美聲藝術中融入流行音樂元素的研究

郭曉彤 （山東藝術學院 250014）

美聲藝術中融入流行音樂元素的研究

郭曉彤 （山東藝術學院 250014）

美聲這種藝術來源于國外，在中國已經存在了近百年，因此這種美聲藝術的歌唱方法、創作以及美聲歌唱的人才都有了非常根深蒂固和穩定的發展，并形成了相對比較完整的藝術體系。但在時代的不斷發展過程中，文化的發展開始呈現多元化的發展趨勢，為了不斷滿足人們日益增長的對藝術文化欣賞水平的需求，對美聲藝術進行了進一步豐富創新，貼近大眾。適當地把流行音樂融入到其中，因此本文主要探討的是美聲藝術融入流行音樂元素之后的發展情況。

美聲藝術；流行音樂元素；研究

美聲藝術最初從歐洲傳入中國，僅僅是作為一種歌唱方法，最原始的目的是為了更美好的表達唱歌這門藝術。當時歐洲的，特別是意大利人最好地創造出這種美聲唱法也是通過在宗教活動中逐漸探索而成的一套歌唱方法，并逐漸對這種美聲唱法進行完善和改進，最終形成了這種比較圓潤、柔和且有共鳴的歌唱方法，因為這種唱法最大的特點是它本身就具有發聲的科學規律性，因此這種美聲藝術的發展也就逐漸在世界范圍內廣泛流傳開來。本文通過對這種美聲藝術唱法融入流行音樂之后進行較為深入的分析。

一、美聲藝術與流行音樂元素的發展

美聲歌唱藝術在我國的發展已經有近百年的歷史，因此從歌唱方法方面以及美聲歌唱人才方面都有了非常堅實的基礎和力量，并形成了較為完整的美聲藝術體系。這種美聲唱法的歌唱方式隨著其在我國不斷的發展和藝術文化的不斷進步過程中，其內容深厚且豐富，使得歌唱方法已經具備了科學性特點，沒有經過專業訓練的歌唱愛好者是無法真正達到美聲唱法的專業標準。而且這種美聲歌唱藝術在音樂文化中屬于相對比較特殊的一種，而流行音樂則是更加大眾化和親民化，而且與時代之間有著一種時代潮流感，在內容、歌詞、唱法以及韻律上都有著時代性、流行性以及情感共鳴性的特點，且在歌唱方法上，流行音樂的唱法更簡單自由，風格更加多變，有著更加個性的聲音，美聲藝術通過融入并借助流行唱法音色的特點讓形式更加多樣化，并在我國的文化娛樂市場逐漸占據主流位置。

二、美聲藝術和流行音樂融合發展的必要性

從這兩種歌唱藝術的唱法來講，美聲歌唱方法已在我國有上百年的發展歷程，所以在唱法上已經具備相當完善和科學的歌唱體系，而且內容博大精深，只有經過長時期的專業學習和訓練，才能真正掌握到美聲唱法的精髓和要領。而從歌唱作品上來講，大部分國外經典的歌曲作品或者是歌劇選段，其基礎都是離不開意大利語，這主要是為了在歌唱技巧上有更加良好的釋放條件。而且隨著我國美聲唱法的發展，不少中國音樂家所創作的美聲歌曲，其歌唱也主要是向美聲唱法貼近，使得普通的音樂愛好者與美聲藝術之間形成了差距。流行音樂在整個音樂文化中作為一個獨立的分類，其最大的特點是親民大眾化的特點，且其音樂文化的取材都來自人們的真實生活，與人們的生活、人生、理想等都有著密切的聯系，給聽眾帶來共鳴，傳唱率高。而美聲藝術的發展要不斷突破和創新，提高音樂市場競爭力，有必要在保留原有美聲藝術特征的基礎上，巧妙融入流行音樂元素，提高美聲藝術的親民性，同時也為美聲藝術與流行音樂的共同發展帶來了雙贏局面。

三、美聲教學中融入流行音樂元素的具體對策

（一）從歌曲的創作與改編上進行融合

通過歌曲的創作形成一首完整的歌曲，這也是一首歌最主要的內容，其具體表現的形式能夠有效讓美聲歌唱藝術與流行音樂元素之間進行完美的融合。過去美聲唱法與流行音樂之間存在著巨大的差異和距離，而且歌曲創作者也沒有有目的的進行配合，使得不少歌曲的音樂元素相對比較單一。所以從音樂創作出發，擺脫這兩者之間存在的隔閡和距離，積極對這兩者進行融合創作，并從過去固有的創作思維狀態中脫離出來，讓歌曲創作在具備專業藝術水準的同時，將歌曲內容豐富多元化，融合多種音樂元素，創造更加新穎的歌唱方式，不斷提高其傳唱度。

（二）通過轉變歌唱理念來融合兩種音樂藝術

通過美聲藝術與流行音樂元素的融合，首要任務是轉變歌手對歌曲的演唱觀念，不僅要理解這兩種不同的歌唱藝術，同時還要把握兩者結合之后的藝術共性，從而才能在歌唱中更好的融合。本質上而言，音樂歌唱作為一種對感情抒發的方式，要真正達到歌唱藝術的效果，就應該充分對歌曲的感情抒發，并不要局限于一種單一的歌唱方法。因此首先控制好氣息，在美聲演唱中結合流行演唱元素注重對氣息的控制，并根據歌詞的不同節點調節休息點，并放松呼吸，把握好氣息力度，讓流行音樂的輕聲與氣聲融入到美聲藝術中；其次是保持好音色，在保持原有音色的同時，演唱者應放松聲帶，找準位置，做好真假聲的把握，將音色控制在一定范圍內來從這兩種歌唱藝術中做到收放自如，聲音圓潤放松，給人流暢、優美動聽的視聽效果，發揮二者融合之后的最佳藝術效果。

（三）對美聲歌唱技術的合理有效運用

為了有效將這兩種藝術元素進行融合，要對二者如何融合的尺度進行合理把控，而且要尊重美聲藝術本身具有的藝術特點和科學規律來確保其專業嚴謹性。例如著名歌唱家廖昌永在他的專輯《情釋》中的伴奏是交響樂，這就充分體現了美聲藝術的歌唱技巧魅力，同時廖昌永的唱法與原唱相較而言，更加突出了對情感的抒發，給人濃厚的情感上的傳達，并讓相對傳統的美聲更加自然通俗并受到更多人的喜愛。所以，在融合這兩種藝術的過程中，要注意對這兩種藝術的特征、實踐過程以及技巧等進行研究和把握。

（四）嘗試多元化的聲樂教育

融合美聲藝術與流行音樂元素的過程周期較長，但兩者融合的基礎離不開對音樂藝術人才的培養，所以聲樂人才培訓機構應與時俱進，樹立科學、多元化的發展觀念。這幾年音樂領域涌現出很多創新且具有個性的跨界歌手，這也反映了歌唱方法之間所存在的共通性和融合性，不斷推動了我國聲樂文化藝術的發展。所以在各大音樂藝術院校中，作為聲樂教師要更新聲樂教育觀，不斷創新，讓歌唱方法、演唱技巧豐富多元化，為以后優秀音樂人才的教育和培養打下堅實的基礎。

綜上所述，在當前藝術文化快速發展的趨勢下，在保證美聲歌唱藝術其本身特點的同時，要善于與流行音樂文化進行融合，不斷挖掘兩者之間在音樂藝術上的特色和共通性，讓兩者都得到更好的藝術發展，同時也推動我國整個文化藝術的可持續發展。

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[2]鄒筱丹.跨界音樂背景下的多元化聲樂教學探索[J].音樂時空，2014 （2）.

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