張曉敏
(江蘇省沭陽縣潼陽初級中學 江蘇沐陽 223600)
試論初中美術基礎繪畫教學
張曉敏
(江蘇省沭陽縣潼陽初級中學 江蘇沐陽 223600)
基礎繪畫教學顧名思義是傳授給學生美術繪畫的基礎知識理論,以及動手繪畫的方法,初中基礎繪畫教學的目標是培養學生對繪畫的興趣,進而培養初中學生的正確的審美觀。我結合自身教學經驗,談談對初中美術基礎繪畫教學的看法。
初中美術 基礎繪畫 教學
在多媒體技術的推動下,很多初中美術基礎繪畫教學中都采用多媒體教學,像傳統的教學方法,例如:實物展示、掛圖等等逐漸脫離教學領域,多媒體教學手段雖然可以有效調動學生的視覺、聽覺等等感官,但是卻無法培養其實踐能力。并且隨著新課改的不斷深入,初中美術基礎繪畫教學也有一些新的特征,我認為應該將多媒體現代教學手段與傳統教學手段相互結合,讓學生真正感受到藝術。
1.針對性強,注重學生反饋
以往的教學模式都是滿堂灌,給所有學生所講的內容都是一樣的,學生只需要聽懂教師的講解,并能進行簡單的繪畫,能應付考試即可。隨著新課改的不斷深入,初中美術學教學針對性越來越強,教師在傳授理論知識的同時,也可以為每一位學生針對性制作下一步的教學方案。
2.注重學生的動手能力,實踐性更強
大部分學校開展美術教學的同時都改變了以往重理論知識,而輕實踐的教學傾向,更加注重學生實際繪畫操作能力的培養。例如:部分教師在對理論知識進行講解之前,會鼓勵學生憑借自己對事物的直觀印象,先創造一幅繪畫作品,而這個過程可以利用多媒體技術來完成,然后給給學生講解一些需要注意的知識。
3.注重基礎繪畫教學與生活之間的聯系
當前,很多教師都堅持以生為本的教學理念,課堂之上不再以自身為主導,在初中美術教學中,很多教師不再局限于課堂的講解,而是將學生帶出去,去觀察社會、體會生活,或者走進大自然,感受美好的風光。[1]
1.強調學生基礎繪畫創作的主題性與主觀性
學生在進行美術創作的過程中,在自主自由性的基礎上需要強調其主觀能動性,讓學生在基礎繪畫中掌握相關理論知識與繪畫技巧之后,可以自由的發揮,但是教學過程中,需要將學生創作的熱情緊緊圍繞在需要表達的“主題性”上。例如:表現大自然“春、夏、秋、冬”四季的心理感受與視覺印象,教師需要進行一定的引導與點撥,提示學生其中應該具備哪些“色彩”,需要使用什么樣的“線條”,注意有什么“點”、有什么“面”等等。通常普通的學生所體現的繪畫弱點在于寫實造型的基本功方面,其實普通的學生依然有豐富的想象能力,因此,身為美術輔導教師,需要從純化的美術基礎語言形式上,對學生進行引導實現“抽象化”的藝術自由表現,努力追求以表達審美心理與情緒感受的“意象”審美的主要境界。
2.培養學生獨立創作能力,注重求新求異
基礎繪畫必然屬于一個創作的過程中,而初中美術教師的任務主要是進行啟發、引導與鼓勵,進而激發與培養學生的創作意識。學生每天都會接觸到各種各樣的事物,教師若是不加以指點,學生可能不會注意到物體的表象,因此,美術教師應該重視這個方面,適當的進行引導,加強學生對周圍事物感性的認識,這對于學生繪畫創作具有非常大的現實意義。基于初中學生的年齡特征、心理特征以及認知特征,其繪畫的造型一般具有隨意性、游戲性、裝飾性與一定的象征意義。學生掌握基礎的線條繪畫技能,就應該鼓勵學生大膽對物體進行創作,充分利用不同的線進行排列組合,加強學生對物體裝飾的實踐能力:例如:讓學生畫自己熟悉的動物,教師可以用一只蝸牛作為觀察對象,這樣會引起學生的極大興趣。隨之,教師可以與學生一起來觀察蝸牛殼上的花紋,并在觀察的過程適當點撥學生可以用各種不同的線條來對蝸牛殼子進行裝飾,學生對蝸牛這類動物本身具有一定的興趣,因此在具體繪畫的過程中,想象更加大膽,不僅創作了不同花紋的蝸牛杯殼,有些學生還同時添加了其他不同的景色,讓整個畫面更加豐富,充滿了生命了。
3.創意無限,精彩無限
每個人都會有創意,而且現在的學生由于可以通過各種途徑,例如:互聯網了解更多的新鮮事物,創意則是更多,關鍵在于如何被挖掘出來,尤其是在指定的主題下實現與眾不同的“創意”,并通過繪畫充分展現出來,這才是非常困難環節。因此,教學過程中教師需要將繪畫基礎知識學習充分結合起來,請學生以“燈泡”與“書籍”進行創意練習。教師可以提供一些圖片資料,有效解決學生對圖像把握較弱的問題。基于“燈泡練習”來講,還相對簡單一些,可以在原有的造型上進行天馬行空的改變或者添加,讓燈泡原有的形象更加有趣即可;而關于“書籍”創意聯系就相對比較難,首先要引導學生對“書籍”的形象進行解讀,尤其要將書籍的本身含義與延伸意義表達出來,書中的形象不僅可以局部也可以整體,可以單一也不可以多元化,通過與其他形象的組合產生有主題的作品,并添加適當的背景讓作品的效果更加飽滿,這樣一步一步的引導,學生的作品都能較好的通過“書”的相信表達自己的創意。討論與展示的環節中,能有效激發學生的創作熱情,讓學生了解到基礎繪畫也可以是自由發揮的,其實畫的像與不像真的不重要,創意才能真正帶來創作的激情,親身感受到繪畫的趣味性。
外延繪畫藝術課堂性輔導,利用適當時間帶領熱心繪畫藝術的興趣小組學生前往公園、鄉村等方便組織活動的戶外場地開展寫生創作實踐活動。另外,還要積極同校內外文化藝術活動相結合。由此拓寬學生感受與實踐美術知識的參與接觸范圍,激發學生更強的學習積極性,鞏固知識,增長見識與修養,更好地促進學生藝術素養的積累和提高。參與方式主要可分為:校內文化藝術活動,如:組織參與學校專題主辦的“我的心情,校園現場繪畫藝術比賽”等校園集體文化活動,組織學生觀看學校師生美術展覽等。校外文化藝術活動,如:組織學生觀看美術館藝術展覽、聽藝術講座、觀看美術文化有關的人文歷史古跡等。
總之,初中美術基礎繪畫教學課要讓學生放松心情,不斷提升對美的感受與表現能力,尤其是動手實踐能力的培養非常重要。鼓勵學生要不斷的挑戰自己,有助于提升學生今后的生活質量,可見美術教學的現實意義是不可替代的。
[1]劉步瑛.淺談初中美術教學中的創作教學,市場周刊:理論研究