大盛國際：盡早瞄上95后

孔明明

1月8日，由日本推理小說作家島田莊司的作品《夏天，19歲的肖像》改編的電影，在微博上首發了一支動畫宣傳視頻。這支視頻在“新浪電影”的微博賬號上被轉發十四萬次多，其中95后粉絲占據了43.32%。

作為出品方的大盛國際創始人安曉芬提到這個成績頗有些得意。跟以往影片的宣傳方式不同，對《夏天，19歲的肖像》這部電影，安曉芬沒有選擇召開開機發布會，而是用動畫小短片取而代之，“現在的年輕人都在網絡上，他們可能在微博、朋友圈或者貼吧上，更多虛擬化一些，而我們要做的就是要適應90、95后觀眾。”

而這僅僅只是大盛國際未來圖謀的其中一部電影。目前大盛國際還在開發中的大部分作品都瞄準了年輕人的市場——安曉芬的方式是先購買市場上有些名氣的小說 IP，比如《浮生物語》、《五大賊王》等，再同步進行網劇、電視劇、電影開發，同時在拍攝時會起用一批95后“小鮮肉”。“我們未來的很多作品都會瞄準95后。”安曉芬說。

相較于未來兩年雄心勃勃的規劃和前兩年的大動作頻頻，2015年大盛國際明顯沉寂了很多。2013年，兩部《小時代》用5000萬的成本賺回8億元的票房，年底，大盛國際宣布拿到宋城股份的投資，安曉芬和大盛國際在資本圈成為話題。但在2014年推出《鐘馗伏魔》《我是女王》之后，安曉芬坦言，這兩部電影都沒有達到自己的預期。

《鐘馗伏魔》曾被安曉芬寄予了很大的野心。“這部電影從投資組合、演員、宣傳等都很好，我當時想把鐘馗作為打造中國超級英雄系列電影的基礎，而捉鬼也是我很想開辟的新類型。”雖然寄望很高，但最后卻被制作部分拖了后腿——制作公司由于時間太緊，將特效制作部分分包給了十幾個公司，導致特效制作失常。即便如此，《鐘馗伏魔》還是拿到了國內電影3D技術的最高獎。

“2014年下半年到2015年全年，我反思了之前的經驗教訓，然后開始潛下心來創作了。”安曉芬說。

曾在新畫面影業、星美傳媒、時代經典先后擔任要職的安曉芬，在2008年創辦大盛國際之前，就已經這個行業待了差不多10年。除了涉獵了電影產業的全產業鏈外，從基層開始摸爬滾打的經驗，讓安曉芬抗壓能力特別強：“我經歷過很多成功，也經歷過很多失敗，所以在遇到困難和挫折時，不會太驚訝也不會太奇怪，這個時候我唯一要做的事情就是怎么樣去解決它。”

電影行業是人的行業。創業之初，安曉芬憑借前10年的人脈積累，成功制作和發行了《錦衣衛》《葉問2》兩部電影，并取得了不錯的成績，“掙了一些辛苦錢。”但在當時的安曉芬看來，如果大盛國際想往專業的制作公司發展，就要盡力擺脫大導演、大明星的限制，能夠自己開發項目。因此，2011、2012年，大盛國際接連開發制作了《李獻計歷險記》《飛越瘋人院》兩部類型片的嘗試，但實踐證明，類型片不是那么容易成功，并且將前兩年掙來的錢賠進去大半。

“那是我們公司最困難的兩年，”安曉芬說，“但現在回頭來看的話，那個時候的嘗試是有必要的。盡管中間經歷了很多起伏，但我們確實徹底擺脫了依賴于別人的現狀，演變成了一個成熟和專業的制作公司。”

和其他公司不同的是，財務出身的安曉芬在制作電影時，有自己的一套風險評估和成本控制體系，“只要投入跟產出有80%以上把握的，我們就敢做這件事情。”在安曉芬看來，每一部電影在上映之前都有風險，但你需要把握自己能承受的損失，在這個前提下去不斷地嘗試和挑戰新的類型。

在投入一部電影之前，安曉芬往往會根據請到的導演、編劇、演員確定預算，并把預算折算成票房，看看能夠回收多少成本。通過保守的計算，如果支出和成本回收能夠打平，安曉芬就認為這部電影風險是沒有那么大的。當然，除此之外，還要看類型片的類型能否彌補導演、演員可能造成的缺憾。

在面對互聯網有可能對傳統制作公司帶來的威脅問題上，安曉芬正在嘗試搭建一個分發和收費的平臺。在她看來，目前電影市場上仍然有80%的作品是虧損的，而這些作品在網絡上基本都可以免費觀看，而這樣對電影版權人來說并不公平。在她的構想中，應該有一個平臺能夠通過分發收費的模式，讓電影版權在網絡上得到收益和保護。但她也知道，“改變一個模式需要很大的資金，所以這個平臺目前還在潛伏狀態”，等待在未來合適的機會推出。

在2013年拿到宋城股份的投資后，安曉芬曾計劃打造一個“綜合性電影集團”，但這個規劃在實踐中已經逐步被調整了。“像傳統公司的發行模式會越來越被網絡發行模式取代，因此2014年我們就停掉了，不想繼續做無謂的擴張，而選擇去跟一些有資源的公司合作；我自己投資了一家影院公司；藝人經紀這塊，我們已經在布局了，目前主要的方式是培養新人。”對于大盛國際的定位，安曉芬仍然希望它是一家核心為制片、內容研發和藝人經紀的公司。

“你不能拿自己的短處去跟別人的長處硬拼，未來還是要看清楚自己的優勢。”安曉芬希望在2016年，大盛能夠用扎扎實實的作品去說話。

Q&A

《博客天下》：作為一個財務出身的電影人，您在風險評估和成本控制有自己的方法，這也是大盛在制作電影過程中很重要的一部分，能否講下這其中的關鍵做法有哪些？

安曉芬：我覺得不管是電影文化產業里還是傳統工業，既然是生意，其實歸根到底是一個算賬的過程。這個算賬可能包含你的投入是多少、你未來的產出是多少，在你投入之前是要計算清楚的。因為我是財務出身，這么多年也看了很多電影，經歷了很多電影，在操盤電影的過程，對整個的成本有一個比較清晰的概念。對于我來說，只要算得過賬來，而且在類型上是符合市場的，那么我們覺得就是可以做的。我可能不會單純地追求成本低，或者單純地追求高成本，我們只要認為投入跟產出有80%的把握，就敢做這件事，但也不會說無限地去追求穩妥，因為在這個市場上，這兩個極端都是不可取的。

現在的市場上有很多投機者，各種錢都到這個行業里來，他們很多人不了解這個行業，但對于我接觸的投資者，我都會告訴他們，其實風險很大，如果你們沒有做好賠的準備，就不要進來，然后把市場攪亂。我們自己是在這個行業里的，除了在做一個賺錢的生意之外，還有情結和熱愛在里面，所以我們會更謹慎地看待這個行業，而且會更認真地去對待這個行業。我們有一個自己的底線在，可能要出好的作品、要出良心上過得去的東西，否則再賺錢都不會做。

《博客天下》：您曾說過“中國的電影觀眾年輕化趨勢明顯，電影受眾的觀影習慣、購票方式，都在極大影響電影業的發行及營銷方式。目前中國電影市場上，電影營銷方式更多元更復雜。”大盛如何應對這種變化？又做了哪些調整和改進？

安曉芬：從2008年開始，這個產業里頭很多的宣傳公司都應運而生，三兩個人就組成一個宣傳公司但是現在又跟2008年以后出現的這些情況不同，現在就是年輕人都在網絡上，更多的虛擬化一些，這時宣傳渠道又有不同。針對每一部電影的特點、不同的合作者也有不同的宣傳營銷模式，我們會用年輕人喜歡的方式去做宣傳推廣。你要根據你的不同作品、不同觀眾群來做你的宣傳規劃，其實沒有一個固定的模式。

《博客天下》：您如何看待 IP對電影市場的影響？大盛是如何參與爭搶和制造 IP的過程的？

安曉芬：我是覺得對于 IP要保持一顆冷靜的心，第一，不能跟風；第二，不能像擊鼓傳花式的，接到哪個就是哪個，那樣風險肯定是最大的。你要能善于發現，能夠提早地把它拿到，如果說已經到很不可思議的邊緣的時候，我個人會選擇放棄，除非是一些特別大的資本，賠賺無所謂。但是我不會隨意地去抬高這個市場，我覺得它會基本要在一個度之內。比如說，一個 IP幾十萬，一系列到千萬，我覺得都是可以接受的，但要是再高，我就覺得會有風險。另外，我覺得作為電影來講，不管是原創還是 IP，只要是好東西，對于我們是一樣的，但是有了一個 IP以后，宣傳發行上會借勢，商業成功上會有不同。