聲樂教學中教師教學客觀性的探析

溫泉

（贛南師范大學 音樂學院，江西 贛州 341000）

聲樂教學中教師教學客觀性的探析

溫泉

（贛南師范大學 音樂學院，江西 贛州 341000）

聲樂教學中教師的教學過程是否客觀直接影響聲樂教學效果，文章就教學客觀性從教學觀念、教學方法、教學語言和個人審美四個方面展開了論述。

聲樂教學 教學理念 教學方法

在聲樂教學中，教師的教學過程是否客觀，從教學理念、教學方法、教學語言和個人審美四個方面進行了判斷。

一、先進的教學理念

聲樂教師的教學理念在聲樂教學中起著方向作用，為學生將來成為什么樣的人奠定基礎。先進的教學理念可以充分調動教師和學生的積極性，以最大熱情投入教學活動，使聲樂教學活動充滿生機，達到良好的教學效果。因此，教師的教學理念是否先進成為判斷教師在聲樂教學中是否客觀的一個標準。

1.立足傳統，借鑒西洋。傳統聲樂藝術在咬字、吐字、收聲、歸韻等技巧和方法上確立了“以字行腔，字正腔圓”的要求，在歌唱中則要求“以情帶聲，聲情并茂”，包括一些戲曲和曲藝語言、聲腔和演唱方法，都是民族藝術中值得繼承和發揚的精華。人類發音器官的結構和發聲原理是相同的，絕對沒有哪位歌唱家的發音器官比別人多一個或少一個部件。不管是中國人還是西方人，聲音訓練時就有共性，就有相互借鑒的地方，借鑒西洋唱法的精髓，發展民族聲樂藝術，實現“洋為中用”。把西洋唱法中的合理成分與民族唱法的精華部分相結合，不失我國民族唱法的風格特點，進一步完善和發展民族唱法，如彭麗媛、宋祖英、王宏偉、戴玉強等一大批歌唱家是很成功的例子。

2.技術與藝術并重。在我們長期的聲樂教學實踐中，存在這么兩種現象：一種是重技術輕藝術。一些聲樂教師在很多時候過分強調聲音技術練習，而忽略藝術提高。另外一種是重藝術輕技術。持此觀點的聲樂教師比較看重學生歌唱時感情的運用和處理，過于要求藝術表現，忽略技術提高，學生歌唱時充滿感情，但是聲音蒼白、無力，只是一些外在的、做作的表現，不但沒有表現作品的感情，反而使人覺得難受。

關于技術與藝術，我們應該有這樣的認識：藝術的培養對聲樂教學至關重要，只有具備良好的藝術修養、文化修養才能有好的思想方法，才能幫助技術順利實現；技術是藝術的表現手段，藝術的充分表現離不開良好的技術支持，要努力提高自己的技術水平；技術與藝術永遠同時存在于聲樂教學過程始終，兩者都要兼顧，過于強調某一點，使聲樂教學有所偏頗與缺失。

3.共性施教，發展個性。聲樂教學中無論哪個聲部，都講究呼吸、共鳴、位置、打開等手段，但是，每個人又有自己的音色。“我們在聲樂教學中要看到共性，訓練出的學生應該演唱自如，耐久性良好，能長期在工作中保持嗓音的健康，要使學生帶上演唱種類的共同規格特點，讓學生在合唱、重唱中能和他人聲音協調、融合”［1］。石惟正先生論述了聲樂教學中教師要注意學生共性的培養，歌唱的狀態、喉嚨的打開、共鳴的運用、聲音位置的安放、氣息的運用、吐字的清晰、聲音的走向、喉頭的位置等這些共性技能和技巧需要所有學生努力掌握和熟練。

共性的培養是個性發展的基礎，教師要尊重學生的個性，注意努力培養個性發展，不可憑自己的想象給他去掉，從學生的嗓音和氣質特點出發，因材施教，準確判斷學生的聲部，選準風格種類的演唱方向，充分揚其所長，避其所短，合理發掘學生的潛能。聽帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯世界三大男高音的演唱，同是男高音，但是他們無論從唱法、聲音還是風格、味道上各有各的獨到之處，有他們自己鮮明的個人特色，真正使他們獲得聲譽的就是他們富有個性的特點。

二、科學的教學方法

聲樂教學中教師運用的教學方法多種多樣，那些經多年大量教學實踐已經證明正確性和有效性的方法，在目前聲樂教學中仍普遍使用，并且貫穿聲樂教學全過程，具有一定規律性，所以我們稱之為“科學的”。教學方法的科學與否成為判斷教師在聲樂教學中是否客觀的重要標準。

1.示范和模仿。示范和模仿是一種基本的教學方法，以前學生學戲都是師傅教一句，學生學一句，在整個教學過程中，音準、節奏、聲腔、韻味、咬字、念白等主要靠示范和模仿，是一種傳統的教學方法。

（1）正確的示范。聲樂教學中教師的示范首先必須保證是正確的，否則會產生不良后果。每年聲樂考試中不難發現，同一個聲樂教師的學生，不管是歌唱聲音還是歌唱感覺，聽起來都很像這個教師。這種現象要分兩方面看：一是教師本身的歌唱是好的，學生確實學到了好的歌唱方法，越來越接近教師的聲音和感覺，這樣的示范達到了積極的效果；二是學生沒有學會教師歌唱好的一面，反而學會教師歌唱的缺點。

（2）準確的模仿。這里說模仿教學指教師模仿學生的錯誤，讓學生客觀看到和聽到自己錯誤的狀態和聲音，把自己當成一面鏡子，使學生清楚自己的問題所在，然后教師示范正確的狀態和聲音效果予以糾正，這樣使學生準確區分正確和錯誤的不同，加深對正確的歌唱狀態和聲音效果的理解，以便更好地掌握歌唱要領。這種教學方法在運用時，要從學生更好地理解的良好愿望出發，不可帶有任何諷刺和鄙夷的感情色彩，不然容易挫傷學生的積極性，影響教學效果，還會破壞師生間的信任感。

2.對比教學。學生學習聲樂的進步主要體現在改變原來的歌唱習慣，養成新的、正確的歌唱習慣。整個聲樂教學過程中每一句、每一個字、這一句和那一句之間就需要運用對比手法，教會學生用自己的聽覺及內在感覺區分歌唱時的狀態、音色及方法對與錯。

（1）自己和自己對比。讓學生對比自己所唱的基本正確的和基本錯誤的之間的區別，然后記住基本正確的聲音和發聲器管的運動感覺，通過多次重復正確的方法，比較以前錯誤的方法，進而加深印象；（2）自己和別人對比。除了比較自己的聲音外，教師還可以引導學生分辨其他學生演唱的優缺點，然后和自己的演唱對比，從中吸收別人好的方面，進而更清楚地分辨別人錯誤的地方，提高分析問題的能力；（3）不同歌唱家之間的對比。欣賞歌唱家演出或者聽音樂會時，教師應該有意識引導學生對不同歌唱家的唱法、聲音進行對比，分析他們的共同點和不同點，對歌唱家演繹的同一首作品的不同感覺、不同處理、不同風格進行比較和對比，分析每個人的優點，從而提高學生的聽覺和藝術分辨力，提高學生的鑒賞能力。

3.抓住主要矛盾，兼顧次要矛盾。聲樂教學中如何抓住學生歌唱問題的主要矛盾非常關鍵，所謂“牽牛要牽牛鼻子”。教師在某一個階段要抓住其中的中心問題，經常強調，使學生意識到該點的重要性，于是會把所有注意力都集中到該點上，但是教師要做到心中有數，密切注意與這一中心問題相關的其他因素的狀況，只要是不影響中心問題的因素先不改變它，有的需要順勢調整的，要用一些隱蔽手法悄悄進行，不至于使學生分心。如解決學生聲音散、聲帶閉合不緊、漏氣問題時，不要同時要求學生“打開”、“集中”等問題。學生喉頭上提時，不要同時要求他做到聲音集中和控制音量強弱，要把注意力放在喉嚨的打開和呼吸方式上。

4.良好的課堂氣氛。教師在聲樂課上要積極引導學生主動學習，努力營造生動活潑、積極主動的課堂教學氣氛，易于形成一種具有感染性的催人向上的教育情景，使學生從中受到感化和熏陶，從而激發學習的無限熱情，提高學習積極性。

首先教師要增強自我控制能力，保持良好的情緒。當一個人情緒好時天是藍的，水是綠的，花是紅的，小鳥是可愛的，一切事物都是那么美好。如果學生每次都是高興而來，敗興而歸，慢慢就會對聲樂學習失去信心。教師要盡力控制自己的情緒，做到心平氣和；然后善于調節學生情緒，營造和諧氛圍。學生情緒不佳時，教師要認真觀察、詢問，精神上向學生伸出援助之手，耐心開導，讓學生覺得老師很關心他。學生唱時教師要細心地聽，認真分析存在的問題，并且用自己的熱情感染學生，慢慢使學生從情緒不佳境地解放出來，積極投入學習。

三、準確的教學語言

聲樂教學中教學語言的準確性需要引起教師的特別注意，準確的教學語言使聲樂教學變得清晰，可以提高學生的理解能力，更容易掌握技術要領，獲得良好的學習效果。因此，教學語言的準確與否就成為判斷聲樂教師在聲樂教學中是否客觀的重要方面。

聲樂教學中相當普遍用的是一種比較抽象、感性的語言。由于歌唱運動是人身體內部肌體、神經參與的一項運動，只能通過聲音效果判斷正確與否，這種“看不見、摸不著”的方法導致聲樂教學的特殊性，所以有時很難用清晰的、標準的語言進行教學?！敖虒W手段是千變萬化的，只要能夠實現教學目標，可以不擇手段，但是這些手段必須是科學的，既然是科學的，就一定能用科學的語言和道理講清楚”［2］。抽象的教學語言在特定環境里才能發生作用，如果只是從表面常識分析，有些語言是缺乏道理的。如“把氣吸到小腹”，人的生理結構決定了氣息只能吸進肺部，絕對不可能到達小腹；再如“邊吸邊唱”，歌唱時把氣吸進肺里，只有出氣時震動聲帶才能發出聲音，吸氣時是不能唱的，怎么能邊吸邊唱呢？這些本身不正確的語言卻通過暗示達到了良好的教學效果，那么這種抽象性語言既然能解決問題，是否是科學的、正確的呢？從聲樂發展看，客觀的觀點應該是：把這些感性的語言規范化，用科學的道理解釋它，而不是毫無想法地沿用下去，因為隨著社會進步，對聲樂的研究必將逐步深入下去。

四、高品位的審美

教師個人的審美品位直接影響學生的審美，對聲樂教學效果有舉足輕重的作用，因此，高品位的審美就成為判斷教師在教學中是否客觀的方面。

1.歌唱聲音的審美。學習歌唱的人，首先要充分認識歌唱聲音審美的重要性，應當從一開始就注意形成正確的聲音審美感受。歌唱者對聲音的審美感受，實際上是根據自己以往形成的聽覺經驗，依靠長期積累的聲音形象，在內心構想出實際的藝術形象，并產生愉快的心理體驗。如當你聽了某一位歌唱家的演唱后評價說：“他的歌唱聲音很甜美”、“她的聲音很柔和、細膩、富有彈性”等。

2.歌唱音樂感覺的審美。在歌唱藝術表演中，音樂感覺的美感是歌唱審美的重要方面。不僅能使歌唱者充分表達聲樂作品，更能打動聽眾心靈，同時喚起聽眾與歌唱者同樣的審美感受。歌唱者的音樂美感除了良好天資以外，主要應在長期音樂學習和實踐中逐步養成，不斷提高。重視音準、節拍、節奏、速度、力度等基礎訓練，注意體驗生活，體驗大自然的美感，觀看著名歌唱家、演奏家的藝術表演，傾聽美的音樂等。還可以通過閱讀小說、朗誦詩歌、觀看電影、電視等途徑，提升自身藝術修養，體驗不同人物的性格和內在情感活動，豐富音樂感覺的美感性。

3.歌唱情感的審美。歌唱中，聲音的美感是重要的，歌唱情感審美不能輕視，二者相輔相成、互相促進。歌唱時既要追求聲音的美感，又要注意聲音的情感表現，“聲情并茂”是歌唱的最佳追求。情感是歌唱藝術的核心，歌唱又是情感的藝術表現形式，藝術的魅力就在于表現情感。歌唱是情感的美化和升華，要把審美情感適當正確表達出來，就必須“進入角色”，全身心投入聲樂作品表現的情境之中，賦予歌唱以感人的魅力。

［1］石惟正.聲樂學基礎.人民音樂出版社，2002.7，第1版：298.

［2］俞子正.聲樂教學術語的科學性.南京藝術學院學報（音樂與表演），2001（4）.