設計美與藝術美之比較

李冠美勝

(信陽師范學院，河南 信陽 464000)

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設計美與藝術美之比較

李冠美勝

(信陽師范學院，河南 信陽 464000)

設計美是藝術設計活動的產物，藝術設計所創造的美，就其現實存在的形態來說，它應該是經過物態化了的藝術設計活動所創造的美。藝術美是指各種藝術作品所顯現的美。藝術美作為美的一種形態，它是藝術家創造性勞動的產物。藝術美也就是人的本質力量在藝術作品中通過藝術形象的感性顯現。雖然設計美和藝術美一樣都是觀念形態的，但它們有著根本性的不同，設計美需要通過生產轉化成物質形態的美，而藝術美只有通過對藝術形象的欣賞才能夠感受到藝術作品的美。本文將對這兩者做以簡單的比較分析。

設計美;藝術美;審美形態;理性;感性

1　設計美的含義

設計是一門獨立的藝術學科，它的研究內容和服務對象有別于傳統的藝術門類，因此，設計美學也有別于傳統的繪畫和裝飾，其研究內容自然也不能完全照搬生吞傳統的美學理論。是把某種計劃、規劃、設想和解決問題的方法，通過視覺語言傳達出來的過程。設計的核心是一種創造行為，一種解決問題的過程，其區別于兄弟藝術門類的主要特征之一便是獨創性，因此我們可以這樣認為：

設計之美的第一要義就是“新”。

設計要求新、求異、求變、求不同，否則設計將不能稱之為設計。而這個“新”有著不同的層次，它可以是改良性的，也可以是創造性的。但無論如何，只有新穎的設計才會在大浪淘沙中閃爍出與眾不同的光芒，邁出走向成功的第一步。

設計之美的第二要義是“合理”。

一個設計之所以被稱為“設計”，是因為它解決了問題。設計不可能獨立于社會和市場而存在，符合價值規律是設計存在的直接原因。如果設計師不能為企業帶來更多的剩余價值，相信世界上便不會有設計這個行業了。

而設計之美的第三要義是“人性”。

歸根結底，設計是為人而設計的，服務于人們的生活需要是設計的最終目的。自然，設計之美也遵循人類基本的審美意趣。對稱、韻律、均衡、節奏、形體、色彩、材質、工藝……凡是我們能夠想到的審美法則，似乎都能夠在設計中找到相應的應用。

2　藝術美的含義

藝術美就是藝術形象的美。人們只有通過對藝術形象的欣賞才能夠感受到藝術作品的美。藝術是需要人們接受的，音樂需要人去聽，舞蹈需要人去看，影視劇需要人去欣賞，至于繪畫、雕刻、建筑、文學等，也都需要人去欣賞或閱讀的。無論看與聽，單一的還是綜合的，都牽扯到怎樣看，如何看，也就是欣賞問題。任何藝術形式都不能離開藝術形象的描繪，沒有了形象藝術本身就不存在了。藝術形象是根據現實生活中各種現象加以藝術概括所創造出來的具體生動的圖畫，它是廣泛多彩的。不能把藝術形象僅僅理解為人物形象，而且一派動人的景色，一陣歡樂或者哀痛的思緒，一幅熙熙攘攘的生活圖畫，一種氣氛，一種情趣等，它們都是藝術形象。如裴多菲的“生命誠可貴，愛情價更高。若為自由故，二者皆可拋。”在這里根本就沒有人與物的具象，但當讀者讀到這些火熱詩句的時候，心中就可以浮現出一個為自由而獻身的崇高形象。

3　設計美與藝術美之比較

最早的設計，主要面向實用方面，人們親切的稱之為‘改變生活的藝術’。學術界把它稱為設計藝術或者藝術設計，把它作為一門藝術，而藝術的核心，是設計。而現在，設計的某一部分已經脫離物品的本質作用，漸漸轉向其外觀，也就是裝飾作用。例如菲利普.斯塔克的榨汁機，當他在酒吧喝酒的時候，腦海中忽然呈現出一個類似章魚形狀的榨汁機外型，連他自己都不知道這外型與這件商品的使用性有什么關系，但是其獨特的外表引起了商家和顧客的興致，人們紛紛搶購這獨特的小東西，但是他們當中，沒人知道自己把它買回去做什么用，其實真正的答案是，它吸引人的是它外表的藝術性，人們已經完全把他當作一件藝術品，可見，設計具有藝術氣息才會具有吸引力。

如今“當代性”是在一種宏大的時代背景下，被中國公眾很快熟悉的詞匯，它的主要內涵是前沿和先鋒的思想文化，那些大膽實踐，勇于創新的反映時代精神的新藝術，越來越影響著我們今天的生活，并已深刻滲入到設計領域。當代藝術所關注和所要解決的問題，已經與較早的現代藝術有了很大的不同，那些表面看起來混亂、東拼西湊的藝術形式，無不是對我們這個困擾的時代的憂慮。這是當代藝術在思想和主題表達層面上的涵義。

有人說，設計是溝通，傳達。而藝術是表現，創作。其實不然。一個設計，如果沒有表現創作能算上是好設計么？倒不如白紙黑字，也能起到溝通傳達的作用，記得小學的時候寫板報，為什么最后要在邊緣部分加上一個花邊呢？現在我明白了，是為了讓他更美，而術語上講，就是讓他更有藝術性。所以多領域的修養是我所贊成的，一個只學設計的人是不會成為設計師的。藝術修養是設計師以及其設計作品必不可少的東西，藝術像一個路標，給我們指清了道路，藝術像一對翅膀，讓我們任意翱翔，藝術像健壯的臂膀，幫助我們去改造世界。

藝術與設計是兩個不同的類別。藝術美與設計美源于一處,既有相似的特征,又有較大的區別。混淆其概念或輕視任何一方都是不可取的。首先，受眾是設計美的最終評判者，設計師個人的審美觀必須得到受眾的審美觀的認同。其次，設計美的審美方式不同于藝術美的“靜觀”，而是審美靜觀與操作體驗的結合，由生理快感上升為精神愉悅。再次，設計審美中應關注技術和科學的影響。藝術美與設計美雖然關系親密,但是并不能將這兩個不同的體系混為一談。“藝術是我,設計是他”,這句話充分說明了藝術是藝術家個人對世界的看法,是藝術家個人情感的宣泄,藝術的原創性使藝術變成“我”的藝術。

[1]徐高.試論設計美的特點[J].齊齊哈爾大學學報.2006.5

[2]李澤厚.美的歷程[M].天津社會科學院出版社.2001.3

[3]陳望衡.藝術設計美學[M].武漢大學出版社.2000.7

[4]朱光潛.談美[M].廣西師范大學出版社.2004.11

李冠美勝，女，漢族，河南信陽，學生，信陽師范學院，碩士，學科教學(美術)。

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1671-1602(2016)16-0043-01