油畫創作中的自我情感表達

邢峰宇

(吉林師范大學 美術學院，吉林 四平 136000)

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油畫創作中的自我情感表達

邢峰宇

(吉林師范大學 美術學院，吉林 四平 136000)

“藝術即感情”情感作為塑造藝術形象的動力之一，一直貫穿在整個創作之中。有了情感的產生，才會有創作的動力和想象。油畫創作亦是如此。在個人情感的影響下，油畫創作也更加豐富多彩和個性化。優秀的藝術作品中都包含著藝術家對世界的情感表達。唯有如此，藝術作品才會吸引人、感動人，也啟迪人們不斷地進行思考。

情感；藝術性；油畫創作

盡管東西方審美存在著一定的差異，但在創作中要傾情投入這一點上的認知是相同的。無論是文藝復興時期大師們的作品，還是古典寫實油畫，抑或印象主義、浪漫主義、表現派、野獸派的作品，及至超現實主義、抽象派的油畫作品，不論他們的畫風差異有多大，但情感這一心理要素在作品中都起著重要作用。

一、油畫創作中的自我情感表達類型

(一)利用色彩表達情感

自我情感表達方式的多樣性導致了情感在油畫創作過程中的多樣表達，創作者大多喜歡根據自己的情感特征進行藝術創作。利用色彩進行表達就是情感不同形式表達中的一種。生活中處處充滿色彩，絢爛紛呈，有色彩的生活才有滋味，情感的表達才更加豐富，這也是藝術創作者智慧型的體現。色彩是創作者表達自我情感的方式之一，通過色彩的表達來實現情感的寄托。[1]創作者通過對色彩的把握，可以引起人內心深處的情感共鳴，更能達到吸引人注意力的效果，使得欣賞者和創作者產生情感上的交流，這也是作品價值的體現。例如，著名畫家梵高就很喜歡用強烈的色彩來表達自己熾熱的情感，我們所熟悉的作品《向日葵》，就是他在用色彩來表達自己的情感，畫作中的向日葵與后面的背景形成強烈的對比，這看似單調的黃色卻完美展示了向日葵不畏艱險，頑強生長的優秀品質，同樣寄托了作者對這種生活態度的肯定，及作者面對貧困潦倒的生活不屈不撓，只要活著就有希望的堅毅品質。[2]作者通過這幅畫展現出來的堅強、勃發的生命深深吸引著人們，也是這幅畫如此廣為人知的原因，是它的成功所在。

(二)利用造型語言表達情感

利用不同的造型也就是所謂的造型語言來表達情感的方式在畫作中也是普遍存在的。在創作過程中，創作者利用不同的造型來表達自己的情感，這種方式往往需要創造者發揮充分的想象力來達到傳遞情感的效果。無論進行什么畫作的創作，點、線、面都是三個基本要素。在油畫創作的時候，點是基礎，所有后續的工作都是在這一點展開的，所以點的選取非常重要，一旦選點出現失誤將會影響后續工作的開展。[3]在大多數情況下，使用點、線、面進行油畫創作能夠讓畫面變得更加的豐富多彩，更有吸引力，同時更有利于情感的表達。例如，在創作油畫的過程中使用直線會給人以一種直截了當的情感表達，而使用曲線則會給人一種輕松愉快的體驗。這表明不同的造型對情感表達的效應是不同的，這要求我們在今后的繪畫中要注意造型的選取，只有選好造型才能使自己情感的表達更深刻，更能吸引觀者的目光。

(三)利用構圖方式表達情感

在油畫的藝術創作中，很多畫家也會選擇利用構圖的方式來表達自己的情感，在整個藝術作品中，利用不同形態的構圖組合來宣泄自己的情感，很多時候畫作不僅僅是一幅作品，它更是作者靈魂和情感的寄托。因此，有的作者會利用不同的構圖來表達自己的情感，仿佛畫作上的每一筆都是自己靈感的寄托，這些構圖會與作者的生活經歷以及情感經歷有著息息相關的聯系，這些情感相互交錯展現在畫作中。油畫創作中布局的空間形式和線條形式等都能很好地傳遞作者所要表達的情感，情感愈豐富畫作就可能越細膩。[4]例如，列維坦的油畫作品《墓地上空》就是利用不同的構圖來表達自己情感的代表作品。在這幅偉大的創作中，作者利用多種多樣的構圖方式，表現出深遠和開闊的意境，進而給欣賞者帶來寧靜致遠的體驗，放空自己的身心，全心全意的投入到這片寧靜當中，這也許就是這幅畫作的偉大意義所在。

(四)利用線條表達情感

線條是油畫創作的基本因素之一，因此利用線條也是作者表達情感的一種方式。通過不同的線條組織來表達自己內心最真實的想法不失為一種極好的方式。在進行藝術創作的過程中，通過線條可以傳達創造者兩方面的情感因素。其一為藝術的表現形式，其二為自然的表現形式。兩者展現出截然不同的藝術效果，也展現了藝術創造者的創作理念。通過不同的線條表現自己的想法，有的歡暢輕快、清靜自然，有的意境深邃、意味深長。不同的線條傳遞出來的情感是不同的，創作者正是利用這種方法才創造出撼人心魄的作品。

二、油畫創作中自我情感表達的策略

(一)觀察熱愛生活，體驗真實生活

只有真正的讓自己投入到畫作之中，才有可能創造出自己想要的作品。只有投入情感進去你的作品才有感染力。要讓自己的油畫作品更加具有表現力，就需要創作者熱愛生活、體驗生活，這樣才會有真切的感受，這樣的作品才會有吸引力，進而表達自己的真實情感，引起欣賞者的情感共鳴。因此在進行油畫創作的過程中，作者除了所必備的良好的專業素養之外，還必須有一雙善于發現生活之美的眼睛。正如羅丹所說：世界上并不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。這提醒我們，要想有美的發現就必須投入到生活當中，找尋生活中存在的真真切切的美。生活是創作的源泉，要求我們要熱愛現在的生活，體驗生活的樂趣，只有這樣才會創作出打動人心的作品。當然在創作過程中還需要我們把握好生活和創造之間的關系，藝術作品，既源于生活，又高于生活。在看過無數感人的油畫作品之后，我們會有新的認識，發現很多作品都是來源于作者真實生活的直接體驗，是作者在體驗過后留下的藝術結晶。例如，米勒創作的《拾穗者》就是根據自己熟悉的法國農村生活場景創作出來的作品，把自己對樸實、善良和熱愛土地農民的深厚情懷寄托在作品之中，這樣所傳達出來的情感更容易被人所感知，更容易引起欣賞者的情感共鳴。

(二)對素材進行構思與再創造

創作者要想在自己的作品中充分展示自己的真實情感，就需要對自己所要進行創作的素材進行必要的構思和再創造。對素材進行構思和再創造是藝術創作過程中的關鍵步驟，需要投入更多的精力，只有選好了素材，后續工作的開展才會順利的進行。在藝術創作過程中，素材是最基本的要素，因此選好素材是藝術創作過程中最重要的一步，關于素材的選取是需要我們考慮再三的，正因為它的基礎性，所以在這一方面更容不得半點馬虎。但是大多數源自生活的素材都顯得過于“接地氣”，也就是沒有新意，太過老氣，不能達到吸引人注意力的作用。所以當創作者在面對這些普通甚至是煩瑣的創作素材的時候，如何通過精妙的構思令作品散發出全新的活力和魅力，是每個油畫創作者都應該深思熟慮的問題[5]。這需要一定的靈感，更需要上文提到的第一條：去觀察體驗生活！一味地想象是出不了任何結果的，只有我們投入到生活當中去，找到所需描繪的素材之后加以想象，才能創作出優秀的作品。例如，法國畫家莫蘭迪著名的油畫作品《靜物》，這幅畫作看上去普普通通，沒什么吸引眼球的地方，但這幅看似單調的作品正是作者通過對生活素材的構思和再創造，讓原本不起眼的一些生活器物變得有了生命力與活力。很容易看出來，這里除了作者高超的技藝外，還有就是作者善于發現普通器物之美并將其表現得淋漓盡致，能吸引到人們的目光，這也是平凡中出美的體現吧。

結語

大量的油畫作品表明，油畫創作中繪畫內容與形式一定是相互聯系、相輔相成、相互制約這樣的有機整體。因為只有這樣，創作出來的作品才能與觀賞者之間產生情感的共鳴，使欣賞者更能體會到畫作所表現出來的情感，這無疑在欣賞者和創作者之間建起一座交流的橋梁，這樣的作品才能打動人心，使欣賞者能夠由衷地喜歡這個作品。情感在油畫創作中占有相當大的比重，正是由于情感的存在，油畫作品才更加深入人心，撼人心靈。一幅油畫作品的成敗除了受到繪畫技巧、繪畫風格等的影響之外，創作者本身賦予作品的情感表達也是至關重要的。

[1] 畢文姣.淺談油畫創作中的自我情感表達[D].濟南：山東師范大學,2013.

[2] 黨永田.試論油畫創作中的自我情感表達[J].藝術科技,2016(2):226.

[3] 何佳熒.淺議油畫創作中的自我情感表達[J].藝術品鑒,2016(7):179.

[4] 靳敏平.油畫創作中的自我情感表達[J].芒種,2015(16):143-144.

[5] 張仕春.論油畫創作中的質樸情感表達[D]. 大連:大連理工大學,2010.

責任編輯：白 土

2016-07-2

邢峰宇(1978—)，男，吉林四平人，講師，碩士，研究方向：油畫。

J203

A

1671-8275(2016)05-0136-02