從留黑到留白覃日群構圖一生

徐榕梓

“繪畫已經伴隨了我的一生，繪畫已經變成了我的生命中不可割離的一部分。”從版畫到油畫，再到現在沉醉其中的中國畫，繪畫雕寫了覃日群從青蔥到不惑，從田間奔跑的小男孩到現在赫赫聲名的國家一級美術師的人生歷程。

覃日群的繪畫情愫還要追溯到小學三年級，一個放學回家的男孩看到池塘里的鯉魚特別漂亮，紅艷艷、胖乎乎，他便坐下癡癡描繪起來。這一畫不要緊，村民們紛紛趕來討要覃日群畫的大鯉魚。“我的繪畫純粹是自發的，沒有誰的引導，村民們的贊許就是我最初的動力。”到了五年級，覃日群不自覺地完成了從寫生到臨摹的轉變，他一遍又一遍地臨摹《毛主席去安源》。不知道是臨摹了多少紙張后，覃日群想到了上色。他采到山上的黃色果子，擠成果漿子，就是黃色顏料；找到紅色的石頭，抹上油就是紅色顏料；泡了兩天南瓜葉子，擠成汁子就是綠色顏料；再加上壯族服飾里面用的藍靛，臨摹下來的毛主席畫像就變得多彩起來。臨摹從來沒有間斷過。覃日群的第一份工作是去了電影院，醉心于繪畫也便把每一張電影海報變成了自己臨摹的對象。

覃日群的大學讀的是版畫專業。獨特的刀味和木味釀造了版畫的經久不衰。版畫在我國古代就有，主要表現為木刻。現存我國最早有款刻年月的版畫是“咸通”本《金剛般若波羅密經》卷首圖，據其題記，作于公元868年。唐宋版畫題材已經廣泛，刻本章法完善，體韻遒勁。至于宋代，北宋的汴京，南宋的臨安、紹興、湖州、婺州、蘇州、福建建安、四川眉山、成都，都是各具特色的版刻中心。同一時期的遼代套色漏印彩色版《南無釋迦牟尼佛像》是我國發現的最早的彩色套印版畫，在世界文化史上有極其重要的地位。明清是我國版畫的高峰，版刻出現了多種流派，創作出大量優秀作品，版刻創作呈現出欣欣向榮的局面。新興木刻是魯迅倡導的，現代的版畫是中國革命文藝的一個重要組成部分，是30年代左翼美術的主力軍。版畫家以藝術家和革命戰士的雙重身分出現在歷史舞臺上，毫不含糊地以藝術作為戰斗的武器，在思想教育戰線上發揮了巨大的作用。覃日群就是在剛剛恢復高考的時候，考上大學，讀的版畫專業，隨即覃日群投入到傳統版畫的創作中。覃日群的版畫既延續了傳統，巧妙地利用了“留黑”的手法，對刻畫的形體作了特殊處理，充分展示了版畫特有的藝術效果，構圖也十分巧妙，或豐滿密集、或蕭疏簡淡，印痕十分豐滿。覃日群也做了改變，創造性地改造了板的材料，刀法也做了改變，無刀、無筆，利用現代材料的機理，讓人耳目一新。覃日群的《雄關》在《解放軍報》、《文匯報》、《人民日報》等報刊上都曾發表，不單單是獨具創新的印痕，邊防哨兵與大榕樹根的構圖對比，頗具韻味的留黑，還有版畫就其自身帶來的文化特性，鄭振鐸先生曾說：“梨棗圖畫，為推動文化，功高不可勝言。”這些都打造了覃日群版畫的整體風格。

改革開放以后，特別多畫家投身到油畫創作中，覃日群也是改版從油。油畫有油畫的技術問題，版畫有版畫的技術問題，相對而言，油畫更注重形體色彩的訓練，版畫則強調制作工藝技術特點，油畫的表現力相對版畫來說幾乎無限，而版畫卻受到版畫技術的限制，版畫更強調充分利用在版畫的技術的限制下達到最大化的表現。雖然說，覃日群的改投油畫，受到市場的影響很大，但是他的表現空間大了，畫人物、畫風景、畫廣西的少數民族。油畫借用了雕塑的語言，塑造成就其頗負盛名。這在無意識層面竟與版畫相通。從尼德蘭誕生油畫以來，油畫在其發展的各個階段本身也有極其豐富的語言。覃日群的油畫創作還是掙脫了版畫的束縛。他能夠更加豐富地塑造出對象形體，寫生的色彩也更加突出，還增添出更為立體地空間感。覃日群說，“油畫最核心的就是再現，再現一個場景，也就是說畫得越逼真越好。”于是，他畫了很多廣西的少數民族，有壯族，有苗族。豐富多彩的少數民族通過覃日群的油畫再現，獨有一番情致。

也許正是少數民族的情緣牽引，覃日群現在致力于繪畫藏族，表述藏族人物、山河。只是他已經不滿足于油畫的再現，油畫作為一種模仿的訴說。他要訴說精神，含蘊思想。他找到了新的途徑，中國畫。一幅又一幅滿載著藏族風韻的畫作陳列在覃日群的畫室。藏區風貌只一次就讓人魂牽夢縈，青藏高原給人的視覺沖擊力十分可貴。從山到人的節奏變化、色彩對比，很有質感。覃日群巧妙地運用到中國畫的韻，書法的骨，書畫西藏、表現西藏。原來的留黑改變成為現在的留白。古代的文人畫書寫胸中意氣，覃日群的畫刻畫少數民族風韻。版畫的構圖，油畫的光影，落筆在西藏水墨圖影中。與傳統的山水國畫不同，覃日群的國畫引入西方構圖視角、三角形、丁字形刻畫出中西合璧的視點。覃日群常常在思考，西方國畫如何中國本土化，中國畫如何結合西方發展。不單單是構圖上，還有色調，色彩和筆法上。就好像當年創新版畫一樣，覃日群的中國畫也給大家帶來了新鮮的視覺沖擊，引人進入西藏的勝景。