動畫片《熊出沒》的低俗化問題探析

魏 健

動畫片《熊出沒》的低俗化問題探析

魏 健

我國兒童動畫片近些年來日益豐富，但從中所暴露出來的低俗化問題已嚴重影響兒童的身心健康。當前央視熱播的動畫片《熊出沒》在內容場景等方面所暴露出來的低俗化問題更是愈演愈烈。在此從動畫制作、受眾等方面提出一些有效應對低俗化問題的可行性建議，希望政府相關部門和動畫制造商攜手共同維護中國動畫市場的有序運行。

國產動畫片；《熊出沒》；低俗化；動畫制作

[作 者]魏健，安徽師范大學新聞傳播學院碩士研究生。

近幾年來,被商業利益熏陶下的國產動畫片日益呈現出低俗化問題,處于社會弱勢群體的兒童深受其害。縱觀國內外,兒童模仿動畫片中的危險行為所引發悲劇愈演愈烈,在國外如日本動漫史上著名的“宮崎勤事件”事件,在國內有轟動全國的江蘇連云港兒童綁架烤羊事件等。此類悲劇一發生,兒童往往都要付出血的代價。縱然央視不止一次嚴重批評并呼吁動畫制造商設計健康和諧的動畫片,避免在動畫片中出現兒童容易模仿的攻擊傷害虐待等行為,刪除暴力鏡頭和不文明用語,但僅從刪除暴力鏡頭和不文明用語根本無法真正從源頭上解決兒童動畫低俗化所帶來的問題。如當前熱播動畫片《熊出沒》系列中低俗化問題十分顯著,其用成人化的動物演繹出笨拙庸俗的行為而吸引兒童的關注,刻意的低俗化搞笑只會更加誤導低齡兒童的無意識模仿。

一、《熊出沒》中低俗化問題

（一）內容淺薄，違背科學

《熊出沒》講述的是森林保護者熊兄弟與破壞森林、采伐原木、并占領土地開發創業實驗田的光頭強之間的一幕幕搞笑對決故事,其受眾定位是低幼齡兒童。而7歲之前的低幼齡兒童思維正處于發展階段,不能明確區分動畫片中的是非好壞,所以極易接受動畫片中所呈現的“擬態環境”,甚至模仿動畫片中危險行為。而該片為低齡兒童所呈現的內容十分淺薄,似是符合當前階段兒童所能接受的理解范圍,但細細研究其中每一個故事的開頭與結尾,內容俗套、缺少科學性等問題便暴露出來。據筆者統計,90%的故事情節都是圍繞光頭強砍伐樹木未果,反被二熊戲弄,故事中經常會出現一些違背常理的情節,如用電線烤魚、用氣筒做人工呼吸等場景,看似笑料百出但仔細分析來看,其呈現的實質卻是不斷為兒童灌輸違背科學的場景。兒童動畫片本是作為大眾傳媒的一種商品,為兒童提供快樂的源泉,但若強行加入科學教育內容則會弱化動畫的娛樂功能,變得僵硬死板,從而失去受眾。[1]但若像《熊出沒》般一味弱化科學教育意義,將故事內容變得十分淺顯俗套,甚至在動畫中不斷穿插違背科學的畫面,其結果則會讓孩子誤以為真,在現實生活中無意模仿動畫片中危險行為,從而釀成悲劇。

（二）暴力場景頗多

動畫片《熊出沒》中暴力場景頗多,充斥在整個動畫片中。據筆者統計,暴力畫面在該動畫片的每一集都有涉及且所占份額頗多,要占每一集的1/3以上,其中暴力畫面主要體現為拳打腳踢、開槍射擊、電鋸砍人等危險動作畫面。而以暴力畫面推動情節發展的故事也占整部動畫片的85%以上,因此,《熊出沒》被網友評論為“被暴力撐起的動畫片”似乎也不無道理。需要明確指出的是,該片每集只有短短13分鐘,去掉開頭和片尾曲真正播出的劇情只有10分鐘左右,而在這短短10分鐘的劇情中灌輸給孩子的暴力畫面卻占有一半以上,其危害不言而喻。雖動畫制作商為響應央視的號召在動畫片左下角會標上“小朋友請勿模仿”的字樣,但所標字樣幾乎在每一集都要出現三次以上,甚至在有些劇集中貫穿始終,可見暴力場景在動畫片中出現得十分頻繁。雖原本以“保護大自然”為核心主題的《熊出沒》卻因動畫中時常呈現出各種打斗、濫用槍支射擊等暴力畫面而扭曲了原本所要呈現的主題思想,反而為孩子灌輸了一種拳腳交易、武器至上等思想,違背了動畫的原始初衷,侵蝕了孩子的幼小心靈。

（三）語言粗俗化

電視作為一種大眾傳媒的商品,愉悅大眾的同時也在教導著大眾如何去思考如何去做。兒童動畫片所選擇的定位目標是低齡階段兒童,所以動畫片中也應該體現出符合這個階段低齡兒童所應該有的語言思維,但現階段的動畫片卻因一味追逐商業利益而忽視了這個問題。的確,“媒體文化所制作的圖像觸發了觀眾要進入某種思維、行為以及角色的模式都是為維持和再現現狀的利益服務的”。[2]為了增加劇情的有趣性吸引更多的受眾觀看,在《熊出沒》動畫片中就時常會出現一些粗俗化的語言,如一些朗朗上口的口頭禪:“惹我光頭強,揍你沒商量!”“你們欺人太甚,我可是有槍的!”,以及一些短小粗暴的“閉嘴!”“做夢!”“少廢話!”等,會潛移默化地灌輸給低齡兒童學習,而這些語言往往是在現實生活中家長不愿孩子學習的。

二、低俗化問題的應對策略

（一）建立符合國情的兒童動畫反低俗化標準

《漫友》雜志社社長金城早在2006年就提出“動漫分級勢在必行”的觀點。但由于國內情況復雜,一是相較于動畫,國內電影尚未分級,動畫分級更排不上日程,二是廣電總局出于對國產動畫片行業的保護等因素,動畫分級制度遲遲沒有頒布實施。[3]雖然一些發達國家在本國制定動畫分級制度成效顯著,但相較于各個國家國情、文化、價值觀等存在顯著的差異,他國的動漫分級制度未必適合于我國的國情。政府相關部門應本著以基本國情為基礎,以保護少年兒童身心健康成長為原則,以維護優秀傳統文化,發揚社會道德傳承為目標,借鑒外國優秀動漫分級制度,取其精華去其糟粕,建立符合本國國情的兒童動畫反低俗化評判標準。這不僅是為相關部門提供有效監管的必備條件,也是為動畫制造商提供有法可依的行為準則,使其遵守行業規范,不越雷池,與政府相關部門攜手共同維護動畫行業基本秩序。

（二）豐富國產動畫片種類

日本動畫片在很早以前就開始將動畫分為少男和少女兩種類別供受眾進行收視選擇,而當今的日本動畫分類更加細化,如熱血類、格斗類、冒險類、科幻類、運動類等。將國產動畫類型與日本動畫類型比較來看,以優酷視頻網站平臺為例,在其動漫平臺中選擇地區“大陸”及類型“機戰”出現的動畫片僅20部,而地區改為“日本”則出現344部動畫片;選擇地區“大陸”及類型“格斗”出現的動畫片僅13部,而地區改為“日本”則出現451部動畫片。此類結果在不同類型的動畫片庫源中都會出現相同結果,即國產動畫種類遠遠少于日本動畫。國產動畫應該學習日本的成功經驗,不斷豐富國產動畫種類,根據傳播學中的“受眾即市場”原則,“準確進行受眾定位,開拓具有特定需求的‘小眾’市場”[4],更加深入了解受眾,對不同類型的受眾需求進行細分化,創造出滿足不同受眾群體需求的動畫片。

（三）轉變創作理念及制作方式

1.創造具有中國元素的動畫片。國產動畫片模仿元素顯著,本土化元素卻丟失殆盡,創新意識薄弱,一味堆積他國之物很難成氣候,要知道“如果沒有激活創意,即使擁有再豐富的文化內容,也很難將其轉化為具有市場競爭力的產品”。[5]所以要想在動畫界立于不敗之地,就應轉變國產動畫制作理念,把動畫創新放在第一位,將中國本土優異文化融入其中才是轉型成功的重中之重。已逝動畫大師馬克宣生前教誨:“藝術創作,不可一味取悅觀眾。”[6]《熊出沒》中一味用暴力沖突等商業化元素來博取受眾的眼光,其結果便是喪失自我元素,最終會被大眾所唾棄。開發具有中國特色的動畫片會在潛移默化中給孩子灌輸知識,在享受動畫帶來的愉悅感后還學到了知識,了解了中國的特色文化。中國本是具有五千多年歷史的文明古國,期間值得歌頌的人物事跡數不勝數,不要再等到外國搶了我國特色元素作為動畫背景制造出一部部《功夫熊貓》《花木蘭》等動畫巨作后再后悔莫及,現在就應著手創新,創造具有中國元素的動畫片。

2.開發智慧動畫。雖然“教育”與“動畫”本無必須要聯系一起的理由,動畫的教育意義也并不是外界強行加入就可體現,而是受眾通過自己觀看后理解感悟出來的,但是中國缺少像《千與千尋》《幽靈公主》等具有教育意義的動畫片,中國多的卻是像《熊出沒》《喜洋洋與灰太狼》類純粹娛樂的動畫片。中國本缺少發人深思的動畫片源,中國的孩子故而缺少機會去思考動畫片中的教育意義。但1995年完成的212集動畫片《海爾兄弟》就是中國動畫史上科普類動畫的巔峰之作。不同于在《熊出沒》中由“暴力沖突”推動著故事情節的發展內容,《海爾兄弟》的故事蘊含豐富的自然地理等社會科學知識和趣味性,體現了人與人、人與自然之間溫情的一面。因此,呼吁動畫制作方開發智慧動畫,創造更多可以讓孩子思考的機會。

3.動畫制作精良化。動畫片中缺少不了暴力打斗的場面,人物的矛盾沖突,扣人心弦的情節也是吸引受眾觀看的重要元素。但是這并不代表直接一味地增加利用這些元素而獲取商業利益,其中應該遵循一個“度”的原則,即將暴力元素控制在孩子可以接受的范圍內。因此需要動畫制作方秉承嚴謹刻畫態度,藝術化地將動畫中的某些暴力畫面轉化為唯美的圖畫。在這方面我國動畫也不失成功的范例,如近期熱播的《西游記之大圣歸來》中雖包含孫悟空揮棒打斗的場面,但卻在富有中國元素的曲線化造型及宏大喧囂的配樂中成為一種線條和色彩的融合舞蹈,淡化了暴力打斗場面的殘酷性和血腥性,給觀眾營造了一種富有視覺美感的審美體驗。

（四）建立嚴格的內審制度

從動畫制作的從業人員抓起,建立一套嚴格的內部審查制度,在國家相關部門審查之前動畫制作方自身應先扮演好“把關人”的角色,從動畫的每一個細節入手,嚴謹處理動畫片所暴露出的問題,創造符合兒童身心發展的優質動畫。預防為主,檢查為輔,本文建議動畫片內部審查制度可從以下幾點入手:一是動畫中打斗流血等刺激畫面要妥善處理,避免對兒童的身心健康造成危害;二是動畫中語言要符合要求,避免出現過多低俗化成人語言;三是動畫中的主題思想要符合積極向上的健康觀念;四是動畫中的情節人物等設定要尊重原創精神,避免肆意模仿外國動畫;五是動畫中主題音樂、動態設計等細節問題要妥善處理、認真刻畫,避免與動畫主題不符的情況。

（五）建立“防御機制”，提高自身媒介素養

“當代青少年所面臨的問題不僅僅是通過媒介如何獲取信息,而是接觸媒介信息后,如何正確地理解信息有效指導自己的行動,這就需要具備分析和評價信息的能力。”[7]正如斯蒂芬森在傳播游戲理論中所述,受眾不會全盤接受大眾傳播媒介所傳遞的一切信息,而是進行有選擇地接受而對過于極端和低劣的宣傳方式和內容會產生反感和抵觸,這便是受眾自身所具有的媒介素養在起作用。作為國產動畫享受者的兒童可通過家庭和學校的雙重教育,建立一套“防御機制”,提高自身媒介素養。家庭和學校相互配合,一方面作為孩子的監護人,家長應積極有效地扮演好“把關人”的角色,篩選有利于其身心健康發展的優質動畫,做好陪同監護工作,及時為孩子指明方向,辨別是非,培養孩子健康的價值觀和人生觀;另一方面可從學校教育著手,借鑒加拿大安大略省長期以來開設對學生進行傳媒教育課程的做法,將媒介教育作為一些課程的重要組成部或單獨開設一門媒介素養的課程而帶入課堂之中。[8]讓孩子在課堂中學習媒介素養的基本知識,形成正確鑒別動畫中異文化的意識形態和價值取向,去粗取精、去偽存真地吸收,建立屬于自己的一套“防御機制”。

三、結語

當今以《熊出沒》為代表的兒童動畫片低俗化問題突出,政府相關部門施行“禁”與“停”的方式來限制動畫,的確具有一定的合理性,但卻不能從根本上解決問題。對國外動畫“禁播令”的逐年增多并沒有成功阻擋動畫低俗化的趨勢,而對國內動畫施行“停播”政策也并沒有使低俗化問題有所減弱。要想從根本上解決動畫低俗化問題需要政府和動畫制造商的有效配合,一步一個腳印,共同維護中國動畫市場的有序運行。當然,作為動畫的享受者在看到電視機前“請勿模仿”等提示字樣,自己也需具有明辨是非的能力,判斷動畫與現實之間的差距,懂得自尊自愛,脫離低級趣味,提升自身的媒介素養。

[1]姚悅月.“堵”還是“疏”：動畫片低俗化影響及其應對措施探討[J].中國青年研究，2010（5）：91.

[2]道格拉斯·凱爾納.媒體文化——介于現代與后現代之間的文化研究、認同性與政治[M].丁寧，譯.北京：商務印書館，2004：133.

[3]趙曉林.“喜羊羊”們該如何純凈熒屏[N].濟南日報，2013-10-21（C01）.

[4]郭慶光.傳播學教程[M].北京：中國人民大學出版社，2011：158.

[5]宮承波，閆玉剛.文化創意創業總論[M].北京：中國廣播電視出版社，2008.

[6]李文.動畫大師馬克宣生前教誨：藝術創作 不可一味取悅觀眾[EB/OL].（2015-04-18）.http：//www.cssn.cn/zx/201504/t20150418_1591643.shtml.

[7]Aufderheide.National Leadership Conference on Media Literacy[R].Conference Report Aspen Institute，1993.

[8]陳先元.大眾傳媒素養論[M].上海：上海交通大學出版社，2005：234.