歐洲坦培拉與油畫混合技法產生及發展的研究

洪利標，李洪波

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歐洲坦培拉與油畫混合技法產生及發展的研究

洪利標，李洪波

摘要：繪畫媒材品質是技法、精神與情感賴以存在的物質基礎。歐洲傳統的坦培拉繪畫是恒久的經典，坦培拉“混合技法”的產生得益于油性媒材的使用。文章對“混合技法”的產生、發展與影響進行了深入的梳理與探究，以大師經典繪畫為例，從理論上對“混合技法”的繪畫機理、材料語言特性進行了剖析。

關鍵詞：坦培拉；混合技法；媒介；油畫

項目編號：吉林省教育廳“十二五”社會科學研究項目“寫實油畫中坦培拉與油畫混合技法的傳承創新研究”（吉教科文合字[2015]第402號）階段性成果

洪利標/吉林藝術學院藝術教育學院副教授（吉林長春130000）；李洪波/長春教育學院副教授（吉林長春130061）。

傳統的坦培拉繪畫在歐洲繪畫發展史上有著特殊的地位，是油畫的前身?！盎旌霞挤ā睂τ彤嫷恼Q生，起著無可替代的重要作用。古典油畫的多層間接技法就是由坦培拉繪畫演變而來的。坦培拉與油畫混合技法是在傳統坦培拉繪畫基礎上，在15世紀的北歐形成的革新技巧。德國慕尼黑大學教授馬克斯·多奈爾博士在他的著作《繪畫技術體系》中第一次提出這一概念。混合技法體系曾是傳統繪畫歷史上的最高成就，它的影響是巨大的。盡管時代審美發生了變化，但是，許多畫家的興趣點仍然在坦培拉與油畫混合技法上。研究傳統的“混合技法”對探尋油畫源頭與寫實油畫創作的借鑒極具學術價值。

一、坦培拉與油畫混合技法的產生

1.坦培拉繪畫概述。坦培拉（Tempera）一詞源自意大利語。傳統的坦培拉是指由雞蛋（蛋黃）或酪蛋白（干酪素）等乳性、膠性媒劑組成的繪畫。坦培拉繪畫至今已有一千多年的歷史，最早起源于古希臘時代，從5世紀拜占庭時期到中世紀用它在木板上繪制圣像畫。傳說13世紀末期佛羅倫薩畫家契馬布埃把坦培拉傳到古意大利，創造了較系統的坦培拉畫法。之后由喬托把坦培拉繪畫技法加以豐富和完善，迅速傳遍整個歐洲。中世紀和文藝復興初期，坦培拉繪畫中使用的媒介是雞蛋。蛋黃是一種乳液結合劑，既可以用水稀釋也可以與油脂調和使用，這是坦培拉親水又親油的特性。雞蛋與干酪素兩種膠是古代畫家在不斷探索中發明的，它們的特點是干燥迅速、干固后不溶于水，由于加入礦物質顏料作畫，故能長久保持色彩的鮮艷度，能描繪發絲般精細的線條和最微小的細節。坦培拉繪畫具有薄霧般籠罩的半透明色層、蛋殼般的柔潤光澤和微妙神秘的色彩特性。

2.坦培拉與油畫混合技法的產生背景。早在10世紀，畫家已經開始使用樹脂類油脂作為繪畫媒介調和天然色粉作畫了。單純用油做繪畫媒介在拜占庭時代就有人試驗過。1200年，僧侶西奧費爾·魯濟羅斯寫了有關油畫的文章《多樣化的藝術形式》，在這篇文章中，他介紹了亞麻籽油和阿拉伯樹脂的使用方法。古代畫家們用油涂刷泥塑以及給繪畫上光，為了畫面干燥往往把畫放在烈日下暴曬數月。據史料記載，古意大利人用油脂調和顏料來畫作品的某一部分（衣飾或宗教裝飾圖案），不過人的面部和手臂等關鍵部位則用坦培拉來表現。

被譽為歐洲繪畫之父的喬托，早期在濕壁畫中使用油性調和劑來作畫。為了提高寫實能力，喬托大膽革新坦培拉乳化劑，在蛋黃中加入無花果樹汁液，取得了良好的效果。還在坦培拉技法中用亞麻籽油結合蛋彩來作畫，不過始終沒有解決油的快干問題。這說明在“混合技法”產生前幾個世紀就已經開始用油作為繪畫媒介了。在坦培拉繪畫盛行時期，畫家們逐漸意識到坦培拉繪畫的不足之處，如顏色之間融合困難，由于干燥快，表現過渡色彩很吃力，繪畫靠排細線的方法，畫作怕觸碰和受潮。雖然革新的步伐很艱難，但畫家們始終不斷地進行嘗試。

3.坦培拉與油畫混合技法的產生。尼德蘭歷史上是歐洲北部的一個地區，大致包括今天的荷蘭、比利時、盧森堡以及法國東北部一帶。15世紀，尼德蘭畫家楊·凡·艾克（1385-1441年）與其兄胡伯特·凡·艾克（1370-1426年）總結前人的經驗，集眾人之長，經過反復試驗終于成功發明了一種干燥速度理想的繪畫媒介劑配方。當時他們需要解決的問題首先是如何控制油干燥，使油性媒介快干，其光澤不變；其次是不影響繪畫的堅固性。經過反復試驗，在許多已知的材料中（包括罌粟油）發現亞麻籽油和核桃油干燥性最好。（在陰暗處也能干燥）傳說起初他們用“布魯日光油”（精餾松節油）混合另一種油來稀釋調色盤上的顏料作畫，發現效果特別好，在畫面半透明的色層呈現出鮮艷的光澤以及反射光，就這樣一個新的突破便瞬間實現了。這種“布魯日光油”是用松節油溶解一定配比的天然樹脂（瑪蒂脂）做成的。坦培拉繪畫平板而沉悶的表面出現具有珠寶般光澤的效果。

凡·艾克兄弟的主要貢獻，一是在已經有30%油性成分的蛋液乳性膠中添加油（曬稠亞麻籽油或曬稠核桃油）和樹脂，使乳液變得油性更強，經過蒸餾水稀釋后，用它調和顏料繪畫底層或提白十分理想。二是亞麻籽油或核桃油加鉛化物催化熬稠的黑油與樹脂光油（瑪蒂脂）混合制成罩染用媒介，它的特點是透明、揮發速度均勻、性質穩定、行筆流暢，能夠達到精細刻畫的目的。以往用蛋黃乳劑繪畫，由于速干色彩融合困難，必須一筆緊接一筆地抓緊作畫，為了使顏色能和緩過渡，只能運用排線的方法。而用油性媒介調和顏料就不一樣了，它有蛋黃乳劑所不具備的許多優點，作畫可以緩慢進行，徹底解決了色彩融合難的問題?！盎旌霞挤ā陛^多使用手工研磨的礦物質顏料，木板和亞麻布作為依托材料制作吸收或半吸收性畫底，主要用兔皮膠、白堊。作畫方法是，首先用淡墨準確細致地勾稿，在薄涂過微帶暖赭色的油性透明底子上趁濕進行繪畫，用現調的坦培拉白進行提白作形體塑造，這樣干后色層會變得很硬，底色不會被溶解，很快用另一支筆掃，形體由明向暗過渡。待干后，再用油性罩染媒介調和透明色均勻地罩染。（上光）接下來用濃稠的油彩畫暗部，用坦培拉白塑造形體與透明油色罩染需反復交替進行，得到飽和的色彩后再進行精細刻畫、罩染上光。坦培拉混合技法的繪畫機理是它有著良好的吸收性，干透之后用油釉染，而釉染層干燥脫脂，以便再與坦培拉結合。

楊·凡·艾克1434年創作的作品《阿爾諾芬尼的婚禮》被美術史家認為是西方油畫史上重要的作品。他用巧妙的技巧表現了室內空間的延伸，在畫面中央的凸面鏡上大做文章。在鑲嵌鏡子的木框上精細描繪了十幅微型畫（耶穌的生平），充分利用凸面鏡特征，顯現出他神奇的精湛技藝。鏡中鏡像出阿爾諾芬尼夫婦的背影以及門窗和刻畫精美吊燈。背影之間無遺漏地表現了畫家自畫像和官方證婚人。楊·凡·艾克強調細節的精細刻畫，人物表情描繪得非常平和且富于個性變化，并充滿神秘感。《阿爾諾芬尼的婚禮》至今已歷經五百多年，依然色彩鮮艷、光彩奪目，使用的就是經典的“混合技法”。這幅畫和概念中的純油畫有所不同，作品體現出畫家精湛的繪畫技巧和“混合技法”的獨特藝術魅力。他的大量寫實繪畫作品以細密的寫實、新穎的構圖和豐富的內容震撼整個歐洲。

二、坦培拉與油畫混合技法的發展與影響

15-17世紀是坦培拉“混合技法”與油畫間接畫法形成和發展的重要時期。羅伯特·康平（1378-1444年）、楊·凡·艾克是15世紀尼德蘭繪畫改革的奇葩人物。兩位巨匠創立的新的寫實繪畫風格和技法，影響了整個尼德蘭繪畫百年左右。北方文藝復興代表人物羅吉爾·凡· 德·維登(1399-1464年)是尼德蘭杰出的寫實繪畫大師，他運用“混合技法”創作了激動人心的杰作《基督下十字架》以及《婦女肖像》等，運用透明與半透明色薄涂等技法，生動刻畫了不同人物的性格，表現手法細膩，質感逼真。從15世紀開始，畫家們從宗教主題繪畫逐漸轉為表現人類自身的世俗生活題材，審美上更加傾向于逼真的寫實風格繪畫。“混合技法”對15-17世紀繪畫的影響是巨大的。德國肖像畫大師荷爾拜因（1497-1543年）在《珍·希莫》肖像畫中運用坦培拉“混合技法”精細刻畫衣服上的每一個花紋，表現人物淋漓盡致，堪稱經典。我們所熟知的荷蘭肖像畫大師倫勃朗（1606-1669年），注重光和筆觸的運用，善于用坦培拉白和鉛白混合制作的顏料（速干、堅固）進行底層塑造，再用濃稠的透明色釉染，未干時用抹布擦去凸出的色釉，從而強化筆觸的立體感。16-17世紀是大師輩出的時代，在意大利涌現出提香、波提切利、達·芬奇、卡拉瓦喬等眾多的大師。他們的繪畫各具特色，技法靈活，均無定法。然而，他們的材料技法有個共同點，即作品底層技術基本都是用坦培拉來支撐的。由于用坦培拉做底層塑造，加快了繪畫進度，進入油彩繪畫這一步往往是畫家各自發揮自身特色的階段，大師們獨特的藝術魅力得到充分體現。佛蘭德斯畫家魯本斯（1577-1640年）繼承尼德蘭繪畫傳統，用坦培拉做底層塑造，以樹脂光油罩染，作畫速度驚人。“混合技法”發展到魯本斯時代逐漸演變成油畫間接畫法，油畫在意大利乃至整個歐洲大陸迅速發展，成為西方最重要的畫種。然而傳統的坦培拉繪畫并未斷絕，仍然有很多畫家一直守望著它。

皮埃特羅·阿尼戈尼（1910-1988年）是意大利古典寫實主義大師，師從尼古拉·洛克夫學習油性坦培拉技巧，他利用自身基本功的優勢很好地繼承了佛羅倫薩傳統的油性坦培拉技法，始終執著地堅持走傳統寫實繪畫的道路。

現代歐美畫家中，研究凡·艾克“混合技法”的人很多，有各式各樣媒介配方和試驗在流傳。畫家們通過傳統油畫原作和有限的文獻、流傳的手抄本進行研究和揣摩。他們遵循古法、自制媒介、手工研磨顏料獨有心得。法國畫家克勞德·伊維爾擅長研究傳統凡·艾克技法，雖然他的繪畫沒有使用坦培拉做底層塑造，但是制作的“瑪蒂樹脂罩染媒介劑”近似凡·艾克發明的媒介。伊維爾認為他的媒介配方就是來自凡·艾克的“布魯日光油”古方。旅居巴黎的波蘭裔畫家賽爾努斯，堅持傳統繪畫風格，熱衷于卡拉瓦喬混合技法的研究，作畫時先用坦培拉畫精細的單色底層畫，后用濃稠媒介進行一次性釉染完成。

法國巴黎高等美術學院賓卡斯教授在傳統繪畫材料與技法研究上成績斐然，曾在20世紀80年代末到中央美術學院講學。他遵照凡·艾克古法，以獨特的視角和理解進行了新的嘗試，他將現代材料和傳統材料結合創造了新的“混合技法”。如用纖維素膠做乳液結合劑（代替蛋黃），卡巴洛爾或聚乙烯醇制作畫底（代替兔皮膠），其著眼點主要在最終繪畫效果。

歐洲傳統的坦培拉“混合技法”是經典藝術的本體所在，在歐洲繪畫史上有著特殊的重要地位，其影響深遠。“混合技法”結合了坦培拉干燥迅速、色彩不變、堅固耐久、具有精細刻畫的特點和油畫的容易銜接、色彩飽和、色層透明有光澤等優點，是一種集大成的綜合繪畫技法。古代大師的畫作五百年后色彩依然鮮艷奪目，值得我們反思和深入探究，這對當代畫家解決傳統技法知識的普及和創作中的吸收運用帶來諸多好處。探索傳統坦培拉混合技法與現代材料結合運用，將帶來無限的可能性。我們應該重新認識它，挖掘新的藝術價值，為我所用，從而實現自己的繪畫表現目的。對坦培拉“混合技法”的傳承與借鑒將豐富和拓展中國寫實油畫的表現形式。

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責任編輯：何巖

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