中國古代文人音樂表現的方式

著名的思想家、教育家孔子認為人的修養“興于《詩》，立于禮，成于樂”。后世的讀書士子總是能將有聲的音樂化為無聲的韻律，讓后代的讀書人感到我們先人獨到的生活智慧。如：

誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。

此夜曲中聞折柳，何人不起故園情。

——李白《春夜洛城聞笛》

“暗飛聲”即音樂是看不到的。李白在夜間聽到折柳樂，想起了故鄉。在這首詩歌中，作為天才詩人的李白，他都回避了直接表現音樂。音樂本是一種抽象的聽覺藝術，它過耳即逝，而把樂曲、旋律之美用語言表現出來，更是許多文人尚未突破的難度。高中語文課本上出現了一些以描寫音樂見長的作品，并且達到了很高的水平，現將這些表現音樂的方法總結如下：

一、以聲寫聲法

在《琵琶行》中，白居易第一次用詩的語言，空前絕后地正面集中表現了琵琶樂曲歷時性的起伏變幻的旋律：

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。

嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。

間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。

冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。

別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。

銀瓶乍破水漿迸;鐵騎突出刀槍嗚。

曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。

琵琶女彈奏的琵琶樂只有白居易聽過，旁人如何與他共鳴。于是白居易用“急雨”沉重舒長，“私語”細促輕幽，珠落玉盤，圓潤悅耳，“鶯語”婉轉流暢，“銀瓶乍破”“刀槍鳴”鏗鏘雄壯，“裂帛”強烈清脆等這些我們熟悉的意象，用以聲寫聲的方法給讀者感官上帶來極大的刺激。除此之外“鐵騎突出刀槍嗚”金屬和瓷器的撞擊帶來了樂曲的動感，“曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛”樂曲聲由原先的“冷澀”、“凝絕”變成高亢、凄厲，還給讀者帶來心理上的震撼感。不僅表現出了樂曲之美，還正面強調了過程性，樂曲中的連貫、停頓和驟然的起伏，這些都令人驚嘆。

二、通感修辭寫聲法

樂曲本身是無形之物，如何成為生動形象可感的事物呢？《明湖居聽書》中一段山東說書藝人的說書藝術堪為經典。像“一線鋼絲拋入天際”，用想象出的視覺形象來突出聲音的清脆、韌性、高亢。寫聲音的回環轉折，而又節節高起時，作者又用攀登泰山的景象來表現聲音：初看傲來峰絕壁干仞，以為上與天通;及至翻到傲來峰頂，才見扇子崖更在傲來峰上;及至翻到扇子崖，又見南天門更在扇子崖上”，這段話突出了聲音愈唱愈高，而又雄渾高亢、婉轉悠揚的特色，使聲音的變幻、回環似有形的景致一般展現于眼前。再如聲暫歇后，“忽又揚起，像放那東洋煙火，一個彈子上天，遂化作千百道五色火光，縱橫散亂”，視覺形象與聽覺形象同時顯現，讓人感到眼花繚亂、耳不暇接。

音本無形，用視覺上的形象化來形容，更顯虛實結合。如《琵琶行》里的“大珠小珠落玉盤”，用視覺來表現聽覺，使虛化的東西變得實在可感，正如唐代學者孔穎達所說：“聲音感動于人，令人心想其形狀如此?！弊屓烁械狡涿畈豢煞轿?。

三、側面烘托寫聲法

所謂側面烘托，就是不對聲音作直接的描寫，而是通過描寫其它事物對聲音的感受或對比凸顯來表現聲音的寫法。

如《琵琶行》中，“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”一句，“悄無言”是一種“此時無聲勝有聲”的境界，樂曲引人入勝、感人肺腑，雖然結束了，但聽眾仍然沉浸在琵琶女營造的琵琶聲中，久久不能自已，忘了身在何處，意味深長地烘托了音樂的巨大魅力?！皡墙z蜀桐張高秋，空山凝云頹不流?！保ɡ钯R《李憑箜篌引》），通過聽者聽了此段音樂后的嘆息和思鄉流淚的反應來側面烘托箜篌聲的凄涼哀婉。用空曠山野上的白云為之凝滯，仿佛在俯耳諦聽來側面烘托箜篌聲的神奇美妙。再如《明湖居聽書》中作者有這樣描寫聲音的：“唱了幾句書兒，聲音初不甚大，只覺入耳有說不出來的妙境：五臟六腑里，像熨斗熨過，無一處不伏貼，三萬六千個毛孔，像吃了人參果，無一個毛孔不暢快。”這里寫的是聽眾聽書的心理感受，強調聽覺上的舒適感，側面烘托了說書技藝的高超，音樂帶給聽眾的獨特享受。

近代文豪梁啟超總結我國古代作品，“凡詩歌之文學，以能入樂為貴”，中國古代文人對文學藝術的不懈追求為中國音樂的傳承與發展開創了一條行之有效的道路，也是我們古代文人對他們自己進行關懷與超越的有效途徑。

高中語文教學應努力挖掘作品，特別是古代文學作品中的音樂元素，以此來豐富學生的內心世界，促進學生形象思維能力的發展，使學生變得高雅而富有情趣。

嚴春紅，教師，現居江蘇海安。