淺議后現代主義文化背景下安迪·沃霍爾的藝術創作

王景媛 （北京國藝中聯文化藝術傳播股份有限公司 100020）

淺議后現代主義文化背景下安迪·沃霍爾的藝術創作

王景媛 （北京國藝中聯文化藝術傳播股份有限公司 100020）

安迪·沃霍爾的藝術創作帶有鮮明的后現代主義特色，本文將安迪·沃霍爾的藝術創作置于后現代主義背景下，從創作活動、作品內涵兩個方面論述安迪·沃霍爾的后現代主義特征，并以此為基礎分析安迪·沃霍爾對于現代主義的突破和波普藝術所面臨的困境。

安迪·沃霍爾；后現代主義；波普藝術

安迪·沃霍爾作為波普藝術的領軍人物，是后現代主義時期最具標志性的藝術家，他的藝術形式、意識形態，甚至他的行為方式無不帶著濃重的后現代主義氣息。對于懷疑一切、拒絕標簽的后現代主義，我們甚至難以給出一個確切的定義。但是，安迪·沃霍爾作為一個典型的后現代文化現象，則足以向我們展示這個復雜且多元的時代。

一、后現代主義的偶像制造

你可以不知道什么是波普藝術，但是你不可能沒聽說過安迪·沃霍爾；提起20世紀后半頁最有影響力的藝術家，那一定是安迪·沃霍爾。安迪·沃霍爾就像一個行走的廣告，他最偉大的作品不是他的繪畫和電影，而是他自己：他把自己打造成了一個家喻戶曉的后現代主義廣告。

從現代主義覺醒的時候起，藝術家們就認識到時間的意義，時代的巨輪追趕著他們，帶給他們無盡的焦慮感和緊迫感。而身處后現代主義時期的安迪·沃霍爾則是時代的弄潮兒。與之前的藝術家不同，安迪·沃霍爾更像是一個媒體人，最初他作為一個優秀的商業設計人得到了業內的肯定。形形色色的商業海報讓人可以看到他的作品，在城市的每個角落。這些作品都烙印著鮮明的安迪·沃霍爾特色：帶略顯粗糙的手工質感，嘗試使用膠片印刷和絲網印刷大量的復制商品和偶像。

1964年5月，安迪·沃霍爾創造了一個由他主宰的世界“工廠”，在紐約東區47大道上一處用銀色包裹的廢棄工作車間。“工廠”本身就是一件裝置藝術品，這是在商業社會中的一座“藝術工廠”。它生產藝術品的速度堪比那些生產商品的流水線，短短幾年的時間，這里產出了大量的藝術品和影片。安迪·沃霍爾的一系列靜止電影讓他成為了這個世界上最清閑的電影導演。《帝國大廈》，8個小時鏡頭都一動不動的對著帝國大廈的影片，沒有幾個人能把它看完；但這并不影響實驗電影的愛好者們對它的追捧。安迪·沃霍爾的“工廠”里聚集了一批文化名人，成為了先鋒理念棲息的巢穴。到了20世紀7、80年代，安迪·沃霍爾更是頻繁的活動于各種電視節目、廣告和時尚活動中，頻率極高的主動曝光讓安迪·沃霍爾成為了后現代主義時代藝術界當之無愧的第一人。

安迪·沃霍爾竭盡所能的宣傳自己，把自己打造成后現代主義文化的偶像。他敏感的意識到如果后現代是一場不會落幕的狂歡，那么全情投入就是他的最佳選擇。

二、波普藝術：后現代文化景觀

安迪·沃霍爾用他的作品向我們精準的展示了后現代主義獨特的文化景觀。這里的奇觀不再是大自然的杰作，或人類智慧和汗水的結晶，而是帝國大廈——用金錢構筑起的世界之巔。正像《帝國大廈》這部影片所展示的，時間在這里冗長而無聊，當帝國大廈的燈全部點亮的瞬間，一切又似乎充滿意義。這個世界依靠資本和金錢點亮，讓它看起來金碧輝煌；這里的人們依靠消費尋找生活的意義，讓自己告別空虛。金錢成了創世神，對于金錢的追求成了這里的唯一信仰。

安迪·沃霍爾最著名的作品《瑪麗蓮·夢露》《坎貝爾湯罐頭》《二百一十個可口可樂瓶》也傳達著這樣的含義。他告訴我們這是一個不斷被復制的世界，今天復制著昨天的生活，一個人復制著另一個人的生活，人們看著同樣的明星，吃著同樣的罐頭，喝著同樣的飲料，日復一日的重復著同樣的生活。安迪·沃霍爾用罐頭盒上的商標提醒我們：這個世界是被商業操縱著的，它能讓生活像流水線上的商品一樣千篇一律、單調又無聊。所以安迪·沃霍爾的作品無所謂“原創”，他的一切藝術品都是復制品，他的理念是：既然連生活都是復制品，那么藝術又何來“原創”一說呢？

《切爾西女郎》作為安迪·沃霍爾最成功的一部商業片，則向我們呈現了另一群人截然不同的生活狀態。這些人嘗試逃離那個商業社會，他們聚集在一家名叫切爾西的旅館，它是當時紐約地下文化的地標性建筑。這里的生活是無聊的交談、性交，甚至嗑藥，很難說這是艱難的掙扎還是徹底的墮落。這群人帶著改變世界的希望，卻不知該往何處去，這時而讓他們斗志昂揚，時而又使他們無所事事。整部影片都充斥著后現代主義的矛盾與迷茫，浪形骸的狂歡氣氛中卻處處都是壓抑與苦悶。最諷刺的是，這部叫作《切爾西女郎》的商業片，讓這些人的生活最終也無法逃離被消費的命運。

三、后現代里的瘋狂與迷茫

現代主義的成果之一是劃分了各種藝術的邊界，這使繪畫區別于攝影，不再著力于表現光影，而回歸到藝術家的內心世界。安迪·沃霍爾的波普藝術卻致力于打破現代主義那些“壁壘”，嘗試融合不同的藝術形式。靜止電影就是一幅流淌時間的繪畫，沒有電影敘事，不用拍攝手法，只有時間流逝的過程，影像只是繪畫打破時間限制的手段而已。現代主義是一種精英文化，無法想象藝術作品能夠被大量印刷，貼滿大街小巷；無法接受藝術走下神壇，與金錢和大眾結伴。而安迪·沃霍爾所做的就是藝術大眾化、商業化，這突破了傳統美學。他的追隨者們堅信安迪·沃霍爾把廣告升華成了藝術，反對者們則堅持是安迪·沃霍爾讓藝術淪落為廣告。然而安迪·沃霍爾的嘗試是成功的，相比于其他藝術家，安迪·沃霍爾的成就在于：或許不是所有人都看得懂安迪·沃霍爾，但至少所有人都看到了安迪·沃霍爾。

安迪·沃霍爾的波普藝術席卷世界，甚至一張草紙只要屬上了安迪·沃霍爾的大名都能被當做一件藝術品而身價倍增。然而，能復制出無數藝術品的安迪·沃霍爾卻是無法復制的。安迪·沃霍爾讓藝術真正的流行起來，在安迪·沃霍爾之后，卻再沒有人能夠做到，曾經與搖滾樂一起風靡的波普藝術退回小眾文化。波普藝術是流行藝術popular art的簡稱，當波普藝術的后來人無法實現藝術大眾化，波普藝術又該走向何處呢？這不僅僅是波普藝術的困境，更是整個后現代主義時代的困境：在成功解構了現代主義之后，后現代主義就陷入了長久的空虛和迷茫，這是一個破而未立的時代，沒有答案也找不到未來。波普藝術需要對藝術大眾化的全新實踐，超越安迪·沃霍爾這座高山，從而突破后現代主義困境所帶來的局限。

四、結論

安迪·沃霍爾對于現代主義藝術理念的顛覆是成功的，這場戰役的大獲全勝是毋庸置疑的，但后現代主義同樣也給波普藝術帶來了局限。所以安迪·沃霍爾之后的波普藝術家們面臨著巨大的挑戰：完成文化廢墟上的藝術重建。波普藝術始終期待著下一個安迪·沃霍爾式的藝術家，讓波普藝術走向一個全新的時代。

[1](英)巴恩斯,(英)梅森著.現代藝術家與波普藝術家[M].天津教育出版社，2008.

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[4]王麗敏.波普設計中的美學問題[D].同濟大學，2008.

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