隈研吾：如何定義設計酒店？

每個人對于設計酒店的定義是不同的。對于一些人來說，設計酒店是一種外觀上，視覺形式的體現，但我認為，設計酒店更多的是承受各種外力的同時又不失明快的建筑模式，是“心”的安放容器。

Q：請您講述一下最新作品“北京茶舍”的構思？

隈研吾：這是一個建筑的好方向，這不是什么大項目，它是一個小設計，有點像現存古典傳統建筑的一種延伸。但是它的地理位置十分優越，離故宮很近。在做這個項目的時候，我一直再尋找一種媒介，可以連接傳統經典和現代的文化差異。我找到的元素是空心聚乙烯快磚石，這個靈感來源于中國傳統的紅磚瓦房建筑，這樣的古建筑是完全脫離機械化的手工操作模式。因此，我嘗試使用現代的手法來陳述這樣一種古來的設計感，我所使用的是材料是聚乙烯塊磚石，它隔熱性能良好，半透明質地讓光線滲入室內，給人以柔和的空間亮度。整個構建方式跟傳統手法極為相似，但即便新舊間的表現形式極為相同，細微處存在的極小差異依然會成為整座建筑不可掩蓋的亮點。我在設計當中非常享受這樣的創作模式，以小來托大，在細節處置換建筑整體給人的沖擊感。

Q：印象最深和最有設計感的酒店是哪個？

隈研吾：我曾經走過很多地方，美國，歐洲及亞洲各地，但是對于我來說，最喜歡地方是擁有溫泉的那個叫做羅崗的地方。因為，在那里，我可以細致的感受到羅崗與當地生活氣息的融合，享受到溫泉。地下的泉水溫度讓我打開身上所有的毛孔細胞，松懈了神經。這對我們來說是難能可貴的。我們的身體其實很脆弱，需要充足的水分來支撐各種功能的運行。因此，閑暇的時候，我便會來到羅崗，享受這一閑適放松得時光。對于設計酒店來講，最重要的不是視覺上的沖擊，而是酒店自身所散發的一種感覺，讓入住者切身感受到的非凡體驗。

Q：如何定義“設計酒店”？

隈研吾：正如我所說的，酒店更多的是賦予我們一種遠離塵世喧囂，賓至如歸的放松感。每個人對于設計酒店的定義是不同的。對于一些人來說，設計酒店是一種外觀上，視覺形式的體現，但我認為，設計酒店更多的是承受各種外力的同時又不失明快的建筑模式，是“心”的安放容器。但我們真正想要的是一種親和放松的狀態，就像泡在溫水中的自然感觸，所以在我設計的酒店里，一直竭力的將這種感覺釋放出來。1990年，精品酒店建筑物大肆泛濫，各種奇怪的建筑拔地而起，設計師們急欲通過以外在的形式來表現酒店的價值。

Q：在材料的選擇上如何實現在地化？

隈研吾：酒店設計的取材，我盡可能的選于酒店所在的地方。因為我覺得好的酒店設計就是與周圍的環境能夠協調統一，而不是刻有顯著設計師標志性的符號。如果設計酒店無法體現其地域性特色，那么它是不完整的，與其他酒店沒有本質區別。地方特色、酒店和旅客是一個非常奇妙的相互承接的三角關系，設計師們所要做的就是將這三點自然的銜接在一起。銜接的媒介便是材料。酒店給人最直觀的感受莫過于材料給人帶來的觸感，而材料就是一種無形的表現形式。對于材料，我更傾向于從當地的自然中吸取設計靈感。材料的選擇過程是令人興奮的，我本人十分享受這一過程。我也會從網絡上查找信息，但這并不全面，更多的來源于生活每個人都可以從網上得到相同固定的說法，但這不是唯一標準的答案。通過當地居民切身體驗過的各種真實不一感受，才是更容易讓人產生共鳴的材料。

Q：如何評價中國當下的建筑師群體？

隈研吾：在這方面，中國設計師們的表現顯得可圈可點，當他們意識到外來文化過分的侵襲本土的傳統理念，便開始嘗試跳脫出這一設計框架。不可否認，國外這些造型獨特的建筑從反方面來說，是激發中國設計師的挖掘傳統設計的催化劑。從接受國外建筑理念，受其影響復制，到最后的自我思考，讓他們真正了解到什么才是適合自己本土的設計。

相對于中國，日本的建筑界則是處于寡淡的狀態，在這個經濟不景氣的時候，這樣的社會環境，市場的需求量對于日本的青年設計師來說是不利的。早在我們這一代（1980-1990年間），東京涌現出非常多的新的建筑理念，也正是在那段期間給予我很大的啟發，讓我明白我應該做什么建筑。

這樣的情況與當下中國設計師所面臨的問題是不謀而合的，他們也正在找尋一種符合自身民族特色的設計理念，一種身份的標志性設計。

我的建議就是“歸零”，也就是回溯歷史，從歷史中找到啟發。這并不是說倒退回去做原始的設計，而是正視我們的歷史，挖掘最根本的需求。中國的歷史淵遠流長，具有很強的文化底蘊，日本的建筑很大一部分是受到來自中國古代建筑的影響。

通過了解不同文化間的差異，正真的去了解歷史正的反面，比如從時代的變遷，戰爭的毀壞及誕生的新觀點，事物的革新歷程，這對設計們來說都是非常有幫助的。

現在，歐洲和美國的建筑界，也是處于一種平和的狀態，并沒有很多受人矚目的建筑設計出現。但，相反的是在亞洲，各種設計師發出許多截然以往的設計理念，傳統理念的復興與革新，逐漸清晰人們當下審美的混亂現象。

回想20世紀，許多統治者會特意的培養設計師，因為，建筑是最能夠反映時代的標志和成為歷史性的回顧，亦是一種統治階級的象征。

在那時候，會有一批領頭的設計師設計出當時最現代的建筑代表。現在這一趨勢已然成為過去，因為統治時代、工業時代的結束，統治者不再需要大量的房屋來彰顯自己的地位。以人為本的設計才是這個時代的主題。這樣的情況下，亞洲的哲學思想，經典文化，都可以成為接下來創造指路上新探索的來源。

所以我們是非常幸運的，我們生活在正確的時代，正確的地方，所以東方的建筑發展空間是非常遼闊的。當然，如果目光只停駐于本土文化，是很難激發處新的設計。設計師們，對于他們來講，最重要的一點是眼界上的開闊，在不同的建筑領域和模式中，融會貫通，激撞處屬于自己的設計語言。

國際化的舞臺便是在等待更多的新生力量，更多鏗鏘有力的設計語言，這是東方設計師在消化完自身民族文化的同時吸收更廣泛的設計概念。（本文整理于新浪家居與簡一大理石瓷磚聯合推出的“環球酒店設計之旅年度論壇”的一部分，更多精內容請見新浪家居環球酒店設計之旅微信公眾平臺。）