淺析巴拉基列夫鋼琴曲《云雀》

李月

(四川師范大學音樂學院，四川 成都 610101)

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淺析巴拉基列夫鋼琴曲《云雀》

李月

(四川師范大學音樂學院，四川 成都 610101)

摘要：《云雀》原是格林卡的聲樂套曲《告別彼得堡》中的第九首，作曲家巴拉基列夫根據這部聲樂作品的主題改編了一首鋼琴曲《云雀》。通過對這部作品的學習及老師的講解，逐步了解作曲家巴拉基列夫鋼琴作品的風格特點，以及時代背景，能比較清楚地劃分曲式段落，并基本掌握此曲中非連奏、連奏、斷奏的重要性，以及音樂表現是鋼琴演奏的根本目的。體會到我們需要用我們所具備的天性、文化、敏感的心靈去感受，理解音樂進而充分表現它的重要。

關鍵詞：巴拉基列夫；云雀鋼琴演奏；情感表達

十九世紀的俄羅斯音樂領域中涌現出大量的優秀人才，在這些人才中有五個人特別突出，他們組成了一個音樂創作小組，即“強力集團”。其成員分別是巴拉基列夫、居伊、鮑羅丁、穆索爾斯基、里姆斯基·科薩科夫，他們以發展俄羅斯民族音樂為己任，推動了俄羅斯民族音樂在專業創作上的發展，也促進了世界民族音樂的發展。巴拉基列夫作為他們中的代表，用其豐富而精湛的民族音樂創作手法創作了大量優秀的音樂作品，在俄羅斯及世界的音樂舞臺上綻放出耀眼的光芒。

巴拉基列夫Balakirev,Mily(Alekseyevich)(1837.1.2,俄羅斯下諾夫哥羅德～1910.5.29,圣彼得堡)俄國作曲家。青年時代與愛國主義作曲家格林卡(Mikhail Glinka)相遇并深受其影響。他本人后來則成為居伊(Cesar Cui,1835～1918)和穆索爾斯基(Modest Mussorgsky)的良師益友。1861～1862年他們的組合中又增加了兩位成員，鮑羅丁和里姆斯基-柯薩科夫，形成了“五人團”(The Five)。

巴拉基列夫改編的鋼琴曲《云雀》簡單純樸，清新自然，具有明顯的俄羅斯民歌風味，尤其在歌唱性的旋律和演奏的難度上實現了高度的融合。我們試圖從創作手法，彈奏技巧和演奏風格方面重點探討它經久不衰的原因。

格林卡譜寫了一部由十二首抒情歌曲組成的聲樂套曲《向彼得堡告別》(A Farewell to Saint Petersburg)，這部聲樂套曲被稱為”格林卡時代俄國抒情歌曲的百科全書”?！对迫浮肥沁@一套曲中的第十首，它并不是套曲中最重要的曲子，但流傳的廣泛度不亞于其他重要篇章。它的旋律簡單，純樸，充滿了大自然的清新氣息，具有俄羅斯民歌風味。

后來，俄羅斯著名的鋼琴家，作曲家巴拉基列夫把它改編成了鋼琴曲，改編的《云雀》運用了變奏手法，融入了器樂化和個性化特征，內容更加豐富，表現力也更加輝煌。

巴拉基列夫運用剪裁壓縮的作曲技法，勾勒出了”鳥鳴音型”。通過觀察五線譜，我們發現鋼琴曲中的“鳥鳴音型”和原來聲樂曲鋼琴伴奏的前奏很相似，二者都是休止前半拍，都用前倚音模仿鳥鳴。引子部分共三句，每句有三個不同和弦，變化著和聲的色彩。巴拉基列夫在中音區以簡單的右手單音符，模仿歌曲《云雀》的主旋律，在高音區則用空曠的后十六分音符，表現云雀婉轉鳴叫之后的回音，音區的一低一高，力度的一強一弱，使音樂從開始就形成了明暗色彩的對比。鋼琴曲變奏部分的旋律優美，寧靜，又帶有淡淡的憂傷氣息。尾聲中，也同樣運用了剪裁壓縮的作曲技法，再現了”鳥鳴音型”，達到了前后呼應的效果。

彈奏技巧鋼琴改編曲《云雀》幾乎包含了鋼琴彈奏的所有課題——音階，琶音，雙音，八度，和弦，跳音，顫音，倚音，震音，分解和弦等。這里有對觸鍵指法的精心琢磨，有對歌唱性連音的運用，有對聲部的控制，對力度色彩的精妙體現，還有對節奏的把握和踏板的運用，特別是對華彩樂段的彈奏，既能展現彈奏技巧，也能體現演奏者個人對這個作品的理解和詮釋。

巴拉基列夫繼承浪漫主義演奏傳統，廣泛地運用肖邦，李斯特的指法精華。

歌唱性觸鍵巴拉基列夫的學生科瑪洛娃說:”老師明確規定彈奏的要求是，從容不迫地自然唱出來?！痹缭?8世紀鋼琴家巴赫就提出要聆聽優秀歌唱家的演唱，1783年G。F。沃爾夫也重復了同樣的觀點:”不會唱歌或不會以歌唱的方式思考的鍵盤樂手，永遠彈不出歌唱的聲音來，這是鍵盤演奏的重要部分?！睆牡谝粋€音開始，內心就要有歌唱的感覺。第l，2小節右手的單音旋律，既要彈出寬厚的感覺，又要彈得積極流動。演奏時，由手指依附在琴鍵上以”歌唱性”的滑動而產生優美的音質，達到良好的歌唱性效果。演奏左手琶音時，從肩部進行，四個音一個動作帶過來，大指輕輕地掛在琴鍵上，停在最高的旋律音處。在變奏中，主旋律要彈奏得優美抒情，氣息寬廣。

高難度的聲部控制變奏二中，它的主旋律隱藏在右手的雙音中，并且是左右手交替完成的。右手的高聲部旋律要演奏得多一些，5指的聲音要明亮，清晰。內聲部的聲音要弱些，控制住音量，突出主旋律。在三個音階式的華彩樂句中，音階的跑動是為了襯托出旋律的優美。演奏時以一個大幅度的手臂統一動作一氣呵成。運用貫通觸鍵法，”在貫通觸鍵時，我們的手指似乎是整個手臂的延長手指好像是粘著在琴鍵上。在這種狀態下可以產生抓住琴鍵的感覺，仿佛是琴鍵本身在琴弦上演奏。

流動的節奏演奏鋼琴曲《云雀》時節奏不能太死板，要有流動性。首先，引子部分樂譜標出的要求是(Andante，quaSSirecitativo)行板，近似宣敘調，節奏比較自由。變奏二中八分音符的旋律音和六十四分音符的伴奏，節奏要流動。尾聲的最后部分，帶有浪漫的想象與美好的憧憬。左手的伴奏是三連音，右手是引子中的”鳥嗚音型”，這里有典型的三對二節奏，這種節奏在浪漫派的鋼琴家肖邦的作品中常見，應分手練習。左手的三連音要彈出它的流動性，這種搖曳的節奏用在尾聲中，仿佛云雀唱著歌，帶著甜蜜的希望飛向遠方。

從鋼琴曲《云雀》中，我們感受到了俄羅斯民族固有的那種自由自在的感情抒發，灑脫和暢快，還有那”廣原般悠長的”歌唱性，寬廣的旋律和深遠的寓意。

參考文獻：

[1]周薇.西方鋼琴藝術史[M].上海：上海音樂圖書出版社，2003.

[2]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海.世界圖書出版公司，1999.7.

作者簡介：李月(1991-)，女，四川樂山人，漢族，中共黨員，四川師范大學音樂學院碩士研究生，研究方向：鋼琴演奏，音樂分析。

中圖分類號：J624.1

文獻標志碼：A

文章編號：1671-1602(2016)14-0203-01