兒童美術教育探究

馬明霞 （寧夏大學 751400）

兒童美術教育探究

馬明霞 （寧夏大學 751400）

在五彩繽紛的兒童美術繪畫作品中，充滿著諸多天真的奇思妙想、絢麗活潑的色彩、稚嫩不成熟的造型、夸張大膽的表現形式，還有諸多無法解釋、理解的極不近情理的故事或情節。我們應當明確的是在兒童美術教育中，不能過分強調或一味追求美術繪畫作品的具象要求，保留兒童的本來應有的童真。我們應多開發引導學生思維，鼓勵學生采用多元素的裝飾性材料、造型去表達他們所理解的事物，鼓勵他們大膽創造、自信的去表達自己的想法，跟隨自己的感受去繪畫。

兒童美術教育；本真；創造;藝術感受

一、兒童美術教育的目的

一直以來，兒童美術教育都是學校教育中比較特殊的一門學科。從上世紀五六十年代以來，有些教育家對于兒童美術教育曾過分強調創造性自我表現，代表人物杜威提出“兒童中心論”1，他認為，兒童美術教育的目的在于提供兒童表現自我的媒介來發展他們的個性、提高智力和創造力；我們教師所教的那些都是一種有損兒童創造力的做法，成人評價兒童畫對與錯、像與不像，對兒童美術教育極具危害性，是他們所不能容忍的。當然，教育家杜威的教育觀點對于我們后來的兒童美術教育的貢獻四毋庸置疑的，它確立學生在美術教學活動中的主體地位，對兒童學習美術的興趣起到了積極調動作用、引導學生去探索問題的主動性。但它也存在一個弊端：就是對于系統的美術知識的傳授、基本技能的掌握。隨著經濟快速發展、社會多元化發展的融合，人們對兒童美術教育的認識也日益深化，通過我們進行兒童美術教學的過程的研究，總結出兒童美術教育的主要目的不是培養專業美術家，而是由此去提高學生的人格素質，獲得美好生活的方法。

二、兒童美術教育的特點

（一）兒童美術教育發展的本真性

美術教學中兒童美術教育的本真性是兒童繪畫發展的一個重要目標。兒童美術教育主要就是兒童通過練習、逐步強化兒童美術教育的教育觀和兒童觀。這就要求我們社會、學校、家庭能夠根據兒童不同階段的發展需要，去指導和設計兒童美術教學活動。在日常生活中，通過不同的形式和不同的內容去正確引導并保持兒童繪畫的本真性。兒童繪畫發展是隨他們生長階段逐漸演進并發展的，與兒童的年齡、心理發展有著必然的關聯性。在五彩繽紛的兒童美術繪畫作品中，充滿著諸多天真的奇思妙想、絢麗活潑的色彩、稚嫩不成熟的造型、夸張大膽的表現形式，還有諸多無法解釋、理解的極不近情理的故事或情節。隨著當今社會的發展和優良的美術教育環境的影響下，他們的這些特點將逐漸的減少，隨之慢慢變得成熟起來。但值得注意的是，在我們的美術教育過程中發現，高年級學生群體里也會有部分學生的美術作品缺少創意和創新，不夠大膽，在他們心理上就會出現因為“畫的不像”而產生的“焦灼”情緒。其實這種“焦灼”的情緒并不會給他們帶來實質性的改變，反而會讓他們將自己的大膽的一些想法和創意影藏起來，這樣就不利于他們的成長和發展。所以，在兒童美術教育中，不應當強調美術作品的具象化要求，即寫實性要求。保留兒童的本真性。也就是說我們應當明確在兒童美術教育中，不能過分強調或一味追求美術繪畫作品的具象要求，保留兒童的本來應有的童真。我們應多開發引導學生思維，鼓勵學生采用多元素的裝飾性材料、造型去表達他們所理解的事物，鼓勵他們大膽、自信的去表達自己的想法，跟隨自己的感受去繪畫。

（二）兒童美術教育發展的創造性

如今社會發展的變化、生活水平的提高，周圍媒體文化的影響等因素，兒童的思維水平、認知水平都比以往兒童較成熟。同時，兒童所在地的文化背景、社會經濟發展的水平、周圍媒體文化的影響都會影響兒童的繪畫興趣和能力。比如說周圍媒體文化的影響，包括一些電視機、游戲機、電腦等等的普及，對于兒童繪畫是一把雙刃劍，一方面能拓展兒童繪畫的思路，增長兒童繪畫的見識，但另一面也有可能會抑制兒童繪畫的積極性。值得注意的是，不同個體在繪畫能力上有較大的差異性，而同一個體也會在這種差異性里表現出不一樣的創造性。

筆者在美術教學過程中所接觸到的學生，他們會在美術作品中無意識的、情緒性的表達自己。兒童對美術認識由淺層次向深層次發展，不僅僅只停留在事物的表面，對是什么、為什么有著強烈的好奇心，打破沙鍋問到底的精神愈發強烈，他們對美術認識開始具有了豐富性。也對美術學習的過程感興趣逐漸變成對美術學習的內容產生興趣，他們也更加注意在生活所見所聞的“是什么”和“為什么”，這些都是他們好奇點所在。與此同時，這一時期的兒童，他們的審美觀也初步形成，例如在筆者所授小學二年級的美術課中，目的是在他們受現代生活、閱歷更為豐富多彩、知識面更廣、又受到各種書籍和影視文化的影響下，比如童話故事，幻想片等，怎樣去用他們的小腦袋去思考，怎樣去表達自己的想法。筆者也嘗試用ppt課件教授的形式，目的是讓他們通過對ppt課件的觀看與思考，從中能夠找到自己喜歡的顏色、造型和構圖，從而讓他們的想象力更加豐富、活躍，也就是為了讓他們的美術作品更具有創造性和想象力。但他們在看圖片或美術作品時，只能對ppt中的故事性的內容、情節，有美丑、喜、怒、哀、樂進行評價，因為認知水平的局限，對ppt課件中美術作品的藝術水平或藝術價值不太理解或顯現出并不在乎的心理。所以，在很多時候，這種在課件中講授的課程，只能將具體的物體轉換成適合他們心理承受能力的簡單幾何形態或者他們能理解的故事，讓他們去自由幻想并畫出他們理解的物是什么物，景是什么景，并且不斷鍛煉兒童講故事的能力，只有這樣，他們才能消化掉老師教給他們的東西。

三、結語

隨著社會和經濟的迅猛發展，社會需求不斷增長，人們對兒童美術教育的追求也越來越高，主要目標就是美術教師通過制定教學目標、設計教學形式、巧妙運用教育資源等教學設備，來訓練兒童在美術活動中表達自己、觀察的能力，教師要做好兒童的好伙伴。教師要因材施教，每個兒童都是不一樣的天使，他們天賦凜然，他們有著屬于自己的特點，必然將綻放異彩。兒童美術教育逐漸在教育中占據越來越多的空間。作為兒童美術老師，最大的目標是保持兒童求知的本真性，而這對美術老師而言也是最難的，這也將是未來的筆者的研究方向。如何保護好他們天真的奇思妙想、稚嫩質樸的造型能力、夸張大膽的表現形式以及那些他們所描繪的極不近情理的故事或情節，這些在筆者看來都是極其珍貴的。成功的美術教育必然積極推動兒童身心發展各方面的全面健康發展，一次的美術課都應當是一個有意義的創造性教學活動。鼓勵風格迥異的美術作品。讓兒童在畫的過程中學會講故事，學會主動動手，在動手的過程中多動動腦，這樣，孩子們才能真正得到學習的樂趣。

注釋：

1.“兒童中心論”是由杜威提出來的，他提出“兒童是起點，是中心，而且是目的。兒童的發展、兒童的生長，就是理想所在.

[1]中國美術史及作品欣賞[M].高等教育出版社，2007.12第二版.

[2]王宏建，袁寶林.美術概論[M].高等教育出版社，1994.7.