多元文化背景下水彩畫藝術的形式語言表現研究

方亮　張玉新

摘 要：文化多元化帶來的文化交融與碰撞沖擊著每個藝術領域的每個創作者，中西方文化以史無前例的速度相互借鑒、相互認識和相互促進，水彩藝術形式語言的前進發展離不開這樣的時代語境。提倡人文精神的時代思潮下，個性化的語言表達得到更多人的贊同，水彩藝術的形式語言也經歷了傳統寫實、精湛寫實、意象傳寫和精神述抒幾種藝術觀念和主張的歷史驗證。新媒材的出現讓水彩畫的本體語言面臨挑戰，表現形式比以往任何時候都要綺麗多姿。

關鍵詞：水彩畫藝術 多元文化 形式語言表現

一個多世紀前，起源于西方的水彩藝術進入中國，迅速吸收中國本土文化發展壯大，不斷融合借鑒其他文化優勢和審美觀念是中國水彩畫藝術的一貫特性，在當下知識爆炸信息革命的時代語境里，水彩畫藝術的多元化發展已是必行之勢，這既是自身發展的內在需要也是客觀世界對它的時代訴求。

一、多元文化背景下水彩畫藝術發展趨勢

1.日趨融合的中西方文化

中國水彩藝術自引進之日起就在中國傳統的土壤里生發、成長、壯大，從來沒有離開過中西融合的主題，形成目前自成一體的獨特風貌。水彩藝術中西融合的歷史由來已久，18世紀的英國水彩藝術家柯岑斯已經表現出對中國寫意山水畫的興趣，在作品中使用烏賊墨汁加上淡彩畫出類似淺絳山水意味的畫作，水墨淋漓、暈染自如，色調豐富淡雅，線條隨意幾筆顯得厚重有力。而中國清代的任伯年也在作品中大膽吸收西洋水彩畫的技法。當代藝術家王肇民、古元等也在向西方學習的過程中開拓了水彩藝術的表現視域和形式語言。回溯水彩發展歷史，東西方之間的相互學習借鑒是水彩畫發展道路始終如一的基調，在當下信息共享的時代背景里，水彩藝術更需要以多樣化發展的樣態去突破靜止與固守。

2.語言手段的拓展充實

經過百余年發展的水彩藝術在“水味”語言的探索中已經達到了較為成熟的高度，這類作品在各類畫展和藝術市場上都層出不窮。伴同多元文化的沖擊，水彩藝術早已不能將“水味”作為評判作品水準的唯一標準，新媒介的涌現推動著新技法的發展，不斷更新的表現手段攜來審美觀念的變革，這種物質向語言手段的轉換，使得新語言的運用成為水彩藝術的多樣化探索的重要載體。一門藝術的生命力來自于對時代環境的調試和順應，水彩本體語言的“守”與本體語言的“發揚”兩者之間理應是一體兩面的關系，如果水彩的語言手段拒絕拓展，那么未來必然被時代所剝蝕。

3.提倡人文精神的時代背景

任何一種藝術門類都脫離不開它所處的時代語境對它的引導和制約。人文主義肯定人性的積極意義，強調以人為本，重視人類自我關懷。歐洲在經歷灰暗冰冷的中世紀之后，文藝復興的人文主義思潮主張以人為中心來摒棄以神為中心，以人文精神來擺脫宗教桎梏帶給人的壓抑和束縛。當代水彩藝術家安德魯懷斯將創作的視角聚焦在充滿人文情懷的平民生活上，如實的描繪出田園、村莊，小屋，肖像等等。隨著審美觀念的拓展、題材和工具材料上的突破，水彩藝術早已經打破原來的草稿插圖的屬性，中國水彩藝術同樣無法脫離人文精神的時代背景賦予的使命，但當起關懷民生、關注社會、反映普通大眾的思想情感和社會的變遷的創作責任，積極推動水彩事業在中國的發展。

4.藝術個性表達的迫切需求

社會的進步使原有單一的藝術信念正在漸行漸遠，人們對文化藝術的審美需求日趨多樣性，這要求藝術家“不走尋常路”，在藝術語言的創新上不斷尋求突破。藝術家本身的民族性格，文化背景，藝術修養等因素的差異也是藝術家個性化創作的重要誘因之一。后現代藝術思潮的影響，以及目前社會正在經歷的變動不定的狀態，水彩藝術早已經將藝術主旨從對現實世界的直接描繪轉換為更深層次的精神宣泄和個性化表達，例如利用嘗試使用新工具材料帶來的新藝術語言，使畫面表現出濃郁的主觀精神。

二、形式語言觀念

1.傳統寫實

寫實主義遵循現實主義精神，力求具象的真實感。這種真實是經過縝密構思且不留痕跡的虛擬自然，如水彩作品《克里斯蒂娜的世界》中，安德魯懷斯沒有追求以水破色的效果，而是運用干畫法將如纖維般的草坪一根根的真實再現，貼近平民生活的真實。中國早期老一輩藝術家在這類水彩形式語言探索方面做出了杰出的貢獻。他們的作品以風景為主，受到西方水彩的影響較深，依景構圖，色彩上吸納了印象派特征，強調水與色的交融靈動，如黃鐵山、王肇民等。

2.精湛寫實

在不斷開拓思路、探新求真的嘗試之后，精湛寫實的藝術語言逐漸贏得了廣大藝術界的褒揚，這批藝術家充分利用水彩的特性，展現出高超精熟的真實與客觀（這一點油畫等畫種很難做到），通過反映當下人們的生存狀態，抒發宣泄情感，讓觀者的視角進入一個更為高清的視界。如趙云龍的早期作品《初春的陽光》作者以通過強調受光與背光的對比，通過極其細膩精湛的筆法，極致真實的描繪了農村雞舍相視陽光的即景。與此類似的還有中國水彩藝術家陶世虎，關維興、王紹波等。

3.意象傳寫

筆法的抽象性與寫意性是意象傳寫的顯著特征，這類作品誕生于中國整個繪畫藝術界對當代性思考的深入過程中，水彩畫開始由照片式的寫實呈現進入到更強調藝術性的表現上來，它們大體上開始摒棄水彩藝術那些留意表面的技巧，更多的進行屬于繪畫本體表達方式的探索，畫面由繁入簡，以抽象寫意的方式傳達出作者的人文情懷和精神世界。如許江的《葵系列》作品，沒有拘泥與任何細節的刻畫，以寥寥數筆展現出作者對生命的藝術化哲思，畫面中或筆直挺立，或順排橫置的葵花召喚著畫家本人也召喚著觀眾思索著生命和歷史的漩渦。此外趙云龍的新近作品《威尼斯寫生系列》也很好的詮釋了意象傳寫語言的藝術感染力。

4.精神述抒

這類畫家開始將水彩畫視為深度謀求表現情感和精神的載體，強調作品的思想追求和時代特質。畫家的“創作意向性”超越了畫面本身，對自我心靈深處的精神闡述與抒發伴隨全部創作。它鑒戒了一些觀念藝術的創作方式，將關注點放在了當下真實的生命體驗和觀念陳述上，使藝術與社會現實、人心體驗都密切相關。陳堅、董喜春、陳流、陳勇勁、趙龍等的作品都體現出這種創造力和生命力。例如趙龍的作品《郵寄的風景》、《紅樓》等系列城市題材，通過對城市歷史變遷的圖景展示，表現出作者對自己生存環的境情懷與思考。

三、形式語言的方式手段

1.國畫方式與水彩的傳統民族化表達

中國傳統水墨畫水色交融的繪畫特性與水彩藝術具有天然的姻親關聯，曾經有西方學者米哈依羅夫的水彩類專著中將中國畫列為其中一章，可見中國畫在西方水彩藝術界的地位。當西方水彩經過前輩畫家的努力融入中國藝術大家庭之后，水彩和國畫的相遇就難免產生磨合與貫通。由于兩者在用水作為媒介、用蓄水的彈性軟毛筆作為主要用筆，水溶性質顏料和吸水性的紙張等技術手段的天然相仿，當水彩藝術的民族化審美訴求生發時，水彩向中國畫技術手段的汲飲養分就是順理成章的事了。

2.新媒材介入的寫實表達

新材料催生出新的藝術手段，革新的藝術手段又發揚了水彩藝術的本體語言。或是依托水色淋漓的朦朧酣暢，或是依托陽剛厚重的渾鍵壯美，新媒材都將真實的美感以更加多樣化的形式承載出來。水彩的寫實樣式通過各式綜合媒材的運用，形成多種意味獨特的視覺效果，通過對物象的形態、質感、色彩等因素的藝術措置，能更有效的傳達出被描繪事物的客觀性和真實性。如陳流的系列水彩作品，畫面展現出清醒冷靜的寫實氣息，藝術家喜用綜合材料的特殊處理來突出水彩形式語言的理智詮釋。此外許江、黃增炎等許多藝術家也在這類探索中經歷了蛻變。

3.新媒材介入的寫意表達

與具象表達方式不同，寫意表達方式不刻意描寫和記述具體物象，而是傳達某種情趣、、直覺或意味，更具有不確定性和多義性，適宜的運用新媒材和新技法無疑更好的挖掘以水性顏料為主體的水彩本體語言的深層形式美感。隨意揮灑出點線面的有機組合最終構筑出作者內心主觀感受，給人一種即興，甚至表現為下意識完成的某些印象的綜合，新媒材所產生的無意的模糊性和不確定性效果恰恰與這種綜合印象相吻合，帶給觀者畫面的形式美和色彩的奇特美。

四、結論

在當今多元文化協同發展的時代，中西方文化正以前所未有的勢頭交互浸染，許多中國水彩藝術家受到西方藝術的影響，摸索出屬于自己的水彩形式語言，另一方面科技的進步和社會的發展又進一步豐盛了水彩的媒材，并且更新了水彩語言的表現手段。時代洪流沖擊著水彩本體語言不斷向前更新與發展，無論是傳統寫實、精致寫實還是意象傳寫、精神述抒都是藝術家在藝術表達觀念上對原有方法與體系的突破和對精神和生命的不懈追求。而作為服務于觀念表達的新媒材的介入，無疑有助于水彩藝術更好的融入現當代其他架上繪畫的藝術觀念和表達樣式。

參考文獻：

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[3]王維新.水彩的藝術表現[M].人民美術出版社，2000.

作者單位：哈爾濱師范大學美術學院