孤獨的前行者
—何多苓

相小敏

(河南師范大學美術學院，河南 新鄉 453000)

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孤獨的前行者
—何多苓

相小敏

(河南師范大學美術學院，河南 新鄉 453000)

摘要：在大家看來，傷痕美術充滿著反思和批判，何多苓是傷痕美術的代表，而他的作品在我看來是充滿詩意，朦朧和美的，本文從何多苓和傷痕美術代表程叢林作品的對比，介紹何多苓繪畫獨特的詩意表達。

關鍵詞：何多苓;程叢林；批判；詩意；孤獨

說起中國現當代油畫的發展，傷痕美術是一個繞不過去的點，那個時代出現了很多優秀的藝術家，程叢林，高小華，羅中立，何多苓等，他們用自己的畫筆來表達對過往生活的解讀。19世紀80年代，這對于中國人來說是一個獨有的時代，對于沒有經歷過那個特殊十年的人來說，一切都是那么的不可思議，人們的思想觀念被徹底的推翻，包括藝術在內的任何東西都發生了翻天覆地的變化，何多苓就趕上了這個轉折的時代，上山下鄉之后的人們迫切需要一些題材來吐露心聲，在首屆美展上以四川美術學院學生為代表的作品中，我們看到了悲劇性和灰暗的色彩，像高小華的《為什么》，《我愛油田》，程叢林的《1968年x年x月雪》等。傷痕美術開始凸顯出來。

1傷痕美術的代表—程叢林

藝術的真實怎樣才能更好的反映歷史的真實，使作品具有社會性，程從林的作品是具有代表性的。《1968年x月x日雪》是一個大場景的作品，給人一種震撼的效果，再現了文革時期荒唐的場景。1968年的程叢林只有十幾歲，在他人生中好奇心最強的時候他可能偷偷的目睹了這一幕。文革之后的他進入四川美術學院進行學習，自由的學習環境給了他創作的沖動，他就是用《雪》來表達自己的憤怒和悲傷，并以此來告別過去的愚昧和蠻橫，無情的揭露了文革帶給人們的心靈的傷害和生活的磨難。

用程叢林自己的話來說，他把他們十年的經歷看成是由無知走向希望的過程，1968年是狂熱的，因而有了那場血斗，而《1978年夏夜》很明顯就是希望的展開，文革之后恢復高考，青年人承擔著民族的希望和國家富強的重任，在這一百多位學生里，有在思考的，有人在傾聽，更有人在迷茫，在疑惑，這些在人們看來是中國未來希望的青年群體的面容是憔悴甚至是病態的，面對現實他們可能會不知所措，他們幼稚的臉龐似乎還沒有做好承擔國家重任的準備。

2何多苓對于十年文革不同的闡釋

何多苓同程叢林一樣當時是川美的學生，文革十年他在彝族農村經歷了人生至關重要的十年。從他作品中傳達出的詩意的，淡淡的憂傷是和程叢林的作品完全不同的，在何多苓看來過去歷經磨難的十年是他們青春的過程，雖然很苦但是仍然是一段美好的回憶。這就是那個永遠也改變不了的時代。

1980年，何多苓就和同學一起創作了《我們曾唱過這首歌》，在這個有著紅色色調的油畫作品中，何多苓就表現出既酸又甜的情懷。而真正讓他名聲大噪的作品是《春風已經蘇醒》，在這幅作品中，我們看到了美國人文主義畫家懷斯的影子，在創作這幅作品的前后，何多苓表現出對懷斯的偏愛。他曾經說過“我的確很喜歡這位感傷的現實主義者，并且試圖模仿他。我喜歡懷斯那嚴峻的思索，他那孤獨的地平線使我神往。”

看似非常平常的農村場景，何多苓卻賦予了它詩意的效果.春風的吹拂下妙齡少女孤獨的坐在草地上，頭扭到一邊似有所思，女孩身后臥著的水牛輕輕的依在她的身后，滿眼的感情，旁邊的小狗仰頭望著她，在偌大的草地上只有她的朋友水牛和小狗陪伴著她，畫面洋溢著滿滿的春天的氣息，是愛和生命的活力。中國鄉土寫實主義繪畫的另一個途徑由此開始，傷感的意境和抒情的意味，讓觀者對生命，情感，人性進行思考和重新認識。

3何多苓繪畫的獨特之處

何多苓的作品中會有一些具有象征性的元素，但這些東西是很模糊又具有紀念碑式的意義。1984年創作的《青春》，這是一個永恒的話題，畫家從自己獨特的角度去表達他對青春的認識。畫面的女主角是一個平凡的中學生，他穿著破舊的軍便裝，黑色的鞋子，挽起的衣袖，這是那個時代最普遍的形象。在女孩背后傾斜的地平線和廢舊的鐵犁構成平衡，背后飛馳而過的鷹讓人有無限的遐想。女孩的臉部被光線垂直照射，陰影籠罩著女孩的臉部，和光亮的背景形成對比，這是一個寫實與抽象相結合的作品，畫面人物的刻畫寫實性很強，但是背景又運用了具有象征性的抽象手法。很多人試圖想找出背景的鷹和廢舊的鐵犁到底在象征什么，其實在我看來如果畫面上的每個物件都有很明確的指代的話，那就不是一個優秀的藝術品了，而是一個具有說教意義的寓言畫了。真正的象征意義之所以讓人神往是因為他的朦朧性和不確定性，就是讓觀眾站在畫面前能夠思索起自己的青春，這就是成功的。

說何多苓孤獨是因為在傷痕美術充滿批判和憤怒的大環境中，他的作品透露出對美好人性的眷戀，對青春的緬懷，情感的釋放既含蓄又朦朧，他的作品是傷痕題材作品的深層次詮釋，他描繪的一切都充滿著詩意的憂傷，他不去表達生活的不易和苦難，只是想用畫筆優雅的描繪出他內心的憂傷和憐愛。他的繪畫語言和內容是相得益彰互相滲透的，他癡迷于生命的本源與歸宿，但又放不下青春的誘惑，他筆下的模特有時是驚慌的，恐慌于青春的逝去和對于未來的茫然，他的作品從來不會去觸動死亡，所以他的憂傷是象征的和優雅的。我認為這些因素交織在一起構成了何多苓藝術的內在。何多苓的藝術理念是簡潔的，他總是用輕薄流暢的筆觸刻畫出的人物卻是單純的，對于細節的描繪像大多蜀地畫家一樣非常精妙，用大片的空白做背景，留給觀者無限的遐想，這樣的設計巧妙的稀釋了畫家內心的緊張，把他的自我隱藏起來。

何多苓作品選材都是身邊的人和物，呈現出來的都是鮮活真實的，生命是流淌不息的，何多苓的追求也是沒有間斷的，在當代藝術紛繁復雜的大環境下，孤獨是始終伴隨他的藝術道路，這也是何多苓能夠讓我們銘記的原因。

參考文獻：

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[5]美術[J].1982(4):5.

中圖分類號:I207

文獻標志碼：A

文章編號：1671-1602(2016)08-0215-01