論格里格的音樂創作特征

何亞男

(合肥師范學院，安徽合肥 230001)

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論格里格的音樂創作特征

何亞男

(合肥師范學院，安徽合肥 230001)

[摘要]愛德華·格里格是19世紀挪威民族樂派的代表作曲家，一生創作了大量的音樂作品，體裁涉獵廣泛，其中包括管弦樂、歌曲、室內樂、戲劇音樂、合唱曲以及鋼琴曲等。在創作過程中，格里格受到他所崇拜的浪漫主義作曲家舒曼、肖邦等前輩的影響，深入表現了人們的內心世界，并通過色彩豐富的和弦、多樣化的調式、持續音的拓展運用以及形象的標題等創作手法形成了鮮明的個人風格。本文通過對格里格幾首作品音樂創作特征的概括與總結，探索其獨特的音樂魅力。

[關鍵詞]格里格；音樂創作；特征

愛德華·格里格，被譽為“北國肖邦”[1]，于1843年6月15日出生在卑爾根的一個很有聲望的家庭里。他的母親出身于挪威名門之家，是一位頗有藝術修養的鋼琴家。他6歲時隨母親學習鋼琴，母親就是其音樂啟蒙老師。愛德華·格里格15歲時進入萊比錫音樂學院進行學習，在校期間他認真研究浪漫主義作曲家們的作品，受到了舒曼、肖邦音樂風格的影響，為他日后的成功打下了基礎。其后，格里格創作了大量的音樂作品，其體裁、內容涉獵廣泛，并力求用民族語言韻律來表現出真誠而質樸的感情，用細膩的情感變化和獨特的藝術意境來表達挪威浪漫主義的音樂色彩，具有獨特的藝術魅力。格里格的音樂創作植根于挪威民族音樂，借鑒歐洲浪漫主義音樂的發展成果，創作出了具有挪威民族特色和濃郁鄉土氣息的音樂[2]。1890年，格里格接受了“法國美術學會會員”的稱號；1893年，英國劍橋大學授予他“名譽博士”頭銜；1906年，英國牛津大學頒給他名譽音樂博士證書。1907年9月4日，格里格病逝于卑爾根，終年64歲。同年9月9日，挪威政府為他舉行了隆重的國葬，為失去這位優秀的民族音樂家而感到萬分悲痛。民族文化的復興運動和民族獨立運動以及豐富的民族文化孕育出了一位挪威民族音樂家——格里格[3]。

1極具色彩性的豐富和聲

1.1色彩性和弦的運用

傳統時期，以自然大調與和聲小調為主的和聲體系特別強調調式功能，尤其正三和弦強力度的和聲進行是明確和建立調性的基石。所以，傳統時期的和弦運用以正三和弦為主，強調其理性結構的建構和框架。伴隨著浪漫主義時期個人意識的充分發展，音樂中的理性因素逐漸減弱，戲劇性的沖突逐漸淡化，音樂中描繪性、抒情性因素逐漸增多，在和弦的選擇上也逐漸由功能性的正三和弦拓展到大量的色彩性和弦。在格里格的作品中，和弦外音、高疊和弦以及各類變和弦的大量運用，充分體現了作曲家在繼承浪漫主義和聲傳統之上，又進一步加強了和聲的抒情性和色彩性。

從圖1所示的譜例可以看出，在作品《我愛你》3小節的引子部分，作曲家采用了六度屬和弦、副屬和弦以及大量半音化的和弦外音來豐富和弦的色彩，尤其半音化的和弦外音以倚音的形態與和弦音直接發生碰撞，使得音響色彩更加豐富多彩。同時，在這部作品中，格里格大量采用了下屬II級九和弦來突出下屬功能特性，并通過縱向的加寬和弦結構，淡化功能性的和聲進行，強調和聲的色彩性變化。

圖1　格里格《我愛你》譜例

在格里格作品《奧賽之死》中，整個中段的陳述都采用了#1Sii6-#3DVii43-T的進行，并通過轉調模進依次在各個調性中陳述。《奧賽之死》譜例如圖2所示。

圖2　格里格《奧賽之死》譜例

從上述和聲動機可以看出，變和弦的運用主要強調了旋律聲部和內聲部不斷重復的半音化進行，這種半音化進行和瓦格納的半音化運用有所不同。瓦格納的半音化進行主要強調對調性的瓦解；格里格的半音化運用則伴隨著低聲部下五度的力度性進行，在調性明確的基礎上更多強調了音響色彩的多樣性。此外，格里格在《致春天》《特羅爾豪根的婚禮日》《挪威舞曲》《哈林舞曲》等作品中，均采用了大量的九和弦、下屬變和弦、屬變和弦、調式交替和弦等來刻畫小巧精煉、詩情畫意的音樂形象，這也預示了其后印象派作曲家強調豐富色彩的和聲風格。

1.2淡化功能性和聲序進

傳統時期，和聲進行的邏輯應該是從穩定的主和弦開始，經過不太穩定的下屬組和弦，到極不穩定的屬功能組和弦，再回到穩定的主和弦[4]。這種功能性的和聲進行邏輯和傳統時期簡潔、方整、理性的音樂特征正相吻合。而在浪漫主義中晚期，伴隨著個人主義意識的不斷發展，音樂內容多描繪自然風光、神話故事、民間風俗等，音樂也更加強調自我、隨性、浪漫等特征。由于缺乏內在的戲劇性矛盾沖突，和聲的發展與變化尤為突出，在其代表作曲家格里格的音樂作品中，淡化功能性和聲序進的趨勢更為典型。

圖3　格里格《夜曲》OP.54 No.4譜例

從圖3所示譜例可以看出，格里格首先在結構內部采用了大量的下屬功能組和弦和主功能和弦，避免了極不穩定的的屬功能組和弦到主和弦的功能性和聲序進。其次，在各和弦連接進行中，低聲部采用了半音化下行，有效地避免了根音的力度性進行。綜上所述，格里格通過一系列和弦的連接與運用淡化了功能性的和聲序進，為大家描繪出一幅幽靜的夜色情景。

2富有特色的調式

作為挪威民族樂派的代表作曲家，格里格的音樂創作在繼承西方調式理論基礎之上又大量融入了挪威的民族音調，并通過其中西兼并的技術手法，使得大量作品呈現出濃郁的挪威特色。在他的作品中既有挪威民間調式如五聲調式等，也有大小調式體系、教會調式等。

圖4　格里格《致春天》

從圖4所示的譜例可以看出，格里格《致春天》作品開始的主體材料采用了五聲音階調式的形式。五聲音階調式是具有民族特色的調式結構，在亞洲、非洲甚至歐洲一些國家都非常盛行，也是古老的一種音階結構。這種來自于挪威民族音調的五聲調式與中國民族五聲調式在旋法上有所不同，以直線線條序進為主，而中國民族五聲調式是以三音回轉的方式序進。格里格采用了富有民族特色的五聲音調勾勒出一副挪威春天的景象。

調式的交替運用也是其最重要的技術手法之一。在《致春天》這首作品的尾聲中，作曲家采用了關系大小調交替的手法，在主調#F大調的結構內部，運用了一系列的同主音小調和弦(s-sII-dvII-tsVI-T)的連續進行，并通過調式交替和弦的運用，營造一種縹緲、朦朧的色彩，仿似春天的腳步漸漸遠去。在格里格作品《守夜者之歌》中，作曲家運用了關系大小調交替的手法。格里格在第一樂段的陳述中，兩次使用了關系大小調交替，在增強調式對比、突出多變的調式色彩的同時，通過小調式的運用，為作品增添了抒情憂傷的色彩，很好地呼應了作品的標題。

此外，在格里格《培爾·金特》組曲《奧賽之死》中，作品在采用小調式的基礎上融入多利亞調式和弦的運用，在《a小調鋼琴奏鳴曲》中融入a密克索里第亞調式等。格里格通過多樣化的調式運用，既為西方傳統的大小調增添了民族特色，又使民族音調賦予時代感，并通過不同調式色彩的交替運用，很好地描繪了音樂的主題風格。

3持續音的拓展運用

“低聲部在一定時間內以同音反復或長音延續的形式，與其他各種和聲進行的聲部之間時而形成同一和弦，時而形成復合和聲功能意義的音，稱為持續音?！盵5]古典時期，持續音的運用通常以主持續音和屬持續音為主。主持續音通常用在作品段落的結尾，用來穩定作品的主調主功能；而屬持續音通常用在結構段落的開始處及結構內部，并通過屬功能不穩定因素的持續，為音樂進入新的段落作好鋪墊。在格里格的作品《特羅爾德豪根的婚禮日》中，持續音的運用在聲部數量、音型化寫法上與古典時期相比有了較大的拓展。

圖5　格里格《特羅爾德豪根的婚禮日》

首先，在聲部數量上，格里格擅長使用雙重持續音來增強音樂的表現形式。從圖5所示譜例可以看出，格里格采用了較為少見的下屬與屬的雙重持續音。浪漫主義時期，作曲家進一步擴大了持續音的多樣化用法，常常采用主、屬或屬、主雙重持續音來擴大音樂的表現范圍。而格里格通過下屬與屬的復合功能不穩定因素的并置對比，更加凸顯中段的音樂特性。緊接著，在這首作品尾聲處，格里格采用了主與屬的雙重持續音，低聲部的主音持續強調了調式主功能的穩定作用，在其上方疊置的五度屬音持續，淡化了屬功能的不穩定性，很好地鞏固了調式主功能的穩定性。此外，在《侏儒進行曲》《斯普林舞曲》等作品中，格里格不同程度地運用雙重持續音手法來豐富和聲音響，強調結構功能。

其次，格里格在持續音的運用上較之古典時期更加強調音型化寫法，并通過節奏音型的變化，很好地和音樂表現內容結合在一起。持續音通過均分的十六分音樂和休止符的交錯進行，刻畫了特羅爾豪根婚禮日載歌載舞的場面。此外，在格里格《搖籃曲》中，持續音通過切分節奏的形態，描繪了寧靜、搖曳的形態，與搖籃曲的主題遙相呼應。在《哈林舞曲》中，通過快速的附點節奏的律動，展現了挪威舞曲明快、富有動力性的鮮明特征。

4形象的標題

在西方音樂的發展歷史中，音樂加標題的現象早已存在。如海頓的弦樂四重奏、貝多芬的交響曲以及概括劇情的歌劇序曲等中都有大量的標題音樂。19世紀30年代以后，帶有真正浪漫主義精神的標題音樂才開始興盛起來。之后，這種新的藝術形式受到了19世紀各民族樂派的支持，并在19世紀浪漫主義音樂中得到了長足的發展。

格里格在其大部分作品中，均采用了形象的標題來描繪音樂。如在他的整部《抒情小品》中，66首音樂作品全被格里格賦予了極具描繪性的標題。例如，《小精靈的舞蹈》《妖舞》等，是講述挪威民間神話傳說故事的作品；《夏日黃昏》《致春天》《小溪》等，是對大自然的親切描述；《鄉愁》則是表達人們的思鄉之情。從這些形象的標題也可看出，格里格受到了李斯特、舒曼的影響，非常中意這種“標題音樂”。當然，從形象的標題也可以看出，作品的內容多來自于民族民間神話傳說、自然風光、個人情感體驗等，缺少內在的戲劇矛盾沖突和挪威社會的發展狀況。

5結語

愛德華·格里格的音樂創作無論在和弦結構、和聲進行、調式特征，還是在持續音運用、標題運用方面，都深刻體現了挪威民族特色。這些作品以挪威民族音樂為基礎，又融合了歐洲其他民族的音樂風格，匯聚了民族主義、浪漫主義以及印象主義的風格特征，把感受與想象、主觀與客觀完美融合。格里格用簡單而質樸的手法，創作出了一個又一個的具有格里格風格特征的音樂作品?？v觀格里格的作品，我們發現其作品中的色彩性和聲、非功能性的和聲序進和短小精悍的結構等特征都預示了20世紀音樂的發展方向。他這種超前的思維方式對20世紀以后的音樂有著深遠的影響。同時，格里格作品中蘊含的自然美，表現了他對大自然的熱愛以及他對自然景物的獨特感悟。格里格的一生正處于挪威民族獨立運動與民族文化運動的高潮時期，因此可以說，在民族獨立意識的增強以及對民族文化的復興的影響下，挪威孕育出了一位偉大的民族音樂家格里格。格里格用自己的音樂向全世界展示了挪威的民族特征以及挪威人民不屈的性格，贏得了世界人民的尊重。

[參考文獻]

[1]田可文,陳永.西方音樂史[M].武漢:武漢大學出版社,1990.

[2]朱秋華.西方音樂史[M].北京:北京大學出版社,1991.

[3]張洪模.世界藝術大師傳記叢書——格里格[M].石家莊:花山文藝出版社,1998.

[4]劉錦宣.基礎和聲[M].北京:中央民族大學出版社,2007.

[5]朱雅芬.北歐的民族主義音樂家——格里格[J].鋼琴藝術,2004(5):41-42.

[作者簡介]何亞男(1981- )，女，講師，碩士，從事音樂理論與創作研究。

[收稿日期]2015-11-12

[中圖分類號]K835；J604

[文獻標識碼]A

[文章編號]2095-7602(2016)02-0168-04