的熱愛,天地之大美作為作品的重要表達主題,這也是他的作品之所以受眾人喜愛的一個重要原因[5]。

周煜國,著名作曲家、指揮家,古箏代表作品有《云裳訴》。周煜國長期致力于民族音樂的創作活動,多首作品在大賽中獲獎、出版發行。所創作的《云裳訴》,深情款款、哀婉曲折,傳遞著悠揚的韻味和細膩的感染力?！对粕言V》在《鄉韻》的旋律基礎上發展而成,但又不僅僅是對《鄉韻》的擴充,作者賦予了樂曲更加鮮明和豐富的音樂內涵,形成了一首全新的優秀古箏協奏曲。樂曲的“秦”味十足,充滿了陜西地方戲曲“秦腔”的音樂特征,凄婉哀怨、細膩綿長,在層層疊疊的聲響中宣泄出一種隱忍的訴求和對故土不可及的希冀。此曲獲 “中國青少年藝術大賽第一屆民族樂器獨奏比賽”優秀新作品獎,并被指定為2007年“中國音樂金鐘獎全國古箏比賽”古箏專業組決賽規定曲目等多個賽事與考級規定曲目。作品雖然創作于2002年,屬近十幾年來的古箏新作,但緊扣人心,不失傳統古箏樂曲所具有的的古樸和韻味,成為這一時期獨具特色的代表作。

陶一陌,著名作曲家,這十幾年的古箏獨奏代表作品有:《層層水瀾》(2001年首演);《風之獵》(2003年首演);《飄飄何所似,風起舞動時》(2004年首演);《玲瓏剔透》(2005年首演)等。除此之外,他還成功創作了古箏協奏曲《體驗》(2002年首演),大型協奏曲《自在云端》(2010年首演),古箏與電子音樂《蝴蝶與藍》(2006年首演)等。他的音樂創作充滿著新時代青年人的浪漫和活力,注重以中國式的寫意思維展現現代音樂的藝術理念。在他的古箏作品中多利用左手的“按、揉”等技法將古箏的獨特音韻與音樂創作完美融合,寫出了很多美妙的音色,奇妙、夢幻,開拓了這一時期古箏音樂的創作視野。他的音樂在慢速時節奏舒緩、飄逸,快速時則節奏感強勁、重音分明。例如在《層層水瀾》這首作品中,從開始處的“心靜、水瀾、層層悠遠”,到第46小節的“風起、波光閃爍”,到第78小節“激蕩地”,再到曲終的“靜水余聲”,作者運用節奏、音型等的變化,成功地表現出了作品中不同音樂情緒的轉變[6]。他的作品在這一時期的古箏獨奏音樂中占據了重要的位置,具有鮮明的時代感,彰顯出作曲家獨特的音樂風格。

在21世紀頭十幾年里,活躍在古箏創作領域的專業作曲家還有楊青、黃曉飛、竹崗、杜詠等人,他們創作了一批膾炙人口的古箏獨奏作品。例如,篇幅精湛、旋律神秘,融合多種音樂元素的《儺Ⅰ》(竹崗曲,2005年);再如用多端的技藝描繪音樂的無止境,表達人與自然和諧交融的《無境》(杜詠曲,2005年)等,這些優秀作品都成功的展示出了新時代古箏音樂的多姿多彩。

三、 “80后”古箏創作新生代的重要作品

劉文佳,代表古箏作品有:《碎影》(2004年),《闌隱花珊》(2005年);《肖像三首》《熔》《春之祭》《飄風離兮,天地一沙鷗》《春之祭》《水墨淡彩》等,獨奏作品有《碎影》《闌隱花珊》《肖像三首》。其中,《碎影》獲第三屆天天藝術杯民族器樂觀摩賽新作品創作二等獎,《闌隱花珊》獲第五屆中國音樂金鐘獎作曲獎銀獎。她的作品多運用現代作曲思維進行創作,音樂富有張力,大膽而有新意,在樂曲音色和意境上做了很多嘗試。在《闌隱花珊》中,她新穎的把《柳青娘》音樂素材融進作品里,成功地將傳統音韻與現代音樂創作進行了結合。她的作品題材廣泛,表露了年輕創作一代的朝氣,展現出作曲家跳躍的思維、純真的內心世界,代表了這一時期古箏作品的新特色。

劉晨晨,是著名作曲家葉小綱教授、著名鋼琴家潘淳、李其芳教授的高足,代表作品有古箏獨奏曲:《荒蘭》(2002年)、《紫碧螺》(2004年);室內樂:《戈艷》(2005年首演)、《逐風》(2006年)。她的作品多次獲獎,在古箏作品中, 2005年《荒蘭》《紫碧螺》在第五屆中國音樂金鐘獎中分別獲銅獎、優秀獎。其中《荒蘭》這首作品,以幾個不同調式的五聲音階作為定弦,每組音階各差半音,突破了古箏傳統定弦的局限,看似不和協的定弦卻營造出了頗有韻味的音樂氣氛[7]。在她的作品中,音樂織體豐富,既保留古箏的柔美又具有現代感的剛性。她音樂中的這種復雜多樣的表現力,對這個時期古箏音樂的探索提供了參照。

周靜,師承作曲家葉小綱教授,古箏獨奏代表作品《陌桑》(2005年)。她創作手法極具現代感,在《陌?！分?作者設計的雙手雙旋律的演奏方法,營造出一種和聲豐富、層次明晰的音響境界,在聽覺上給人以極大的享受感。《陌?！凡]有展現出明顯的悲喜情緒,而是通過音響的變換律動,給聽眾帶來了無限想象的空間。這首作品于第五屆中國音樂“金鐘獎”榮獲銅獎,并在此后得到了廣大習箏者的認可,經常在音樂會、賽事等活動中被演奏。

進入21世紀開始,隨著音樂院校對更多的專業音樂人才的培養,新生的古箏創作力量如洪水般滔滔不絕的涌來,形成了這一時期創作人才輩出的繁榮景象。他們的作品都具有新時代的嶄新面貌,生機盎然,為古箏藝術的發展帶來了一片大好前景。

四、 思 考

作曲家是音樂藝術時代氣息的先覺者,他們總是能夠很敏銳的洞察一切藝術先知,將它們譜寫成音樂,為人們帶來具有時代感的新鮮音樂藝術品。進入21世紀,作曲家正是結合了當下的生活狀態、精神面貌以及審美情趣等,將民族文化有機的結合起來,運用了許多新的創作手法,創作出了具有現代民族風格的、嶄新的優秀作品[8]。

在21世紀的古箏音樂中,相當一部分為協奏曲、室內樂、管弦樂等體裁的作品,古箏獨奏音樂的創作數量其實并不是很多。隨著當今專業習箏人數的增加,現有的古箏獨奏作品數目已不能滿足當下的需求,那么創作更多優秀的古箏獨奏作品是被這個時期的演奏者所期待的。在這個時期的古箏作品中,雖有很多作品均采用傳統音樂題材或結合了傳統曲式結構等創作,但從實際演奏和音響效果來看,保留了古箏傳統韻味的作品并不多。古箏藝術在發展的同時應承傳千年的文化遺產,將外來音樂文化為己用,發揚我國傳統音樂文化。在當今的古箏作品中,傳統箏曲的“左手做韻”應用的越來越少,愿今后能有更多具有中國傳統音樂文化內涵的新作出現,讓“千年弦音”代代傳承,意韻長存。

[1] 張前. 音樂欣賞、表演與創作心理分析[M]. 北京:中央音樂學院出版社, 2006:118-147.

[2] 李萌. 中國現代箏曲集萃(一)[M]. 北京:人民音樂出版社, 2008:69-273.

[3] 李萌. 中國現代箏曲集萃(二)[M]. 北京:人民音樂出版社, 2012:118-142,215-270.

[4] 葉小綱. 林泉[J]. 音樂創作, 2006(增刊):2-11.

[5] 王建民. 古箏優秀作品選[M]. 上海:上海音樂學院出版社, 2012:26-40.

[6] 陶一陌. 現代古箏曲精選[M]. 長沙:湖南文藝出版社, 2009:4-44.

[7] 劉學嚴. 中國五聲性調式和聲及風格手法[M]. 長春:時代文藝出版社, 1995:1-13.196-204.

[8] 張前,王次炤. 音樂美學基礎[M]. 北京:人民音樂出版社, 1992:127-134.

【責任編輯 張躍雙】

Zheng Composers and their Works in 21th Century

Zhao Yueyi

(School of Music and Communication, Shenyang University, Shenyang 110044, China)

The Zheng composers in 21th century are studied systematically by investigating, analyzing and integrating. Being united in wedlock with times features, all Zheng composers in this period are categorized into three parts, playing composers, professional composers and 1980s new generation composers. The styles, characteristics and art features of these composers are analyzed. Based on the study, the significance of creation of Zheng new works is proposed as well as some existing problems.

the 21th Century; Zheng; art features

2016-05-27

趙越一(1987-),女,遼寧朝陽人,沈陽大學講師。

2095-5464(2016)06-0768-04

J 62

A