印章、印泥與印譜之間的關系流變

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印章、印泥與印譜之間的關系流變

袁田

(河南師范大學美術學院，河南 新鄉 453000)

在世界四大文明古國的歷史上，有一個共同的文化現象，就是對印章的擁有和使用。隨著歷史的發展，其他三個古國的印章逐漸衰落，慢慢消失在歷史的長河中。 唯有中國的情況不同，它緊密的與政治、經濟、軍事、法律、宗教、文化、藝術等相結合，在各個領域發揮其獨有的作用，長盛不衰。

印章崛起于秦漢，后在元明清三代進入了鼎盛時期，在上下五千年的漫長發展歷程中，形成了以印章為中心的獨特民族文化，在中國傳統文化中占據著顯著而重要的地位，后統稱為“印文化”。

而印泥作為印章表達的最佳工具，歷來就是中國印文化中重要組成部分，并稱其為“印泥文化”。印泥文化的發展歷史是印文化發展的子分支，同印章、金石篆刻 的發展是密不可分的。在不同的歷史時期，印章的材質、外觀、用途、篆刻形式皆不盡相同，而這種差異就決定著印泥的材質、制作工藝和表現形式。

商代青銅器時期已有類似印模之物，以印鑄銘文字形的痕跡，當時的印章主要用于抑按陶器圖案或者文字，或者用作青銅器母范抑壓花紋或者文字。

春秋戰國時期，以青銅印章為主，并開始出現玉璽。諸侯、官員已經開始使用印璽作為憑證，官印已經逐步形成。

古人封緘用泥，泥上蓋印，故叫印泥。秦漢時期，文字多寫在簡牘上，公文寫好后，封發時用繩捆縛，在繩結處放一泥團，上蓋一印，防止文書在傳遞時簡札散失 和外人拆開偷看，泄漏內情機密。這種鈐有印章的土塊稱為“封泥”或“泥封”?！胺饽唷倍嘤们嗄?，也傳說用紫泥或者金泥的，或者是他們的混合體。青泥質塊堅 韌，故能傳千年。

在東晉時期，紙書開始正式為官方采納，在南北朝期間，隨著紙的推廣，其文獻中開始出現了“朱印”和“騎縫印”，這是紙張普及和鈐印用紅色印泥的最早可考 歷史憑據。當時，紙書致信時，常將印章蘸些墨或“朱”，直接鈴蓋在書卷上?！爸臁保饧t色，這里指紅色的原始印泥。而“調朱”就是最原始的制泥方式了。

隋 的統一，使混亂式微的印制得到了一定程度的遏制。隋朝推行官印的主要特點是擴大了印面(約為秦漢印的一倍左右)，運用小篆(從而使書法與印章的結合成為可 能，小篆的線條呈弧線型，弧線比直線靈動活潑)，官印多采用陽文。隋朝官私印具有靈巧、輕盈、和諧、優雅之特點。隋印多鑿有背款，開后世官印鑿款之先河。 其最初的意圖在于紀時，但它極大程度的影響了后世官印款識的發展，文人篆刻的邊款藝術源此而得以興起。

這時，人們開始充分認識到水印的缺點，逐步采用蜂蜜代替原來的白芨水調制印泥。印泥發展階段進入“蜜印”階段。蜂蜜較白芨水更為粘稠，且具有較好的凝固 性。制作時亦無需煎煮，直接同朱砂攪拌均勻即可使用。效果良好，制作便利使“蜜印”迅速代替“水印”開始在官印和私印的施用中推廣開來。但無論是“蜜印” 還是“水印”，都很難達到使印文字跡清晰，歷時不暈的效果，尤其是著泥塊面較大的陰文。故隋代的官印大量采用陽文也就是這個道理。無論如何講，作為印泥的 第二代發展產物，水印和蜜印仍逐步代替封泥成為璽、章、印的常用表達方式，而封泥也迅速退出了歷史舞臺。

唐代，隨著書畫鑒藏印的迅速崛起，水印和蜜印風行一時。紅色以其明亮、鮮艷、強烈、耀眼的視覺效果引起觀者的注意力和興奮感。書畫鑒藏印在原有書畫墨色 中的突出效果，能凸現收藏者的身份和收藏風格，也為書畫作品增添了亮麗風情。為了達到收藏印突出而流芳百世的效果，諸多收藏者開始自行研制獨特的印泥。

當印章由實用向藝術過渡的關鍵時期，石質印材的出現不僅為文人親手刻印創造了條件，也為篆刻藝術的迅猛發展提供了堅實基礎。而私印中又分化出書畫款印， 正式登上歷史舞臺，篆刻藝術孕育而生。到了南宋，為了增加書畫的美感，大凡書畫家都會在創作完作品后鈐上一至二方自用印。書畫款印是書畫家性情的表露，從 印章的內容到鈐蓋的方式，從鈐一印到數印并用，從大小統一到大小、方圓、正異配合使用，無一不是從書畫本身考慮，使款印成為書畫作品中有機組成部分。

到了宋代，印譜的編輯已經非常普遍。印譜的普及，不僅對于學術研究裨益多多，而且為文人或者印章制作者提供了模仿樣式。宋代文人的印風極具多樣 化，除了九疊篆之外，有的人還追求古璽漢印的古風，或用細朱文、楷書、圖案、花押等方式篆印，可以說印譜扮演著十分重要的橋梁角色。

到了南宋末年，有人首先提出使用“油印”，并賦予實際制作。“油印”作為紙張和石質印章的最佳拍檔在印泥發展史上粉墨登場。但是由于當時油料加工的局限 性，雖可克服“水印”、“蜜印”止口不清晰，厚薄不勻等諸多問題，但其滲油泡油的現象卻無法得到有效解決。油印周圍多有油跡跑出，不但影響印文效果，而且 隨著時間流逝，印文也大多會出現模糊跡象。

元代是篆刻創作的倡導期。集古印譜的編輯傳世，“印宗秦漢”審美觀的確立，篆刻工具書的普及，印學教育活動的展開都為篆刻藝術的迅速發展奠定了良好的基 礎。至明代中后期，隨著書畫家對書畫款印的再度重視，使印學又有了一定的振興。古印譜的重刊以及集古印譜的新編，為明代文人提供了可師可法的范本，為篆刻 隊伍的不斷擴大和篆刻水平的不斷提高提供了有利的條件。

清代 是中國篆刻藝術的鼎盛期。清初印壇可謂人才濟濟，隨著丁敬浙派的崛起，篆刻藝術進入了其鼎盛時期。無論是大家之多，參與人員之眾，還是流派發展之盛，都遠 遠超過任何一個時期。在這一歷史條件下，熱忱于篆刻藝術的有識之士開始尋訪、搜集印人的資料，為他們撰寫傳記。此外，各類集古印譜、篆刻家印譜、篆刻工具 書也是競相面世，極大的促進篆刻藝術的蓬勃發展。隨著印泥需求量的不斷提高，社會分工的不斷深入，印泥的生產方式也由原來的自產自銷，逐步轉化為集體制 作，作坊生產。

晚清印壇在趙之謙等人倡導及眾多印 人的實踐推廣下，篆刻藝術已經出現多元發展的格局。而清末民國時期的篆刻發展狀況可以歸結為清代各個流派的延續。與此同時，如吳隱先輩相似，一些家資富有 的新文人，如張魯庵等人開始倡導對印泥進行“復古創新”，在仿照古人精選原材料，精細加工的基礎上，開始引入西方原材料、西方實驗設備和西方加工工藝。 在進行了數年的獨立研究后，“魯庵印泥”、“藕絲印泥”紛紛粉墨登場。一時，新品印泥開始在喜好書畫篆刻的文人大家手中出現、在各種書畫篆刻社團中風靡流 行。時至今日，印泥市場群雄逐鹿，百舸爭流。

中圖分類號:J292

文獻標志碼：A

文章編號：1671-1602(2016)08-0284-01

作者簡介：袁田, 籍貫：河南開封,河南師范大學美術學院,碩士研究生。