試析寶塚版音樂劇《伊麗莎白
——愛與死之輪舞》

馮　緣，呂汝泉

(遼寧對外經(jīng)貿(mào)學院 日本語言與文化研究中心，遼寧 大連116052)

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試析寶塚版音樂劇《伊麗莎白
——愛與死之輪舞》

馮緣，呂汝泉

(遼寧對外經(jīng)貿(mào)學院 日本語言與文化研究中心，遼寧 大連116052)

《伊麗莎白》是全球最受歡迎的德語音樂劇，被日本寶塚歌劇團引進日本之后，改編為《伊麗莎白——愛與死之輪舞》，已前后公演了7個版本、100余場，成為寶塚歌劇團三大經(jīng)典劇目之一。寶塚歌劇團在對伊麗莎白進行了細致的表現(xiàn)之外，對于死神TOD的刻畫極為成功，令寶塚版的《伊麗莎白》大有超越德語原版之勢。盡管褒貶不一，但是寶塚的這種打破常規(guī)，卻又不失藝術(shù)特色的改編，值得點贊及推廣。

寶塚；音樂劇；伊麗莎白；改編

一、兩個版本的《伊麗莎白》

1992年，德國音樂劇作家 Michael Kunze 和 Sylvester Levay共同創(chuàng)作了著名音樂劇《伊麗莎白》。這部以巴伐利亞公主、奧地利皇后、匈牙利王后伊麗莎白·亞美莉·歐根妮(Elisabeth Amalie Eugenie)的傳奇一生為題材的劇作，當年在維也納劇院首演之后，迅速風靡，并成為全球最受歡迎也是影響力最大的德語音樂劇。2001年3月，在德國埃森市開始上演的所謂“埃森版”的《伊麗莎白》幾乎稱得上是《伊麗莎白》粉絲心中的最佳版本。這首先要歸功于德語在音樂劇中的發(fā)音優(yōu)勢，德語自身所具備的鏗鏘有力的特點令其他任何語種都無法企及，使得音樂劇具有氣勢磅礴和史詩般的觀感。另外，主演琵雅·道韋斯(Pia Douwes)有著“歐洲歌劇女王”的美譽。在埃森版的《伊麗莎白》中，琵雅充分表現(xiàn)了一個充滿靈氣、嬌俏可愛的伊麗莎白，又入木三分地刻畫出了一個嫁為人婦、飽受欺凌、母子分離、沉寂幽怨的伊麗莎白。她被死神糾纏時的內(nèi)心波動以及對自由的狂熱追求，也被琵雅演繹得恰到好處，令人回味無窮。而更被粉絲津津樂道的，是琵雅超凡脫俗的歌唱天賦。琵雅那極具穿透力的天籟之音，令置身演出現(xiàn)場的粉絲們?nèi)绨V如醉，流連忘返，沒有別的版本可以超越2001年埃森版的《伊麗莎白》[1]。

1996年，《伊麗莎白》被日本寶塚歌劇團引進，改編為《伊麗莎白——愛與死之輪舞》，憑借優(yōu)美的音樂、華麗的場景、動人的舞姿、曲折的故事取得巨大成功，至今已前后公演7個版本100余場，最終成為與《凡爾賽玫瑰》《與風歸去》(又名《飄》)齊名的寶塚劇團三大經(jīng)典劇目之一。日本寶塚版的《伊麗莎白》被中國眾多“哈日族”所摯愛。尤其是在“90后”與“00后”眼中，其江湖地位無人能撼。特別是1998版的《伊麗莎白——愛與死之輪舞》，憑借其強大的舞蹈實力和華麗的舞臺效果，時至今日仍然為人津津樂道。當時主演男役姿月朝戶雖為女身，但是其英俊瀟灑的身段以及陰柔俊秀的氣質(zhì)，令其于舉手投足間不怒自威，氣場超強，令人嘆為觀止。姿月朝戶那低沉且富有磁性的嗓音完美演繹了死神陰暗神秘的內(nèi)心及憂郁唯美的神情。演技精湛、表演功底扎實的花總飾演伊麗莎白，在天真活潑、任性嬌嗔的小公主與備受束縛、沉寂幽怨的皇室怨婦之間自由切換，令人賞心悅目、拍案叫絕，內(nèi)心久久無法平靜。寶塚歌劇團的經(jīng)典演繹，使中國的《伊麗莎白》粉絲們深深愛上了“茜茜公主”，這些年輕的粉絲們根據(jù)《伊麗莎白》的諧音，自稱為“一粒沙粉”[2]。

深受世界各國音樂劇迷追捧的《伊麗莎白》自1992年首演至今，已經(jīng)在世界各地上演了難以計數(shù)的場次，享譽世界。本文將以日本寶塚音樂劇《伊麗莎白——愛與死之輪舞》(以下簡稱《愛與死之輪舞》)為研究藍本，去探尋其魅力所在。

二、劇情中童話外衣下的殘酷現(xiàn)實

提起奧匈帝國皇后伊麗莎白·亞美莉·歐根妮，也許除了研究歐洲歷史的專業(yè)人士之外，很少會有人知曉。但是說到她的昵稱——茜茜公主，卻是廣為人知。20世紀50年代，由羅密·施奈德主演的電影《茜茜公主》三部曲，將一個天真浪漫、可愛率真的小公主形象詮釋得入木三分。她與年輕俊美的奧地利皇帝弗蘭茨·約瑟夫之間的愛情童話，為人津津樂道[3]。然而撥開童話的華麗外衣，《愛與死之輪舞》中所描寫的卻是一位既有著不幸的命運又政績輝煌，同時充滿了爭議的傳奇女性，這就最大限度地還原了茜茜公主的真實形象。

(一)丈夫的懦弱

剛出場時，少女時代的伊麗莎白與電影描述的一樣無憂無慮，小鹿一樣靈動跳脫的她有時甚至像一個假小子活潑好動，她每天必須做的事是如何逃過討厭的法語課以及無聊的親戚聚會。然而當看完全劇，觀眾們卻發(fā)現(xiàn)，童年生活的回憶越是快樂，就越能反襯出伊麗莎白婚后生活的不幸。不但她與弗蘭茨的婚后生活不如電影里那么幸福美滿，而且與弗蘭茨的結(jié)婚是她一切悲劇的開始。

雖然丈夫弗蘭茨為一國皇帝，但是實權(quán)卻完全掌握在他的母親——皇太后蘇菲的手中。天性懦弱的小皇帝在政治上任人擺布，毫無主見。從小接受的封建教育使他的迂腐思想根深蒂固，無法順應時代的發(fā)展，哈布斯王朝在他的治理下，國內(nèi)外矛盾日益凸顯。這樣的弗蘭茨與熱愛自由、思想叛逆的伊麗莎白可以說是兩個極端。但也許正是因為這樣，他才會瞬間被率性灑脫的茜茜所吸引。他們因為年少的沖動而結(jié)合，但是伊麗莎白的性格、信念注定了愛情不會成為她生命的全部。殘酷的現(xiàn)實把他們的愛情逐漸消磨殆盡，他們只能眼睜睜地看著彼此的靈魂在一次又一次的沖突中越離越遠，就像湖上的兩只小船，即使近在咫尺，最終也會各自漂泊，向著不同的方向駛?cè)ァ?/p>

(二)皇太后的強勢

除了丈夫，伊麗莎白與皇太后蘇菲之間的矛盾更是推動劇情發(fā)展的一個重要因素。在蘇菲的眼里，這個喜歡騎馬、無視宮廷禮數(shù)的姑娘就是一個不可控制的野丫頭，而兒子對她美貌的迷戀更是讓這個一直身處金字塔最頂層的女人感到了前所未有的危機。在蘇菲看來，作為皇后的伊麗莎白就應當忘記自我，將全部精力奉獻給國家，并且像弗蘭茨一樣對她的命令絕對服從。可惜這些正是熱愛自由的伊麗莎白最不能忍受的。為了馴服伊麗莎白，蘇菲在皇宮內(nèi)布置監(jiān)視她行動的眼線，甚至不惜剝奪她對孩子的撫養(yǎng)權(quán)。然而，太后得到的卻是伊麗莎白一次又一次強硬的反擊。認識到馴服無望，氣急敗壞的蘇菲竟然在大臣的攛掇下，想用給皇帝招妓的辦法來破壞他們夫妻間的感情，而這起事件卻成了壓倒伊麗莎白與弗蘭茨本就脆弱不堪的婚姻關(guān)系的的這只駱駝的最后一根稻草。

(三)伊麗莎白的偏執(zhí)

當然，撇去所有的外部因素，人生悲劇的釀成，伊麗莎白自身也承擔著不可推卸的責任。

首先，她從來沒有意識到權(quán)利和義務從來就是不可分割的。與弗蘭茨結(jié)婚成為皇后是伊麗莎白自己一意孤行的選擇，她將自己投身牢籠之后，不論是追求更多的權(quán)力還是取得更高的地位，她的最終目的都僅僅是利用這些去重新獲得所謂的自由。可惜她忽略了很重要的一點，就是作為一國的皇后，權(quán)力也好，地位也好，獲得的越多，所要承擔的對國家對人民的義務也就越重，而這些義務所累積的結(jié)果是讓她離自由的目標越來越遙遠。

其次，伊麗莎白一直將自己所有的不幸歸咎于他人。伊麗莎白是貪心的，她所選擇的道路為自己贏得了愛情、金錢、地位和權(quán)力，但她依舊不愿為此而學會放棄，她一生都在追求自由，可是這世上的億萬生靈，又有誰能得到真正的自由呢？

再次，伊麗莎白奢侈的生活習慣本身就是一個巨大的隱患。為了保持年輕貌美來獲得弗蘭茨對自己的迷戀，她無視奧地利國內(nèi)的饑荒，堅持使用牛奶沐浴。她雖然憑借自己的美貌和卓越的政治才能在匈牙利俘獲了一大批忠實的擁護者，甚至建立了多瑙河聯(lián)邦，至今為人稱頌，但在奧地利人民看來，無視自己國家人民的疾苦，將所有精力都放在無意義的外交上的伊麗莎白就是一個紅顏禍水，這也直接或間接地導致了她被激進的革命分子盧凱尼刺殺身亡的不幸結(jié)局。

《愛與死之輪舞》以愛與自由為主題，以伊麗莎白的愛情歷程為線索，以伊麗莎白的遇刺身亡為結(jié)局，結(jié)合歷史上真實發(fā)生的重要事件，用兩個半小時將所有的矛盾沖突巧妙地融合，配以優(yōu)美的唱段，構(gòu)成了緊湊而具有節(jié)奏感的劇情。全劇既歌頌了伊麗莎白對自由的不懈追求，也沒有避諱她人生中所犯的錯誤，與《茜茜公主》相比，塑造的形象更加立體生動，給人留下的印象也更為深刻。觀眾在觀劇的過程中為伊麗莎白的命運唏噓不已，但同時，該劇的情節(jié)也也引起觀眾對歷史的反思，這些都是一部優(yōu)秀的劇作所必須具備的[4]。

三、飽受爭議的經(jīng)典

《伊麗莎白》中還有一個不得不提起的人物，那就是執(zhí)著地愛著伊麗莎白的死神TOD，他的存在給這部原本正統(tǒng)的歷史題材音樂劇增添了幾分魔幻的色彩。而經(jīng)過寶塚歌劇團的改編，在《愛與死之輪舞》中，死神TOD更是有超越伊麗莎白本身，被塑造成全劇主角的態(tài)勢。雖然《愛與死之輪舞》從初次公演開始便被不少德國原版《伊麗莎白》的支持者所詬病，但是也不得不承認，恰恰是這一改動，給《愛與死之輪舞》打上了醒目的寶塚標簽，成就了《伊麗莎白》演出史上無法替代的經(jīng)典地位。

(一)寶塚歌劇團的特色

成立于1913年的日本寶塚歌劇團是日本歷史最悠久的歌舞劇團，也是第一個將西方歌舞劇的藝術(shù)形式引進日本的劇團，它尤其擅長精美華麗的演出風格。與一般劇團不同的是，寶塚的團員全部是未婚女性，男性角色由受過嚴格訓練、稱為“男役”的女演員扮演。寶塚男役在舉手投足間均充滿了男性所應有的堅毅穩(wěn)重，同時也具備了女性所特有的細膩溫和，無怪乎有人將寶塚的男役稱為“女性理想中的男性形象”。這也是寶塚劇團享譽全球的主要原因之一。正是因為劇團的這些特性，使得寶塚舞臺上所演繹的死神TOD比其他版本多了幾分陰柔邪魅的氣質(zhì)。

(二)伊麗莎白與死神的糾結(jié)

年幼時的伊麗莎白在與弟弟們玩走鋼絲時不慎從高空墜落，從而與死神相遇。常年身處幽冥地獄的冥界帝王被美麗純潔的少女所吸引，無可救藥地愛上了她，從而放棄了掠奪她生命的機會。然而死神愛上了人類，人類卻沒有那么容易愛上死神，于是死神TOD由愛生恨，甚至不惜用推動民間革命的方式來加速哈布斯王朝的滅亡，逼迫伊麗莎白對生命絕望。

改編后的劇本對死神與伊麗莎白之間禁忌愛情的著重刻畫，使得原本冷漠無情的死神具備了喜悅、憤怒、嫉妒等本不應該存在的感情。如果說德國原版的TOD僅僅是虛擬“死”的實體化，對伊麗莎白的愛僅僅是“死”對“生”的無差別掠奪與渴求，那么寶塚的TOD則更像是因為愛上一個凡人而墜落的神，愛情使他蛻變?yōu)橐粋€有血有肉、有愛有恨，為了得到愛人不顧一切的勇士。

(三)死神存在的意義

曾經(jīng)有評論家認為寶塚歌劇團對于劇情的改編，有違原作塑造死神這個角色的初衷，甚至使得原本高雅的音樂劇落入了俗套。但是，這樣的劇情在另一方面使得死神TOD的形象更加鮮活，給原本氣氛嚴肅悲涼的劇情增添了幾分寶塚所特有的少女情懷，從而縮小了音樂劇這種古典藝術(shù)與觀眾的距離感。另外死神與伊麗莎白之間的愛恨糾葛，也增加了整部劇作的可欣賞性。特別是對于一些沒有接觸過或是剛開始接觸音樂劇形式的觀眾而言，這樣的改動使得整個故事變得雅俗共賞，激發(fā)了不少人對音樂劇的興趣。也無怪乎在近些年，年輕一代的音樂劇觀眾談到《伊麗莎白》，很多人第一反應就認為是這部《愛與死之輪舞》了。再加上寶塚漫畫一樣精致華麗到令人咋舌的舞臺細節(jié)，每一位演員都沉浸到角色里的傾情演出，都注定了《愛與死之輪舞》即使備受爭議也無愧經(jīng)典之名[5]。

四、聚光燈下夢想仍在延續(xù)

在電視、網(wǎng)絡媒體大行其道，快餐文化泛濫成災的今天，舞臺這個戲劇文化最先孕育產(chǎn)生的地方，其實并沒有像人們想象的那樣失去生機。從西方的百老匯到東方的寶塚，舞臺之上的藝術(shù)家們不斷用自己的智慧和汗水，在聚光燈下描繪著夢想的篇章。從傳統(tǒng)的戲劇名著到近些年備受追捧的動漫游戲，音樂劇正在以自己強大的包容性和豐富多變的表現(xiàn)形式，吸引著一代又一代的年輕觀眾，培養(yǎng)著一輩又一輩優(yōu)秀的劇作家和演員，而這些也源源不斷地給音樂劇本身注入了新的活力。在寶塚歌劇團建團百周年之際，《愛與死之輪舞》又將換上全新的演出陣容再度上演。當帷幕拉開，音樂奏響之時，聚光燈下伊麗莎白的一顰一笑將點燃每一個文藝少年的舞臺之夢。

[1]季軍良.魅力永存的《茜茜公主》[J].電影文學,2011(10):107-108.

[2]廖明智.寶塚歌劇團:日本歌劇界的奇跡[J].歌劇,2008(11):54-57.

[3]張抒,王云.歐洲式音樂劇的典范[J].上海戲劇,2014(2):12-13.

[4]鄒慕晨.對寶塚歌劇團演出題材嬗變的思考[J].湖北師范學院學報(哲學社會科學版),2013(1):71-74.

[5]蘇東花.日本戲劇舞臺上的奇葩：寶塚歌劇[J].黃河之聲,2009(23):90-91.

【責任編輯郭慶林】

2016-05-23

遼寧省成人教育學會2013—2014年度成人高等教育專項科研課題(LC1328)；遼寧省教育廳2012年度普通高等教育本科教學改革研究立項項目(396)

馮緣(1993—)，女，江蘇泰州人，見習研究員，研究方向：日本語言文學。呂汝泉(1974—)，男，遼寧金州人，研究員，博士，研究方向：日本語言文學。

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2095-7726(2016)08-0026-03