淺析延時攝影的運用與制約

崔 崢 （長安大學 710000）

淺析延時攝影的運用與制約

崔 崢 （長安大學 710000）

延時攝影作為一項跨界技術越來越多的被運用到影視作品中。單反數碼相機的大眾化普及和技術的低門檻性使得延時攝影這門技術逐漸走下神壇，一些企業宣傳片、廣告甚至婚慶微視頻都將延時攝影技術運用其中。延時攝影作為一項新興技術手段有很強的跨界適用性但也存在技術本身的局限性，遵循其適用維度并合理創新才能做到更好的運用。

跨界；時間壓縮；聲畫關系

一、延時攝影的技術發展

（一）攝影技術的跨界運用

早在1907年，一種叫做定格動畫的動畫樣式誕生，其原理就是用攝影機將攝影場景逐格紀錄，用圖片的形式作為視覺信息講述故事。這一時期，木偶是大多數定格動畫的主角。中國觀眾熟悉的《阿凡提的故事》《神筆馬良》等就是這一題材的動畫片。定格動畫的拍攝手法是一般是一拍2（每秒12格）或者1拍3（每秒8格）。將完整的一秒鐘視頻抽取其中的一部分，以觀眾不感到不安為尺度，重新排列組合視頻。用部分視頻序列代替整體視頻序列是定格動畫的創作基礎。延時攝影可以說是借鑒了定格動畫的原理，但其創作基礎由視頻序列變成了圖片序列，在完整視頻產生之初加大了攝影技術所占的比例。

中國所用的pal制每秒有24幀畫面，延時攝影的呈現原則就是將24張照片以每張1幀為尺度，按照照片拍攝的時間順序排列組合形成1秒鐘的動態影像。英文中將延時攝影叫做Time Lapse 或Time-lapse，即為時間壓縮技術，拍攝的是照片，把原本幾個小時、幾天甚至幾個月的過程濃縮至幾分鐘，超強度壓縮時間表現動態圖景。

攝影技術的跨界運用符合當今時尚，它即包含廣義上行業的突破、形態的變革，也涵蓋了藝術形式上的跨越、革新。基于技術的進步，傳播方式也更加豐富多彩，延時攝影就在這樣一種影視生態環境下不斷發展。

（二）延時攝影的基本操作

單反相機的普及將越來越多的人吸引到攝影領域，后期修圖軟件的傻瓜化發展也使得更多人愿意對圖片進行精致處理，而單張圖片的精細化是組成延時攝影的最基本單元要素。延時攝影主要分為靜態和大范圍兩種形式，不論其中哪種，對于單張照片的要求都非常嚴格。

延時攝影的拍攝三要素為：拍攝張數、間隔時間和曝光時間。拍攝張數直接決定了最后成片的長短，拍攝張數越多，形成的視頻時間越長，對于后期影像制作的可操作性越靈活。有經驗的攝影師將如何確立兩次曝光的時間間隔總結出的一般性經驗法則是：變化越慢的過程需要選擇的時間間隔越長。夕陽一般只停留幾分鐘，所以拍攝間隔可選擇為幾秒鐘。如果拍攝變化周期較長的過程，如建筑物建設，則可以按照每天為單位進行設定。兩次曝光間的時間間隔越長，影片給人的感覺越瞬息萬變。但由于室外光線不恒定，容易造成后期成像的屏閃，所以盡可能小的選擇光圈值，這樣可降低光圈變化帶來的畫面閃爍現象。曝光時間的選擇主要決定了單張照片的成像效果，如行駛中的汽車經過超長曝光會產生如閃電般的光亮，夜景拍攝會采取較長時間曝光來凸顯光影流動的效果。采用超長曝光拍攝的延時序列有時會產生一些有趣的效果。

有攝影師總結，在晴朗的白天，使用F11的光圈，IOS100，快門速度一般不低于1/250可以得到比較穩妥的拍攝效果。這只是得到有效影像的較為穩妥的參考數值，而延時攝影發展到今天，一些花式技巧逐漸加入，并且還在不斷推進技術革新，簡單的以數值作為標準進行拍攝顯然不能適應當今技術的發展腳步。創新永不停止，延時攝影的操作規范也在不斷被打破。

二、延時攝影的影視應用

（一）延時攝影的紀錄功能

延時攝影在科學研究，普及教育等領域有著廣泛運用。央視熱播的大型美食類紀錄片《舌尖上的中國》中，就有大量鏡頭運用了延時攝影技術，將美食烹飪過程和食物的物理發酵過程放大到鏡頭前，這里離不開拍攝硬件的技術革新--高速攝影機，也離不開拍攝手法的創新運用--延時攝影。特別是在涉及自然風光類的紀錄片，表現一種植物從萌芽到開花結果，云卷云舒日升日落，利用延時攝影可以最為直觀有效的觀察到這一變化過程。

作為一種精細到幀的拍攝手法，延時攝影通過壓縮時間放大空間，將肉眼所忽略或無法形成完整印象的變化過程超高倍放大到觀眾眼前。重置時空秩序是照片到影像這一跨界產品導致的化學效應，這一點也可以看做是延時攝影具備的常規攝影無法具備的特殊紀錄功能。一些大型建筑物的項目建設往往耗時較長，若按照時間順序紀錄，即使可以運用后期剪輯技術壓縮時間軸播放，但漫長的無間斷拍攝仍是一項浩大工程，而延時攝影則以其靈活的拍攝方式化解了這一矛盾，間歇性拍攝給了攝影師和攝影機喘息的空間。單調枯燥的過程以一種簡潔直接的方式在較短時間內植入觀眾腦海，這是延時攝影將時間概念顛覆后給人的最有力的視覺沖擊。

（二）延時攝影作為一項獨立視聽語言的發展

如今的企業文化和城市形象宣傳片承載的信息量越來越大，更要求創新的表現形式，僅用常規的攝影技術進行拍攝，無法滿足有限時間內的全景化、多方位的內容呈現。而延時攝影的出現很好的彌補了短時間內高信息量輸送的缺失。

關于四季的交替更迭，生命的誕生成長，曼妙的激光炫舞都可以通過延時攝影清晰高效的傳遞給觀眾。攝影師王宗源利用一年時間，拍攝十萬多張照片，制作成一部時長10分鐘的短片，取名為《西藏星空》，將風起云涌下的納木錯湖，珠穆朗瑪山峰完整記錄下來。顛覆傳統時空秩序后的西藏風光張力倍增，在不到一周時間，視頻的微博點擊量就超過300萬次，轉發已達12780次。

不得不承認的是，影視技術的創新發展大多都是由國外攝影師完成的，延時攝影的花式拍攝也不例外。由英國攝影師Rob Whitworth和城市身份研究專家 JT Singh 創作的延時攝影作品《這就是上海》用最獨特的視角記錄了上海的每一個角落，攝影師深入淺出地為上海的大街小巷拍下了上萬張照片，金融區錯落有致的標志性建筑，在船上和出租車上游覽上海，享受繁華的同時也深入那些較少受到關注的平民地區，1分10秒鐘的時間，云霄飛車般穿越上海各個角落。《這就是上海》的不同之處在于，攝影師將高分辨率的成像效果發揮到極致，不再是簡單的固定鏡頭或水平垂直的線性鏡頭移動。4k分辨率的超高清精度給延時攝影的后期制作留下了巨大的空間，一張站在東方明珠上俯拍的照片，經過放大后可以看清楚地面上的每一輛出租車。攝影師就利用了圖片的高保真性，將上海這座城市3D地圖般放在攝像機鏡頭下，時而遠觀表現全景時而貼近放大細節，這樣的轉換并沒有鏡頭的切換，而是一鏡到底，順暢自如。

三、延時攝影在運用中的局限

（一）聲畫分離

延時攝影是由照片組成的影像，即在延時攝影的拍攝之初就放棄了同期效果聲。且由于后期制作的效果是非常態時空中的影像，很難將人物對話、現場環境音合理嵌入。延時攝影偏重表現自然氣候、植物生長等持續時間較長的主題，光影可以壓縮重組，但聲音卻不行。所以目前的延時攝影作品大多采取配樂的形式或紀錄片中由解說詞填補聲音空缺。同期效果聲的缺失是延時攝影無法彌補的缺憾。

（二）人物缺席

在攝影技術誕生之初，由于曝光時間較長，早期表現城市風貌的攝影作品一般沒有人物出現，這是由于單次曝光時間較長，往往人物在曝光完成前已經走出畫面，能夠最終留在膠片上的則是無法移動的建筑物或植物等。延時攝影作品也存在人物缺失的問題，和前者不同的是，延時攝影作品中不乏人物、動物等的身影，但人物動物很難成為延時攝影所表現的主題。一次性素材拍攝時間大概在半小時左右，且攝影機對準的一般是有動靜對比的主體，人物即使出現，也是群體性出現，著重在人流移動，很難精確到個人。缺乏了人物、動物，延時攝影的情節性和故事性就會大打折扣。也許人們初見遼闊平原上的風起云涌會驚訝嘆息，但作品的時間越長，觀眾的耐心也就越低。被攝主體相對單一化，缺乏整體性的故事線索是制約延時攝影作為一門獨立視聽語言的另一大瓶頸。

（三）創新空間小

隨著科技的發展，延時攝影技術也在不斷進步，從載體到控制手段都有著跨越式發展。延時攝影從昂貴、笨拙、固定，一步步發展為低價、輕便、運動。越來越多的年輕人、非職業攝影師也加入到了延時攝影的拍攝隊伍中。雖然延時攝影的技術門檻較低，但成像質量卻有著高精度要求，除了每一張圖片的構圖外，還有整條序列的拍攝過程，和后期合成等不可忽略的步驟。較低的門檻所帶來的是技術普及和延時攝影作品數量的井噴式發展。目前大多數作品還是由固定機位多次場景移動和大范圍延時拍攝拼合而成。類似于《這就是上海》的花式延時攝影還存在技術上的貴族化傾向。然而即便是《這就是上海》這樣的作品，其表現主題上也無任何創新之處，且難逃城市宣傳片的范疇。除了攝影技術的發展，延時攝影在表現主體、表現主題的創新之處發展空間少之又少。

四、結語

延時攝影作為目前比較流行的拍攝手段，將客觀世界中原本無法改變的時間任意壓縮調整，捕捉到人的肉眼無法捕捉的物質現實，完成了一種再現客觀事物到表現現實本質的飛躍，具備了影視藝術“物質現實本質的復原”的美學意義。且技術發展帶來的拍攝過程簡單化，耗費人力物力輕量化是其被廣泛應用的核心。然而延時攝影拍攝對象的定向化和同期效果聲的不可同步性也是制約其發展的因素。雖然作為一項獨立的視聽語言還有很多需要進步的地方，但延時攝影帶給影視藝術的革新和視覺革命已經使其有充足的創作群體和龐大的受眾基礎推動它前進。

[1]郝慶山.《華麗的跨界》.《走向世界》，2015年1月29日.

[2]王馥.《時空的軌跡－淺析延時攝影藝術》.《電影評介》，2014年3 月23日.

[3]王馥.《時空的軌跡－淺析延時攝影藝術》.《電影評介》，2014年3 月23日.

[4]金建忠.《延時攝影藝術漫談》.《上海采風》，2011年8月15日.

[5]唐鵬.《延時攝影在電視中的運用》.《新聞前哨》，2015年3月15 日.