興趣化轉型教學模式在高中音樂課堂中的運用

徐然（江西省南昌縣蓮塘第一中學）

興趣化轉型教學模式在高中音樂課堂中的運用

徐然
（江西省南昌縣蓮塘第一中學）

高中音樂是以高中學生為培養(yǎng)對象，審美和情感為培養(yǎng)方向，全面發(fā)展為培養(yǎng)目標的重要教育課程，它以音樂為介質來讓學生產生對藝術的共鳴，以此激發(fā)其對音樂的感知和欣賞能力，是促進高中學生心智發(fā)展的重要環(huán)節(jié)。而在音樂課程逐步發(fā)展的今天，人們發(fā)現(xiàn)只有創(chuàng)新當前的教育模式才能更加激發(fā)高中生對音樂的體驗能力，增強其參與音樂活動的技能。音樂作為一門藝術，不僅僅是聽覺感受，更是真實地滲透于生活之中的美好觸動。但若忽視了學生的主體性，高中音樂教育便難以開展。基于對高中音樂的長期研究，發(fā)表自身觀點。

高中音樂；興趣化；教學模式

音樂課程本不能拘泥于單一形式，否則處于成長、價值觀形成階段的高中生就會感到拘束和壓抑，這樣既不能在有限的時間內完成課時任務，也不能讓孩子們感受到音樂的樂趣。所以教師要積極思考，勇于創(chuàng)新，為學生打造有趣生動的課堂以培養(yǎng)其樂感和能力，這其中，興趣化轉型過程尤為重要。因此我從以下兩點進行說明。

一、打造興趣化課堂

當前我校所選用的人民教育出版社出版的教材中，節(jié)奏鮮明、歌詞易懂并且表現(xiàn)學生生活活動的曲目較多。同時經過專家研究發(fā)現(xiàn)高中學生平日里勞煩于文化課程的學習，因此喜歡直觀的互動的課堂環(huán)節(jié)，并且傾向于輕松的課堂氣氛，而不喜歡壓抑的學習氛圍。因而教師可以充分利用學生的興致方向來設計，促進他們在自然狀態(tài)下欣賞音樂。教師應結合旋律、節(jié)奏、聲調等元素來合理安排課堂，讓學生在獲得快樂的同時感受到音樂美。

例如，借助能力小游戲來提高其音樂素質。讓學生分組或者自由結合來合唱一首歌曲，合唱時要加入表演元素。比如《草原小姐妹》這首歌曲，學生可以分角色扮演草原上的人物和動物形象，并充分發(fā)揮想象來創(chuàng)造新的情節(jié)，以展示更加豐富的故事內容。同時教師在全班巡視并進行輔導，幫助他們找到所扮演角色的特點，同時在音準和音調上作出指導。引用賽制也是一個好的方式，有利于激勵高中生全心投入到游戲中，從而使他們獲得知識，拓展思維，讓課堂更加活躍有效。在學生表演完畢后，讓他們來講述節(jié)目的準備過程，講述他們是如何從歌曲入手進行理解，最終創(chuàng)造出每一個不同的故事。在講述的過程中，學生進行理性的回憶，并抓住過程中的核心點，將其中的閃光點放大而形成自己的特色。

又如，學生都熟知且喜愛的動畫片《貓和老鼠》中的湯姆貓時常會彈鋼琴，節(jié)選一些片段放給學生聽，以此讓他們在觀看中找到樂趣，并理解音樂的意義。當然，高中生對事物的理解層次已經達到一定的階段，所以，可以選擇一些歌劇、舞臺劇、新年音樂會等藝術層次較高的內容來播放；還可以播放一些時下流行的音樂比賽的節(jié)目、MV等，這些都可以在課前和課間時間進行展示，同時進行簡短的介紹，以增強學生的理解，并且將好的資源引薦給學生家長，讓學生得以充分的音樂環(huán)境中培養(yǎng)音樂情感和素質，同時增加學生對音樂課堂的興趣。

二、充分發(fā)揮學生的音樂創(chuàng)造力

作為音樂教師，我們深知合適的音樂活動能營造良好的學習氣氛，但在平日的教學中為便于管理，我們通常以集體為單位開展教學活動。而這恰恰背離了音樂活動的要求，通過合適的趣味活動，我們就能真正釋放它的靈活性和自由感，讓學生在不斷嘗試的過程中逐步領會樂理基礎知識，將創(chuàng)造力引入音樂課堂。

例如，在打擊樂器演奏中，適當?shù)貒L試就能很好地輔助教師組織教學。出于對聲音的敏感，高中學生總會對樂器和新鮮事物產生興趣，并且想要摸索出它的發(fā)聲部位，以感受其音樂特性。那么我們就可以利用不同的樂器來讓他們感受音階和音色的不同，進而進行鑒賞。教師日常所用的樂器以鋼琴、手風琴、電子琴以及吉他為主，教師在平時的課堂教學中要經常變換樂器的使用，使學生感受不同樂器的特色及變化。在一段時間的耳濡目染之后，學生會產生興趣，之后就可以讓他們自己嘗試，帶一些自己喜歡的擅長的且有能力表現(xiàn)好的樂器，如，口琴、小提琴、長笛、葫蘆絲、薩克斯等這些樂器來演奏，如果學校條件允許，還可以把學校里的大型樂器借過來讓學生進行嘗試，并且講解音樂中的奧妙。這不單是一個簡單的操作過程，同時也是一種音樂能力的培養(yǎng)和提升，更是在為鑒賞能力作鋪墊。樂器演奏之余，讓學生在學習樂器中找到樂感，并理解音樂的多重意義，同時增加對音樂課堂的興趣，更加強音樂素養(yǎng)的形成，利于進行音樂的鑒賞活動。

又如，歌曲的表現(xiàn)形式多種多樣，學生的聲線也都不同，我們不能以同樣的聲調來要求所有學生進行相同的演唱。所以，在傳統(tǒng)的齊唱中穿插不同的演唱方式，如獨唱、接唱、分聲部間唱等等是很有必要的。當然根據(jù)歌曲內容形式，也可以對唱、伴唱，甚至邊跳邊唱，讓每個學生都成為歌曲的主體，選擇自己最喜歡、最適合的方式表達情感。當然為確保學生正常發(fā)揮并有所提高，教師要對其進行相關指導，找到他們聲音條件最適合的一種唱法。這樣在自由的環(huán)境下，學生能釋放壓力并得以快速發(fā)展，這也是我們作為教師最大的欣慰。在不同的表達形式中，學生能夠感受其中的不同，這更加有利于對音樂的深層感知。

綜上所述，音樂本身富有靈性和感受力，通過不同的音樂活動和課堂創(chuàng)新來映射音樂的趣味性，能夠讓高中學生體驗到與音樂成為伙伴，在快樂的氛圍中表達音樂情緒，感知音樂美，同時提高音樂素養(yǎng)，培養(yǎng)審美價值體系，增強音樂鑒賞能力。在教學過程中，我們更要發(fā)揮教師的專業(yè)能力，切實使音樂課堂變得生動靈活，幫助學生提高音樂能力，以達到促進學生全面發(fā)展的教學目標。

［1］楊叢叢.高中音樂鑒賞模塊教學設計研究：以燕趙傳統(tǒng)音樂為例［J］.藝術品鑒，2016（1）：301.

［2］章莉芳.對話式教學在高中音樂鑒賞教學中的應用［J］.當代音樂，2015（23）：38-39.

·編輯張珍珍