精英與流行

李萬瑜

(四川美術學院，重慶 400000)

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精英與流行

李萬瑜

(四川美術學院，重慶 400000)

精英藝術呈現的是思想，流行藝術呈現的是結果，精英藝術呈現的信息少而含蓄，流行藝術呈現的信息多而直白，流行藝術為觀眾事先分解了藝術，免去了他們消化藝術的過程，為他們提供了獲得結果的捷徑，從而繞開了對欣賞藝術來說十分困難的道路。

沃霍爾；杜尚；《收租院》；《行走的人》

精英有朝一日終會成為流行，而流行永不可成為精英！

精英的特征具有高貴性，而流行的特征具有大眾性。精英藝術與流行藝術在相互博弈中發展。藝術起初并不屬于普羅大眾，自工業革命起，藝術才自降身份，走向普通百姓。由此產生了兩種后果，其一，藝術的高貴性喪失了，再也不是高雅的代名詞；其二，藝術由大家閨秀變成了小家碧玉。

暢游中國古代藝術史的長河便是一幅“談笑有鴻儒，往來無白丁”的畫面，例如閻立本官至朝散大夫，吳道子官至內教博士，蘇軾進士及第，董其昌官至禮部尚書，這類例子舉不勝舉。這些畫家均在朝廷貢職，都屬于上流社會的精英人士。再反觀古代西方藝術，意大利文藝復興很大程度上便是受到美第奇家族的支持。美第奇家族起初是以金融業發家，后逐漸躋身名門，這個家族曾產生多名教皇和佛羅倫薩的統治者，大名鼎鼎的藝術家達芬奇、米開朗基羅、提香等都是由他們贊助。

自工業革命開始，政治、社會、經濟、文化等多方面出現變革。藝術家、藝術品再也不僅是上流社會與精英人士的專利了，大批的普通民眾產生了自己的流行文化。工業革命推動了城市化進程，大批的農民放棄土地與牲畜涌向城市，變為無產者。工作時靠出賣勞動力獲得報酬，閑暇時便逐步產生了自己的文化、藝術。例如波普藝術。

波普藝術即為“pop art”是“popular art”的簡寫，本意即是流行藝術。1956年漢密爾頓的一幅拼貼畫《是什么使今日的家庭如此不同，如此有魅力》中，第一次出現了“pop”這一詞語。漢密爾頓為“波普”這個詞下了定義，即：“流行的、轉瞬即逝的、隨意消耗的、廉價的、批量生產的、性感的、商業的①”。波普藝術是藝術與商業的完美結合，使藝術品從價格昂貴的高端收藏品變成價格低廉的普通商品，消費群體擴大，使藝術品徹底變為了消費品。

波普藝術利用商業化的符號或現成品，批量生產，使藝術品更為貼近日常生活。安迪沃霍爾的《布洛里盒子》、《瑪麗蓮夢露》等就是利用商品包裝盒、明星頭像等現成品批量復制的作品。作品的內容通俗易懂，制作過程快捷便利，不存在任何技術性問題。沃霍爾所做的就是要消解藝術作為高雅與精英的傳統，使藝術褪下高貴的外衣，簡單明了的展現給大眾，藝術不再是高高在上、不可企及。

追本溯源，將現成品變成為藝術品的鼻祖便是杜尚。杜尚用現成品所作的一系列作品，例如《L、H、O、O、Q》、《泉》等所強調的挪用、語境等觀念，被其后的一大批人所模仿、跟風。杜尚本人對藝術所產生的諸多意義都具有創始性。第一次使用現成品(1914年《瓶架》)，第一次將小便池搬入美術館展覽(《泉》)，第一次以復制品參展(《L、H、O、O、Q》)等等。杜尚是一個爭議頗多且具有開創性的藝術家，他給藝術史的發生與發展帶來了諸多可能性，他猶如一位開拓者，去探索藝術的未知領域。

雖然杜尚與沃霍爾都選取現成品作為藝術品，但是杜尚的作品則屬于精英藝術，沃霍爾則是流行藝術的代表。沃霍爾的作品所表述的意義，幾乎是人人都看的懂，沒有太多的深層含義，而杜尚的作品，關注的不僅僅是藝術品本身，更多是藝術品背后所產的思想、語境、場域等。

杜尚的《泉》所產生的含義不僅是一個小便池走進了美術館，它具有多重含義。首先，在西方社會中“泉”代有性暗示，古典主義大師安格爾曾畫過一幅美麗的裸女，命名為《泉》，杜尚選取男性用的小便器，為性找到一個恰如其分的替代品；其次，當小便器都可以堂而皇之的進入美術館成為藝術品時，還有什么是不可以成為藝術品的？杜尚拓寬了藝術品的概念，使藝術由原來的高貴性走向了普通，甚至低賤；第三，放在美術館的小便器是藝術品，那在廁所的小便器是物品還是藝術品？這里凸顯的是美術館這一語境或場域。至今模仿杜尚的人多，真正理解杜尚的人少，杜尚是孤獨的。

精英藝術所呈現的信息少而含蓄，需要接受者補充的信息多，發揮的想象力多，而流行藝術呈現的信息多而直白，讓觀者一看即懂。例如讓民眾同時欣賞兩組雕塑，賈科梅蒂《行走的人》與《收租院》兩件作品，賈科梅蒂的作品反應人因戰爭受到的傷害，《收租院》反應人民因地主壓迫受到傷害，兩件作品展現的都是人們受到的傷害?！妒兆庠骸分苯訉⑷藗兪軅Φ倪^程以及結果原原本本的經過藝術化后呈現出來，以致于當時的民眾參觀完《收租院》后會淚流滿面，因為他們直接的感受到了勞苦大眾所受到的傷害。而賈科梅蒂是將人體做得纖細無力，他表現的不僅是變形的軀體，而且是心靈的空虛外化在直觀肉體上的呈現，又有存在主義哲學思想為支撐，認為世界是荒誕的，人注定是孤獨無助的，包含有更多哲學化的深思。

因此《收租院》呈現的是結果，《行走的人》呈現的是思想?！妒兆庠骸匪嫦虻挠^眾屬于普通大眾，百姓在看《收租院》時不需要接受太多的美學教育和哲學熏陶，老少皆宜?！缎凶叩娜恕肥撬囆g家對整個社會深思后所發出的嘆息。《收租院》講了一個故事，為觀眾事先分解了藝術，免去了他們消化藝術的過程，為他們提供了獲得結果的捷徑，從而繞開了對欣賞藝術來說十分困難的道路。就雕塑技法而言，對普通觀眾來說，并不熟悉，所以不重要，但在看《收租院》時看懂了一個故事，符合以階級斗爭為綱的思想，和地主對普通百姓剝削的揭露，無論這是否是事實，至少符合大眾思維里所存在的真實，因此民眾更喜歡《收租院》，《收租院》是流行藝術或大眾藝術，而《行走的人》是精英藝術。

當藝術褪下它神圣的光環時，藝術滲透到我們生活中的各個領域，逐漸通俗化、大眾化、流行化，呈現出消費性與娛樂性。但藝術仍然需要保持一定的高貴性與先鋒性。因此我們需要陽春白雪與陽阿薤露一起雅俗共賞。

注釋：

① 斯皮爾伯利著，劉麗譯.波普藝術.中國文聯出版社

李萬瑜(1992-)，女，漢族，甘肅張掖人，四川美術學院藝術學理論研究生，研究方向：藝術批評與展覽。

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1671-1602(2016)20-0172-01