淺談攝影對埃德加·德加繪畫的影響

張甜

摘要：攝影作為一門新興技術沖擊了當時的繪畫界。當它日益流行起來的時候，直接影響著德加等畫家的作品，使其作品富有強烈的視覺效果。德加是一位能充分利用攝影技術來進行繪畫創作的印象派畫家，他有著多樣的表現手法、另類的藝術構思和藝術創新。在其繪畫作品中充分帶入了攝影的美學，以攝影的角度去構思和觀察。德加帶著獨立的思維方式和獨特的思考能力在藝術的道路上摸索前行，并最終獲得成功。真實瞬間的攝影圖像給德加帶來了許多繪畫創作的靈感，不確定性的構圖方式使其繪畫作品極具表現力，將新興的攝影技術與自己的繪畫有機的結合起來。正如有的人所評價的“德加既是一位畫家也是一位攝影家，他對繪畫和攝影都有很好的把握和深刻的理解，因此他才得以將兩者很好的結合起來。”在德加眼中，畫框就是鏡頭，也是生命的片段。德加的創新意識改變了繪畫題材的空白，很大程度上影響并且激勵著繪畫的發展及變革，推動了當代繪畫的發展和創新。

關鍵詞：德加；印象派；攝影；繪畫；創新

一、攝影對繪畫的影響

攝影作為一門新興的技術沖擊了當時的繪畫界。隨著它的出現，眾多畫家的危機感也接踵而來。攝影是時代發展的必然，它備受人們關注和追捧，在很短時間就已經在社會上普及，首批照相館開辦在1855年。在照相館開辦后，攝影術給肖像畫的領域帶來了很大的壓力和沖擊。在攝影術出現以前，很多人都會找肖像畫家為自己及家人畫一幅肖像，它們的模樣能被肖像畫家準確而又逼真的繪制出來。但是隨著攝影問世之后，它毋庸置疑的替代了肖像畫家，因為人們發現，照片比肖像畫更真實，更方便，也省去了很多時間。并且照片比肖像更便宜。相比耗費時間的肖像畫來講，人們更愿意去方便、快捷又便宜的照相館。到1850年肖像幾乎被攝影所替代。好多畫家們意識到攝影的沖擊使寫實繪畫沒有了立足之地，描繪出的逼真感也已經沒有存在的價值和意義了。但是好多畫家對待這種危機也持有不同的看法和觀點。以莫奈為首的畫家力求一條攝影難以涉及到的繪畫之路，試著尋找攝影無法觸及的表現形式。他們改變了原有的繪畫風格，在僅有黑白攝影的時期，以色彩為主要視覺沖擊力和主打，來與攝影抗衡。他們大多描繪風景的色彩瞬間過度的變化，形成了抽象及速寫的風格。德加認為，畫家不應該去排斥新興的攝影技術。相機能做到人肉眼無法準確判辨的東西，例如高速旋轉運動物體的形狀，馬在奔跑時蹄子的伸展與騰空。這些例子也證實了肉眼觀察的局限性，如果這些運動物體用相機的高速快門拍攝，這些問題的答案都能清晰明了的展現在我們面前。德加發現馬和兔子雙腿的奔跑方式并不一樣，這大大啟發了他在之后對于瞬間運動物體的描繪。在之后創作的“賽馬”為主題的繪畫中，也依靠了攝影方面的資料。

二、德加利用攝影進行繪畫創作的解析

埃德加·德加是一位能充分利用攝影來作畫的印象派革新畫家之一。他沒有被傳統所限制和束縛，雖然在1896年（德加62歲）才購買活動膠卷的便捷式相機，但并不表示他晚年時才受到攝影的影響。在德加年輕時就深深地被攝影所吸引，并常常在專業的暗房里沖印照片，德加的家里存放著成千上百的照片。正如有的人所評價的“德加既是一位畫家也是一位攝影家，他對繪畫和攝影都有很好的把握和深刻的理解，因此他才得以將兩者很好的結合起來。”他的繪畫很大程度上受到了攝影的影響，作品也有著新穎獨特的主題。像歌劇院的音樂家、芭蕾舞演員、賽馬、浴女等等都是德加主要描繪的主題。相比拍室外風光景色更令德加更感興趣的卻是室內交錯復雜的光影和迷離的動感。德加曾這樣說過“：對你來說也許戶外的大自然是必要的，但是對我來說，我要的是人們的文明生活。”

1.追求表現真實的瞬間印象

在他畫面上更多的是運用攝影真實的瞬間印象，他深深地被攝影中的空間感、層次感及舞臺上夢幻的光與影所吸引。他總是能以獨特的視角生動的描繪出在舞臺燈光下翩翩起舞的芭蕾舞演員，把舞蹈女演員輕柔的姿態用畫筆描繪的栩栩如生。他筆下所描繪的瞬間印象無論從構圖、角度、虛實都充斥著很強的鏡頭感。德加利用截取式構圖尋找瞬間攝影中形的爆炸。運用攝影的取景法，俯視以及仰視構圖，還大膽地加高了地平線。德加的非對稱、大透視、截取式等全新的構圖方式和奇特視角還被廣泛地運用在了多年以后的影視藝術方面，這種有超前意識和前瞻眼光并帶有時代感的藝術家的作品，使多年以后的我們在欣賞作品時有無比親切之感。德加能把攝影中的特寫鏡頭很好地運用到自己的繪畫中。在德加眼中，畫框就是鏡頭，也是生命的片段。

舞女類的作品是德加的繪畫中最為著名的題材，德加精湛的畫工以及對攝影技術的結合與借鑒，使舞女在大師德加筆下變得姿態動人，栩栩如生。《舞臺上的舞女》這副繪畫作品中，攝影的構圖方式在其得到充分運用，它更像是相機抓拍人物形象一瞬間的動態語言，慢快門下人物運動時模糊的面部，以及肢體伸展時的瞬間定格都是運用攝影作畫的充分體現。作品給人留以遐想的空間，體現了德加重視運動的狀態，向往著夢幻朦朧的感覺。也這幅作品表現了德加繪畫的現代性。而德加的另外一幅作品《后臺的舞者中》則表現出來的是攝影中隨意抓拍的偶然事件瞬間定格，這種偶然的不完整的抓拍在德加繪畫中被充分體現。

2.強調構圖的不確定性

德加在其繪畫作品中充分帶入了攝影的美學，以攝影的角度去構思，去觀察，去構圖。攝影圖像帶給德加帶來了許多繪畫創作的靈感，從排練廳、舞臺上的芭蕾舞演員等作品的構圖和透視關看，完全是真實場景的局部特寫，廣角鏡頭透視關系的運用。

《舞蹈考試》這幅畫構圖和視角別出心裁。地板上的線條透視感很強，有逐漸遞進的趨勢。畫面中最為突出的要屬左側倆個背對畫面等待老師指導的女孩兒和一位手里拄著拐棍站在學生們中央白發蒼蒼的舞蹈老師。畫面中一些學生在老師的指導下練習舞步，而另一些學生則擠在一旁休息。左邊兩個背著身子的一位女孩兒扭著身子坐在鋼琴上邊看同學跳舞邊用手在背后抓癢，另一位女孩兒倚著腰拿了把扇子扇風。畫面中的人物真實而不做作，背對畫面女演員抓癢掐腰的動態與前面舞蹈中女演員的優美姿態形成了鮮明的對比。這幅《舞蹈考試》打破了以往繪畫中規中矩的構圖方式，充分體現了德加構圖的隨意性和不確定性。而畫面中每位演員都猶如攝影鏡頭下的真實形態再現。

3.尋找和強化畫面元素的表現力

《浴后》是德加在1895年所拍攝的照片，第二年他又創作了同名的油畫。這兩件作品無論從構圖還是從視角上都能看出他們的相似性。作品描繪的是浴女浴后擦拭身體的背影。運用夸張的手法，邊緣運用粗線條勾畫，使繪畫看起來更有趣味。鮮亮的色調下一個背身的浴后的女人側臥在淺橙色的浴巾上，并略有扭曲的用浴巾擦拭著浴后的身體。畫面中角度特殊、形態真實、線條明確簡單、顏色鮮亮。這些元素都使畫面極具表現力。雖只有女人側臥的背影，卻真實而神秘。德加并沒有像無數畫家一樣勾畫出過于理想化和擺弄姿態的繪畫，更多的是生活中的隨意自然，平庸缺陷卻不失唯美。有意識去模仿之前攝影作品，巧妙地利用攝影圖片，能看出攝影對其繪畫作品影響頗為深刻。正如德加自己所評價的一樣：“到目前為止，對于人體的表現，人們總是把一些假想姿勢擺在觀眾面前，可是，我畫的這些婦女是一些普通的、誠實的人，無論怎樣她們只是忙于自己的梳洗……就像你在鎖孔里看到的那樣。”

三、德加通過攝影改變繪畫風格的現實意義

當今時代的社會，照相機在人們的眼中已經算是普及的物品，它給人們的生活帶來了很大的方便。在相機剛剛問世的年代，許多藝術家否定了攝影，但是攝影在很大程度上影響并且激勵著繪畫的發展及變革，并且糾正了人們肉眼局限性所造成的視覺性偏差。當攝影技術日益流行起來的時候，攝影直接影響著德加等畫家的作品，使其作品富有強烈視覺效果。德加帶著獨立的思維方式和獨特的思考能力在藝術的道路上摸索前行，并最終獲得成功。作為一個印象派中較出色的畫家，對題材和構圖等都有著大膽創新和突破。更值得我們學習和借鑒的是他能在不背棄古典傳統的前提下，將新興的攝影技術與自己的繪畫創作有機的結合起來。把對生活最真實的感悟用畫筆描繪出來。不做作、不浮夸的繪畫風格影響著后世。德加的不教條，創造性思維從而形成自己獨有的藝術風格。德加有沖動有謹慎，有傲慢有謙遜，有激進有沉穩，就像是一面多棱鏡，這種矛盾的既對立又統一，也給后人留下一個更好的視覺解讀。人們因維納斯的斷臂之身而充滿了無限遐想，人們也因德加藝術的缺陷美而回味無窮。那種缺陷美是讓人感覺有生命力的。