小學美術國畫作業輔導的困惑與改進策略

葉建平

摘 要：中國畫作業輔導是美術教學的重要內容。然而筆者在小學美術教學中發現，面對大部分平時很少接觸國畫的小學生，穿插在每冊教材里的中國水墨畫作業的輔導，存在三大困惑：筆墨技法如何傳承、學習興趣如何激發、作業質量如何提升。針對這些困惑，筆者結合教學實踐提出了三大改進策略：化繁為簡、破繭而出、簡化技法、；彩墨結合、親近兒童、激發興趣；形神兼備、童趣橫生、升華意境。

關鍵詞：小學美術 國畫作業 困惑 策略

小學中國畫教學中，我們的主要目的是引起小學生學習中國畫的興趣，學會一些小學生能夠接受的簡單的表現技法，讓他們借助筆、墨、水的功能來表現自己最感興趣的事物，從而提高他們的審美能力。然而面對大多數平時很少接觸中國畫的小學生，筆者發現小學中國畫教學，存在三種困惑，并針對性提出了相關的改進策略。

一、困惑

縱覽浙美版全套教材，自三年級開始，每學期都會穿插幾堂國畫課。面對很少接觸毛筆、墨汁與宣紙的小學生，如何傳授筆墨技法，如何激發學生學習興趣，教師都會或多或少地存在著這些困惑：

（一）筆墨技法如何傳承

有關握筆知識、用筆、用墨及用水的方法，我們時常會有這樣的糾結：究竟筆墨技法是

“細化”的好呢還是“簡化”的好呢？

比如四年級《水墨畫魚》中既要引導學生觀察表現魚的結構和動態，又要將用筆的中鋒與側鋒隨形結合，還得把濃破淡，與淡破濃的水墨技法傳授。如果教師筆墨技法講得過于細致，必然導致學生畏首畏尾不敢下筆，反之不講不提傳統技法又恐失去了中國畫教學的意義。

再比如四年級《毛茸茸的動物》一課中，對于表現動物毛發毛茸茸的干擦法時，有關枯筆知識教學，筆者在一次的教研活動中，做了同課異構的觀察。其中甲老師，是按照傳統中國畫毛筆的中鋒、側鋒、散鋒的細化講解，并做了詳細的示范。 而乙老師采用的是游戲探究法，通過欣賞名家枯筆干擦法動物畫，讓學生猜測如何用筆后，學生自主探究出了將毛筆頓挫擰干后，筆毛自然散開，隨意發揮創作。對比兩堂課的學生作業（圖1）似乎可見，細化技法教學的甲老師的學生作業過于規則，而簡化技法教學的乙老師的學生作業好像更有兒童的稚趣。這不禁引起了我們深刻的思考：筆墨技法該如何傳承，課堂教學才更有效？

（二）學習興趣如何激發

通常中國畫以墨為主，水墨畫多以黑白灰呈現，相比而言小學生心理更偏愛彩色的畫面，以彩為主地表達，為此純黑白水墨畫在低齡小學生那里很難引起他們的興趣。究竟是為了迎合小學生的喜好，將彩墨畫中的“彩”色放大，還是保持水墨畫的黑白韻味，更能激發小學生的中國畫興趣呢？

（三）作業質量如何提升

“象與境是中國畫自萌生以來不可或缺的兩個重要核心內容，兩者相互依托，成為一個整體”1。通常兒童水墨畫要么困于“象”之形，要么困于“境”之神，如何才能讓小學生創作出形神兼備的作品，是一直困擾我們美術教師提升學生作業質量的難題。

以《水墨畫魚》為例，四年級的學生對于魚的結構特征并不陌生和難捕捉，但是對于魚的動態與神情的表現才是本課教學的難點。教學實踐中，通常學生作業也只是停留在魚的結構和筆墨的濃淡表現層面，很少見到趣味性強的傳神作業。譬如欣賞朱耷的魚眼睛偏斜的情感表現，最多也只能是讓學生畫出一種類似朱耷的傲視冷漠的斜眼魚。即使學生做到了魚眼形的相似模仿，但這似乎很難與四年級小學生的天真活潑的心理表達相匹配，那么如何表達出學生自己情感的“傳神”魚？

二、策略

為了突破中國畫教學的這些困境，針對實踐教學中的這些困惑進行分析，筆者在教學實踐中做了如下的探究，并提出三大改進策略：

（一）化繁為簡、破繭而出、簡化技法

在技法教學改革上，我們探索出了“減法”原則，旨在追求化繁為簡、破繭而出、簡化技法，著重從用筆、用墨、用水三方面入手，分三步走：

1、簡化“筆”法

引導大部分一學期才使用兩三次毛筆作畫的小學生畫中國畫，如果課堂每次都要遵循傳統的嚴格的用筆要領，即先教會兒童正確的執筆方法，再教他們學會中鋒、側鋒以及用筆的提、按、頓、挫等技法，這不僅耽誤課堂教學時間，對于學生來說，必然感覺拘束，膽怯不敢下筆。對兒童中國畫的用筆方法筆者認為不應像書法用筆那么嚴格，可簡化筆法：握筆高低可不受成法的拘束，要隨意變化；中鋒、側鋒要交替使用，力求畫出線來有變化就可。唯有這樣，學生才能揮灑自如，才能創作出自然天成率真的作品。

2、簡化“墨”法

按照國畫理論，墨分“焦、濃、重、淡、清”五色，而實踐教學中發現兒童水墨畫，不宜將墨色分得過細，這樣會不易讓兒童掌握。筆者認為在教兒童用墨時，有“淡、濃、焦”三個層次即可。因為兒童在作畫時，能集中精力的時間就那么二、三十分鐘，他們不可能像成人那樣在盤子里或紙上反復調試墨色深淺。另外，他們觀察事物也不像成人那么細微，墨色分得過細，不易掌握。焦墨深而枯，因干枯時而出現飛白，兒童易于模仿，濃墨很深，直接用筆蘸即可；淡墨可簡化理解為濃墨加水，至于加多少水，淡到什么程度，那干脆任其發揮，產生一些偶然的效果未嘗不可。以《水墨畫魚》為例，魚背用焦墨，身體用淡墨，眼睛用濃墨點（圖2），這三樣墨色的運用，能使兒童既易掌握，又能發揮到好的效果。

3、 簡化“水”法

兒童水墨畫用水，不同于水彩、水粉畫的用水。因為它不僅僅是一種調色功能，還具備有造型功能。象在淡破濃、水破墨中，水有其獨特的作用。因此，教兒童掌握好用水的方法，能使水墨畫增輝添彩。如筆者在教學生畫《可愛的大熊貓》時，耳條和四肢用濃墨畫出形后，掌握到一定時間，用水在耳沿、四肢邊沿點染一下，使墨遇水后慢慢滲透過來，形成逼真的、毛茸茸的效果。又如在五年級《西湖十景》教學中，畫西湖雷峰塔的遠山，用淡墨涂抹后，在山的上邊沿用水破一下淡墨沿水滲化后，遠山上端便出現林木隱隱約約的效果。還有一種方法是表現對象之前的宣紙上點水，再用墨去畫，由“墨破水”達到其“濃破淡”一樣的效果（圖3）。如在《花鳥小品》教學中，畫小雞，先在頭部、腹部的位置上稍潤點水，再用淡墨點頭，頭和腹的水結合后，產生了絨羽的效果，栩栩如生。因此，兒童領會到用水的趣味后，能大膽表現其對象，畫出更逼真、更有情趣的水墨作品。

（二）彩墨結合、親近兒童、激發興趣

美術課標教學理念告訴我們，教學當面向全體學生，激發學生興趣，為此筆者在教學中從學生的喜好出發，探索出了彩墨結合、親近兒童、激發興趣的三大做法：

1、彩墨結合

在美國教育家Claire Golomb編著的《兒童繪畫心理學》中有這樣的描述：“顏色是兒童情感生活本質以及情感強烈程度的最早表現，顏色是兒童情感的語言”2，可見兒童心理特征是偏愛色彩表現的。為此我們的水墨畫，要多一些色彩的滲透。新版的浙美版教材國畫啟蒙課例中《彩墨游戲》替換舊版《水墨游戲》，就是一個很好的佐證。

兒童中國畫的用色，要引導以淡色為主，以表現固有色為主。兒童在繪畫時，他能根據自己純真的觀察與感覺去涂色。比如：櫻桃是紅的，枇杷是黃的，為了突出水墨的特有效果，教兒童以“略施淡彩”為宜。這里主要是指烘染、暈染的顏色，表現主體對象時，如牡丹、荷花、菊花的花，顏色濃烈一些也是必要的，能達到更鮮活的效果，如五年級《映日荷花別樣紅》（圖4）學生作業中色彩對比鮮活、濃烈。

2、親近兒童

水墨畫具有簡練、概括的特點。在教兒童學國畫時，還應注意選擇兒童比較熟悉的，很感興趣的，形象生動、特征顯著的物體作為他們學畫的對象，這樣才能引起孩子更大的繪畫欲望，達到事半功倍的效果。比如上《水墨畫動物》時，筆者選本屆四年級學生的生肖猴子為對象進行示范，很受學生喜愛，課堂上學生們的表現欲望很快被激發起來了。

3、展評激勵

激發了學生的創作興趣，就等于解放了老師自己。為此筆者非常注重學生興趣的培養，實踐中發現，多給學生展示作品的機會，能讓學生體驗成功，欣賞自我的創造，產生愉悅，達到激發興趣的目的。“主題式”作業展評方式，就是按照作品的功用布置成“節日畫展”、“國畫課堂作業展”等主題展覽方式（圖5）。

（三）形神兼備、童趣橫生、升華意境

為了提升作品的質量，筆者從繪畫創作的方法、從中國畫的線條與筆墨、從中國畫的意境入手，探究出了三種提升作品內涵與質量的做法：

1、梯度引領，解決造型問題

首先，對于很少拿毛筆的小學生，直接用毛筆畫形狀，往往比較困難。為了降低難度，筆者嘗試讓學生先用簡筆畫的方式，畫出輪廓，再用毛筆和水墨表現技法進行創作（圖6）。中國水墨畫是追求意象表達的藝術，在小學美術中除了《彩墨游戲》與《跳舞的點和線》國畫啟蒙課是以抽象表現方式外，其余的中國畫課例基本都有具體的表現形象，基本建立在對花鳥、人物、山水的表現上。這種階梯式的作業方式迎合了小學生熟悉的簡筆畫表現方式，樹立了他們創作的信心，為做到形神兼備，畫好作品的形提供了保障。

2、注重線條，追求筆墨神韻

其次是用線，使作品既有國畫的韻味，又有兒童的稚嫩。在教學時，筆者首先鼓勵他們大膽落筆，不要畏首畏尾。哪怕他畫出的線條彎彎曲曲，粗細不勻，表現的對象不成比例，但留住了童真，有兒童的特點與“神韻”，這正是兒童水墨線條的可貴之處。同時訓練線條時還要分不同的墨色，讓學生感受在宣紙淡、濃、焦墨畫線的不同效果，以便在表現對象時采用不同墨色的線條。因此，兒童水墨畫的用“線”教學可概括為：鼓勵大膽畫線，熟悉國畫工具，分淡墨、濃墨、焦墨來畫線，追求 “筆墨神韻”。

3.適當留白，提升色調意境

通常兒童畫構圖是提倡“構圖飽滿”的，但對于追求意境表達的中國畫來說，一律要求“構圖飽滿”似乎成了一個誤區，而適當的“留白”卻可以給人以遐想的空間。同時，恰當地使用色彩的色調，可以營造畫面情感氣氛，為此在教小學生畫中國畫時，為了有更深層次的思想表達的作品出現在美術課堂，我們教師可適當在范畫欣賞中對“留白”和“色調”進行探討，引導小學生使用留白和色調來提升作品的意境。

比如《西湖十景》一課中，筆者讓學生欣賞西湖的代表性景點三潭映月照片，引導他們展開想象，創作出留白的西湖意境作品（圖7）。

總之，本文只是針對常態課中有關中國畫教學的這些現狀，做了微觀的觀察和思考，談了些有關指導學生中國畫作業的策略與做法，讓我們教師能與學生一起共享水墨淋漓，童趣橫生的國畫課堂！

參考文獻：

[1]韓 璐 中國畫之象 境詮釋 中國畫學研究——品格與意境 [M] 中國美術學院出版社

[2]美國Claire Golomb 兒童繪畫心理學 [M] 中國輕工業出版社

（余姚市蘭江小學 浙江寧波）