重新審視發達國家文化產業的發展歷程

意娜

中國的文化產業發展在過去的十幾年中，經歷了從借鑒發達國家經驗到形成中國特色文化產業發展方式，并且輻射其他發展中國家的過程。在大約十年前，還形成過一股譯介發達國家文化產業發展經驗的熱潮。如今進入“十三五”時期，中國的宏觀經濟進入“新常態”，發展方式轉型得到實質性推進，前一個階段由政府投資拉動的文化產業井噴式發展，將在新的市場和互聯網條件下來到新的路口。由于整個發展環境的變化，此時重新審視發達國家發展文化產業十年來新的變化和經驗再一次顯得尤為必要。

雖然至今以美國為代表的部分發達國家仍然沒有使用“文化產業”這一術語，環顧這些國家十年來的發展狀況，不難發現幾個值得我們借鑒和思考的基本特征：傳統文化產業門類發展尊重市場選擇；從教育到政策法規鼓勵內容創造力；積極應對互聯網時代文化產業整體升級換代。

傳統文化產業：尊重市場

從發達國家的經驗來看，市場一直在文化產業發展中居于中心地位，政府、社會力量與消費市場在制度建設與實踐的過程中經過長時間的磨合，已經形成了良性的互動關系，不僅利用最靈活的資源配置方式獲得巨大經濟收益，文化與價值理念也通過文化產品傳播到了世界各地的消費市場。比如美國，雖然不用“文化產業”這個詞，但是近百年來它的文化產業無可否認地居于世界第一的位置。

在政府層面，美國形成了經典的“一臂之距”管理模式：由政府設立國家藝術基金會、人文基金會等公共基金投入公益性文化事業，并在公共資金以外探索出博彩、旅游、拍賣、債券、募捐等多種融資方式；出臺稅收、擔保等優惠政策鼓勵社會資金投入文化產業；健全法律監管制度，尤其是通過知識產權的強力保護，確保了美國文化產品在國際市場的利益，也形成了美國“版權產業”為名的文化產業體系。

在社會層面，美國主要發展非營利機構的力量。根據2014年公布的《美國藝術指數報告》，截至2012年，美國非營利文化藝術機構有91000家，文化藝術企業超過80萬家，有210萬藝術家，年文化消費支出約1510億美元。根據政策規定，藝術團體或者藝術家如果想要獲得政府資金補助，需要經由社會途徑籌集到政府資助3倍以上數額的資金。

在市場層面，美國營造出堪為樣板的成熟市場環境，形成了好萊塢電影、百老匯戲劇、流行音樂、出版、廣播電視和畫廊等立體的文化娛樂業，而且整個產業都是建構在市場中自負盈虧的。以百老匯為例，僅僅統計如今由“百老匯聯盟”管理的 40 家主要劇院，從2014年1月5日至12月28日整個統計周期中，累計接待觀眾就超過1300萬人次。僅在2012-2013年，百老匯為紐約市經濟的貢獻超過110億美元，為當地提供8.6萬個工作崗位。目前位居熱門榜第一位的《摩門之書》僅僅開演兩年就讓它的制作公司市值達到3億美元。更不用說《劇院魅影》這樣的“常青樹”，已經上演數萬場，連演了27年，它的全球總收入已經超過了60億美元，全球有1.4億人看過這部音樂劇。

創意為王：培育內容創造力的沃土

去年，一位專門研究中國文化產業的澳大利亞學者，通過對國內幾家互聯網企業的跟蹤研究，在國外撰文指出，中國的文化產業發展開始進入從“山寨”到“原創”的轉變過程。實際上，這并不算是“中國特色”。我們的鄰國日本和韓國在發展文化產業的初期，也是經歷了同樣從“山寨”到“原創”的過程。當然，這個過程并不是自然而然發生的，也與政府政策引導和社會氛圍營造密切相關。

日本早在1885年就制定并頒布了《專利法》，還從上世紀中葉開始將每年的4月18日確定為“發明日”，充分鼓勵民眾的創新意識，創辦了類似天皇獎、總理大臣獎、內閣大臣獎、發明協會獎、全國發明獎等各種鼓勵原創發明的獎項。2009年，日本政府發布《日本品牌戰略——讓軟實力成為經濟增長動力》報告，把動漫產業等定位為“軟實力產業”，系統地推動產業振興，開拓海外市場。2012年，又提出“酷日本”理念，幫助日本內容生產企業進行海外推廣。日本尤其重視下一代的創意能力，媒體和學校都有意識地鼓勵兒童和青少年創造發明，將各種發明和創意制作成喜聞樂見的電視綜藝節目，深入民心。

韓國政府創辦了“原創文化數碼機構”和“故事銀行”兩個項目，系統開發韓國的歷史和文化資源，為廣播電視節目的編寫、制作服務。韓劇從中受益頗多，最為有名的成果就是曾經遠銷世界60多個國家的《大長今》。

互聯網時代：積極應對文化產業的整體升級換代

英國的文化產業發展在很長一段時間里都走在全世界的前面，到去年，創意產業已經占了整個經濟的十分之一（9.7%），提供了超過250萬個工作崗位，這在英國比金融服務業和高端制造業的就業崗位要多，從業人員人數增長速度是全部勞動力增速的四倍。人們所熟知的“創意產業”概念就是1998年由英國定義的，指的是“通過個人的創意、技能和才能，通過利用和開發知識產權，有創造財富和就業機會潛力的產業”。當時英國將創意產業劃分為13類，之后就成了其他國家、區域和城市的研究范本，如中國大陸、中國臺灣、新西蘭、澳大利亞、新加坡、德國、倫敦、巴黎和奧克蘭。英國創意產業一度處在世界領先地位。官方統計數據顯示，2004年，創意產業貢獻了全國83%的創意產品和創意服務。英國的創意實力充分展現在2012年倫敦奧運會開幕式上，丹尼·博伊爾導演精彩演繹了“創意的英倫三島”。

然而隨著互聯網的快速發展，整個文化生產和消費的格局都已經發生了變化，英國這樣的先驅反而陷入了“創新者困境”，昔日的成功產生的惰性阻礙了對新環境的適應。當世界還在期待英國能利用歷史優勢給創意產業提供一個舒適、成功的轉型環境，帶頭過渡到數字市場和互聯網商業模式。而英國本土的創意企業卻紛紛開始表達他們的不滿，認為英國在教育（視覺效果）、融資渠道（音樂），知識產權（檔案）、競爭（書籍出版商）和基礎設施（視頻游戲）方面都出現了問題。連最初啟蒙了很多國家的《創意英國》文件本身都被指責為華而不實，從統計指標等各方面都無法落實。

2014年4月，英國智庫發布了《創意經濟宣言》，指出英國原有的創意產業的定義、相關政策和經營模式已經有些過時了，跟不上互聯網時代的發展。報告建議英國政府重新定義創意產業，將定義簡化為“專門使用創意才能實現商業目的的部門”并且擴大分類，還建議開放互聯網，并且在教育方面加強數字技術的普及，在稅收等政策方面鼓勵創新。

實際上，世界很多國家已經開始積極應對互聯網時代文化產業的轉型升級。比如韓國積極打造世界一流的數字基礎設施；新加坡實行頗具野心的教育改革計劃，并與以色列在知識產權領域進行合作；巴西支持開放數字資源，擁戴知識共享；美國硅谷成為社交媒體大本營，而像紐約、北卡羅萊納、波士頓、奧斯汀和德克薩斯州這樣的地方，也在積極創建創意商業中心；而加拿大施行了一系列優惠稅收舉措，吸引國外企業對本地的視頻游戲、音樂、電影和出版行業進行投資。