小學古詩教學的應然走向

王永林

一、古詩應該教什么

1. 誦讀是根本。古詩文字少而意深，單音節(jié)詞多而韻味長，只有通過反復誦讀，才能更好地達到辨音識字、明義曉理、積累語言的目的。其次，教誦讀是古詩詞本身所具有的節(jié)奏感、韻律性決定的，只有通過反復誦讀，才能更好地體會其形式之美和音韻之美，才能培養(yǎng)語感。《語文課程標準》在第一、二、三學段都明確地提出了誦讀要求，我以為誦讀必須貫穿古詩學習的全過程：一是要讀正確，讀得字正腔圓；二是讀出節(jié)奏，讀出停頓、韻腳，讀得有板有眼；三是讀出內容，通過讀的輕重緩急，來表現(xiàn)詩句想要凸顯的意思；四是讀入畫面，通過誦讀在腦海里映現(xiàn)詩句所描繪的或靜止、或流動的畫面，體會詩句所表達的意境；五是讀出情感，通過對詩人的生平、背景的了解，明白借物抒情還是托物言志，走進詩人的內心世界，讓詩人的情感在誦讀中流淌。誦讀的過程就是對詩意加深理解的過程，是一個螺旋上升的過程。

2. 疏言是基礎。所謂“疏言”就是疏通句子大意。小學生學習古詩的障礙主要在于特殊的詩歌語言、生疏的字詞、古今詞語差異。教師可以教給學生“調”“補”等方法，理清一般的句子順序；可以針對不同的年齡特點，針對學生的語言積累、認知水平、心理特點，因勢利導；可借助圖片、簡筆畫或提供關鍵的字詞意思，讓學生試著說一說詩句的大意。如學習《六月二十七日望湖樓醉書》時，只要提供“翻墨”“跳珠”“亂入船”“卷地風”等詞的意思，學生就能互相啟發(fā)，說出整首詩的意思。

3. 意境是重點。對小學生來說，感悟詩的意境，就是讀詩的過程中，在腦海里呈現(xiàn)出一幅幅畫面。宋朝張舜民有詩句云：“詩是有聲畫，畫是有形詩。能詩者多識畫，能畫者多知詩。”詩與畫具有某些共同的審美特性，都具有色彩美、結構美、韻律美、意境美等。如在教學《六月二十七日望湖樓醉書》一詩時，可以這樣設計：

師：詩寫的是夏天的暴雨，如果讓你畫一幅夏日西湖驟雨圖，你覺得好不好畫，為什么？

生：一首詩畫一幅畫，很難畫出來，這一首詩是流動的畫。

師：如果一個場景是一幅畫，你眼前出現(xiàn)了哪幾幅畫面？從這首詩中找答案。

生：可以分為雨前、雨中、雨止、雨后幾幅畫面。

生：雨前“黑云翻墨未遮山”，畫面是烏云滾滾；雨中是“白雨跳珠亂入船”，畫面是大雨傾盆；雨止是“卷地風來忽吹散”，畫面是風來雨住；雨后是“望湖樓下水如天”，畫面是雨過天晴，水天一色。

生：前三幅是動態(tài)的畫，最后一幅是靜態(tài)的畫。

4. 情感是提升。詩人寫詩往往是用來表達情感，要真切地體會詩人的情感，就要“知人論世”，就要了解詩人的身份、思想、經(jīng)歷、家世，了解詩人所處的時代、社會環(huán)境及作品產(chǎn)生的具體背景。只有在了解詩人的基礎上，才能真正讀懂作品；在讀懂作品之后，反過來又進一步認識作者。《六月二十七日望湖樓醉書》一詩，反映自然界風雨變幻莫測、但這個變化和詩人個人的坎坷經(jīng)歷、官場無常是有一定聯(lián)系的，可以根據(jù)教學實際適當補充詩人的背景資料，如一位老師這樣教學：

師：詩人寫景往往是用來表達情感，詩人在寫這首詩的時候是什么樣的心情呢？你從哪里讀出來的？

生：高興，因為詩人用“珍珠”來形容雨點。

生：蘇軾是書畫家，一生愛墨。所以，從“墨”字也可以看出他喜歡、很欣賞這場暴風雨。

師：其實，當時的蘇軾正遇到人生中的暴風雨。他本來是為皇帝起草文件的大臣，因為某種原因，他被貶到杭州做地方官，但他是以什么樣的心態(tài)來對待的呢？

生：蘇軾用樂觀的態(tài)度面對人生中的“暴風雨”。

師：這場“暴風雨”把他的憂愁沖得一干二凈了，“卷地風來忽吹散”。哦，原來“我”的人生是“望湖樓下水如天”。

5. 表達是目標。在兒童的生命成長過程中，詩歌是開啟語言之門、培養(yǎng)文字感悟能力和豐富情感的最好媒介。“兩句三年得，一吟雙淚流”。我們教學古詩，首先應著力引導學生關注詩人刻苦錘煉、精心推敲的字、句，欣賞恰到好處的神來之筆。在學習《六月二十七日望湖樓醉書》時，我們可以和學生一起品析“翻墨”“跳珠”“亂”“卷”等詞的妙用，鑒賞詩人在寫雨來之前、雨到之時、風來雨止、雨過天晴時用詞的精巧。體會“黑云翻墨”“白雨跳珠”的景象及“未”“亂”“忽”表達的迅捷。其次，學古詩詞的目的，是以古詩詞的言語去影響學生的言語，提升學生的言語品位和能力，運用是實現(xiàn)這一目的的重要途徑。在教學《六月二十七日望湖樓醉書》時，有教師設計了這樣的題目：（1）有一個炒股的人，昨天用了“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠亂入船”形容股市行情；今天，他又用了“卷地風來忽吹散，望湖樓下水如天。”你知道這個股市漲跌是個什么行情呢？（2）你的同學今天考試考得不理想，你準備用今天學的一句詩來勸勸他，你會怎么勸呢？

二、小學古詩怎么教？

1. 古詩教學要深入淺出。深入淺出，簡言之就是教師鉆研得深，而呈現(xiàn)給學生的卻是淺顯易懂的教學思想和方法。將文本讀厚了，鉆研深入了，文本把握才能深刻，目標確定才能有深意，互動話題才能有深度。以《六月二十七日望湖樓醉書》為例，教師首先需要深入把握古詩的規(guī)律性知識。例如這首詩的平仄、停頓、韻腳，詩句的起承轉合在朗誦、表達意境方面的作用。其次是要深入了解古詩的寫作背景，詩人是在什么樣的情況下寫這首詩的。“醉”書是被美景陶醉，還是酒后迷醉？作者想借雨景抒的是什么情。第三是關于這首詩的妙處賞析，字詞的妙用，修辭的妙用，對這場雨的“大”“快”“急”的特點描寫，以及有遠有近，有動有靜，有聲有色，有景有情的畫面構成，需要老師去閱讀關于這首詩的鑒賞類資料。淺出指的是教師教學思路清晰，教學線索分明，學生學的時候心中十分明白，感覺學起來很簡單。例如在教平仄時，老師和學生練習對讀，先是學生讀前四個字：黑云翻墨——師：未/遮山，讀完整首詩，教師告訴學生“詩講究平仄，一、二聲為平聲，三、四聲為仄聲，平聲發(fā)音要長，仄聲發(fā)音要短。”第二次反過來。前四個字老師來讀，后三個字學生讀。對于平仄的知識，現(xiàn)在的學生是沒有基礎的，可以通過模仿、試讀、配合讀，學生就興致盎然了。

2. 古詩教學宜比較閱讀。傳統(tǒng)的古詩教學多停留在一節(jié)課學習一首詩，實際上，古詩課文一課多為兩首詩，且內容有一定的聯(lián)系。一堂課學習一首，看似任務比較明確，學生容易把握，實際上卻忽視了教材的編寫意圖，降低了學習的要求。把兩首古詩進行對比，引導學生對比賞析，不僅能讀出這兩首詩的異同，從中深入品味古詩內涵，還能有效地豐富教學形式，激發(fā)學生參與課堂學習，同時提高了學生鑒賞古詩與品味古詩語言表達的能力。以《六月二十七日望湖樓醉書》和《曉出凈慈寺送林子方》兩詩為例，初步了解大意之后，可以讓學生將兩首詩放在一起，比較相似之處和不同之處，學生很快就能從“黑云翻墨”“白雨跳珠”“卷地風”和“六月”“接天蓮葉”“映日荷花”等詞句，感受到兩詩都是寫夏季的西湖景色。經(jīng)過老師的引導，學生也會發(fā)現(xiàn)“翻墨”與“跳珠”，“接天蓮葉”與“映日荷花”這些詞句對仗工整的特點。在不同點方面，學生也能說出“如果說《六月二十七日望湖樓醉書》是一個電影片段；那么《曉出凈慈寺送林子方》就是一幅優(yōu)美的圖畫。”“兩首詩的側重點是一動一靜”，“一首寫雨過天晴，一首只寫晴天景色”。

（作者單位：蘇州工業(yè)園區(qū)方洲小學）