淺談肖邦練習曲Op.10,No.1音程關系的奧妙

李月

(四川師范大學音樂學院，四川 成都 610101)

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淺談肖邦練習曲Op.10,No.1音程關系的奧妙

李月

(四川師范大學音樂學院，四川 成都 610101)

肖邦練習曲，作品10號，1832-1836年間的作品，1837年出版。獻給李斯特，后來他的女兒科西瑪嫁給理查特·華格納。雖然作品10和作品25是在同一時間寫成的，但是作品25相比起來更像音樂作品，而不是一些技術難題的攻破。Op.10,No.1《C大調練習曲》，它明顯地受到巴赫的影響，表現在音型上都是分解三和弦和七和弦，它的音調明朗、和聲嚴謹、情緒莊重，接近“圣詠”。所以有人玩笑地他稱它為“逃跑的眾贊歌”。

肖邦；練習曲；op.10,No.1;音型

這首練習曲一開始作者標注了legato，由此可見作者對這首曲子連貫性上的要求是至始至終的。而為什么要對連貫性特別提出要求？那是因為這首練習曲特殊的音程關系組合而產生的特殊要求。首先我們來看第一小節的音程關系，純5度+純4度+大3度，再看第3小節，大6度+小3度+純4度，以上是整首曲子的縮影，不同的音程關系把這首看似簡單一直上下行來回琶音進行的練習曲增加了極大的難度，特別是出現黑鍵甚至黑鍵出現在1、5指時，后文中我會具體用例子分析。

在練習如此多變的音程進行時，指法是非常重要需要特別留意的一點，第1、2小節開始可以算是為整部作品定下了基調，右手以1245的指法進行，特別值得注意的是，右手15指直接的鏈接，而且是大量出現。重音記號出現在4個為一組的琶音第一音上從而勾勒出旋律線條。簡單來講，在高速演奏這首練習曲時，其實是不可能每一個音都那么“亮”，那么突出，所以說理想情況是應該能清楚的聽到重音記號所標記的音符，從而讓整個旋律連綿的進行著。接下來左手持續8度向下進行，右手出現了1235接5421等等不同的指法組合進行。

可以說在練習整首練習曲時，出現黑鍵開始的這幾句是最有難度，也是學生在練習中必須要克服的一個技術難點。在觸鍵和速度的把握，音色強弱的控制都是需要學生對手指的高度控制。在第33小節，第一次出現了漸強(cresc)，到35小節出現強(f)，再到第36小節出現減弱(dim)。這里是全首作品作者第一次標注的起伏過程，可見整體趨向已經漸漸推向高潮。由42小節開始，出現了總共3小節的右手來回2個8度進行，除了這三小節這首練習曲右手其他所有進行都是以4個8度為單位。與此同時漸強到強再到減弱也充斥在這一部分，為歌曲情緒的發展起著推波助瀾的關鍵作用。在這三個小節中，踏板的運用也和之前不同。

在之前踏板一直為每小節更換一次，在這里變成每小節換兩次，因為右手音程距離變短了，隨著產生的音響效果也不一樣。為了避免出現雜亂的效果，更頻繁的更換踏板也顯得是必須的。48小節一個短暫的減弱后，49小節又開始重現作品開始的進行。T-S-D的進行也為作品起到穩定的作用，隨之出現的變換音，為演奏難道增加了不少。直到64小節，音程組合出現了較大的變化，在這一小節之中，肖邦采取了不一樣的音程關系，這一點我們可以很直觀的指法上看出來，分別是5421和5321，前兩拍音程關系是小3度+大3度+大6度；后兩拍音程關系是大3度+大2度+小6度。

可以說這些音程關系似乎僅僅在書面上看，只是作曲家一點小小的變法。但是其中包含了肖邦寄予對練習者手指控制力上的巨大期望，每位親身練習過這首練習曲的人一點也會深有體會。

在練習這首練習曲的過程中，我發現不同的音程和不同的黑白鍵組合，對演奏技巧上的要求也是完全不一樣的。顯而易見全部為白鍵時是最簡單的，需要手指舒展地張開和收攏；而出現白鍵+白鍵+黑鍵+白鍵時，需要注意的是上行的3指和下行時的2指(也有可能為其他手指，只是這兩個出現頻率最高)，這時候由于只是出現了一個黑鍵，只需要手腕稍微帶動即可；當出現了2個或者3個黑鍵時，不同的排列組合也會要求不同的演奏具體技巧。

例如第30小節，這是一組黑鍵+黑鍵+黑鍵+白鍵的組合，指法是54(3)21，由于這是一句下行的樂句，同時黑鍵彈起來的難度更大，我建議手腕稍微向內傾斜，以5指為帶動的手指向外盡量伸展，必要時觸鍵點應該更靠近內側，為手指演奏黑鍵時提供最大的便利條件。又例如第34小節，這是一組白鍵+黑鍵+白鍵+黑鍵的組合，指法為5321。特別要注意的是，1指是會停在黑鍵上，這是之前所不常出現的情況。

所以在彈奏的時候，手腕應該帶動手指更為向內側傾斜，為1指演奏黑鍵提供幫助；以上兩個都是下行的例子，再來看看第71小節，這是一組黑鍵+白鍵+白鍵+黑鍵的組合，指法是1235，雖然只有兩個黑鍵但是由于1指為黑鍵的存在，演奏時也應該主動手腕稍稍靠外回旋，令手腕和手指在演奏時更為自然。以上這一技術難度，看似難度極大，對手指要求極高，那么難道就沒有解決的方法嗎？

其實在肖邦與自己學生的對話中就可以找到解決方法：“我跟著肖邦練習《C大調練習曲》，這是他題獻給李斯特的第一首練習曲。他讓我每天清晨以很慢的速度彈奏它。你會從這首《練習曲》中得益。如果你按我的指導來練，它能有助于使你的手指伸展得更開，并使你在彈奏琶音時有一種拉弓的效果。但可惜的是，教者之意，聽著往往會誤解。我很清楚這種情況是很普遍的，我們那時也一樣。

正如很多研究者所言，在練習這一首練習曲的時候，不要一開始就把炫技放在第一位，而是應該沉下心來，在慢練之中找感覺在慢練之中找那種手指與手腕之間互動。我在練習中還發現，控制右手速度的平均在練習中尤為重要，由于部分黑鍵多或少的原因，會造成練習者在練習中不自覺的出現了整體速度上的不平均，這時候節拍器就會起到很大的作用，在均速的慢練中尋找每個手指之間的舒展和并攏，在不同音程關系不同黑白鍵分布中讓手指保持進行，我覺得這就是這首練習曲的關鍵所在。

[1]黃因.肖邦鋼琴作品及演奏研究[D].廈門：廈門大學,2002年.

[2]金茗.談肖邦練習曲(Op.10,No.1)的部分演奏技巧[J].樂府新聲,2005年.第2期.第54-56頁.

[3]肖邦.肖邦鋼琴作品全集[M].上海：上海音樂出版社，2009年第2月.

李月(1991-)，女，四川樂山人，漢族，中共黨員，四川師范大學音樂學院碩士研究生，主演研究方向：鋼琴演奏，中西方音樂史。

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