略談旦角演員身韻的練習

◆陸 蓓

(河南藝術職業學院)

略談旦角演員身韻的練習

◆陸 蓓

(河南藝術職業學院)

為了成為一名出色的戲曲演員，元素訓練無疑是最基礎、最重要的練習內容，它在身段表演中占據著核心的地位，是戲曲演員自己的打造舞臺人物的重要方法。進行戲曲基礎功的身段練習過程中，最主要的就是抓住“韻”字的內涵并勤加練習，使身韻的效果得到完美的凸顯，并以形成屬于個人的的表演藝術風格作為最終的目標追求。

戲曲身韻 元素練習 表演藝術

戲曲身韻的練習，對表演者最基本的要求就是了解并體悟“圓”的運動感，它既可以說是戲曲身韻的技巧核心所在，也可以說是戲曲舞臺藝術在審美方面的必然條件。不管沉靜地站立于舞臺之上，或者是將靈動而活潑的身資揮灑在觀眾面前，都體現著“圓”字的內涵，戲曲表演練習的基礎始于“圓”字。“圓”多種多樣，主要有立圓、平圓、8字圓等帶動的大圓帶小圓的行動原則，凸顯靜態美的造型和動態美的韻律。演員必須通過自身的刻苦訓練，掌握嫻熟的表演技巧，打下扎實的基本功，為塑造人物奠定堅實的基礎。在戲曲基礎的身段訓練中，則要多在“韻”字上下功夫，加強身韻的訓練，才能使自己的表演藝術達到一種完善的境界。

學生在訓練時做每一個身段動作，都要在“韻”字上下功夫，要運用戲曲身韻的原理來使動作規范有韻。要讓演員掌握身韻，達到身韻美的境界，必須掌握五個要領并進行由淺入深的訓練，做到有“韻”可依，訓練有序。

一、元素練習

元素本意是指自然界一個物體的基本構件，這里是指傳統表演程式中的基本動態，特指一個單一動作。進行戲曲身韻的元素練習，是為后面的單元，組合訓練打下基礎。這種元素猶如漢語拼音音節中的音素，掌握了它才能拼音組字。同樣，掌握了戲曲身韻的元素，才能有動作的組合，才會有后面的小品。

在身段教學中，以程式表演中最具有典型特征和訓練實用性的表演姿勢為教學案例，分化訓練系統后，得出以元素為單位的步驟。比如單舉旦角的演員在表演使會借助“內挽花”這個工具。身韻動作這個整體中包括了予備、裝飾、目的、輔助四個組成元素。如“整裝”動作，通過內挽花用蘭花指貼于頭右側再定相，這樣就會大大加強，動作的姿態和美感，使動作更完整，如果沒有這個裝飾的內挽花，動作就會顯得不協調，不完整。所以，內挽花雖然只是一個小小的裝飾，卻構成了“整裝”動作體系中不可缺少的構成因子，更是元素訓練中具有舉足輕重作用的動作因素，其訓練方法是：由小指帶動其余指頭，一個一個往內輪動，加上手腕轉動，指頭再由小指一個一個往外輪放，連續動作，反復練習。要求指頭放松，運用自如。練習時非常枯燥，可選用音樂配合練習。例如，“內劃手”。內劃手是手花裝飾動作之一，在表演中也極為重要。如演員在表演摺扇中的“揚扇遠望”這個動作時，必須通過“內劃手”裝飾后，再配以身韻，用輕柔的手臂向內劃上一個立圓，將摺扇舉于頭頂型亮相，整個過程才能給人以賞心悅目的美。內劃手的用途極廣，無論是徙手的指法，掌式及帶道具的一切表演動作，均要通過內劃手的動作，才能達到動作的最后目的——造型。因此，內劃手同樣是元素訓練的主要動作之一。其訓練方法是：大臂帶動小臂，由腕、指關節從右側慢慢抬起到頭頂變掌，再由上到下以人體額頭為中線劃一個半圓，回到原處，再繼續動用，反復練習。再如“戴花”的姿態，首先通過內挽花將花摘下，再通過內劃手將花戴上，這一個動態，就包含有兩個元素動作，即內挽花，內劃手。兩個元素動用組成了一個完整的姿態，猶如兩個字組成了一個詞一樣，那么以此類推，元素動作可以與其他動作組成不同類型的表演姿態，形成各種豐富的表演動作。為此，我們要把常用的內劃手、外劃手、內挽花、外挽花、云手、盤手、晃手、造手、掏手等手花，全部提出來作于花的元素訓練，為下面的組合練習打下基礎。

二、腰部練習

身韻訓練，重點在腰部。這里的腰不是指下腰，看軟度，作技巧，而是用腰不現腰，更講身韻過程中整個腰的運用。加入了腰身韻律的成分，才可以使表演者顯得更加楚楚動人、用一種柔軟的姿態制造出翩若驚鴻的美感，體現出舞蹈者特有的嫵媚與靈動。有的演員身段不差，但沒有身韻，原因就在于腰的運用不到位，沒有掌握腰的運動規律，所以腰部鍛煉顯得更是無法忽視。

在針對腰部進行鍛煉并提升腰部韻律感的過程中，表演者必須遵循“上收腹、下提胯、肩放松、腰穩軟、肩帶腰、腰頂肩、前后左右成圓圈”的規則。練習過程中謹遵“圓”字訓練的方法，使腰部柔韌度得到提升，顯得更加靈活輕盈。表演者可以參考戲曲身韻的相關特征，練習時特地下意識強化肩頭力量的開合動作，達到“提——提氣、沉——沉氣、開——開肩、合——合肩、沖——前傾、靠——后靠、含——凹胸、腆——挺胸”的八字規律所要求的效果，之所以加進了開、合的訓練，是因為“開合”在戲曲身韻中無處不有，無處不用。各種行當均要運用“開合”的肩頭力量，這樣的動作才有力度，表演節奏才會有張有弛，身韻才會收放自如，對表演起到很好的輔助作用。如武旦趟馬的“舉鞭”造型，此時的演員神定、氣足、神采飛揚。如果不運用“開合”的原理，演員只將馬鞭直往上舉定相造型，那么一切節奏力度、身韻、精氣神均無從談起。再如，花旦的翎子表演“托月式”先雙手掏翎，肩微合，雙手外分時，再將肩頭慢慢張開，頭眼往上慢慢抬起，雙手托翎仰望天空，一個非常優美的動作，形成一個完美的造型。如果不運用肩頭的“開合”，只將雙翎掏好直做“托月式”，一切美都將蕩然無存。武行當身段造型的例子中，不難看出肩頭開合訓練的重要性。因此，我認為將“開合”融入“八字動律”作為身韻訓練的一部分，是十分必要的。

三、組合練習

表演組合，是以傳統劇目中一個人物的基本形象為準進行的元素，單元動作的連續組合。通過組合訓練，讓演員掌握動作的聯貫、聯結，掌握舞臺的方位，掌握動作的節奏，為小品訓練打下基礎，為演員塑造人物提供豐富的表現手段。在進行組合訓練時，首先運用元素來組合短小的表演動作。如內挽花開門，晃手指天，云手順風旗，造手陰陽式等，然后配上手、眼、身、步把短小的動作聯結起來，再與前后內容、人物、環境相聯，加上節奏處理，舞臺調度，變幻出千姿百態的造型，最后形成表演組合，由于戲曲藝術的特殊性，我在進行組合訓練時，有意將各行當的特點分類集中在一個組合中展現，讓演員在組合訓練時就可觸及到每個行當的表演特性，為小品練習打下基礎。如“趟馬”首先確定人物為武旦，身段動作主要特點是帶“武”勁，具有一種英氣。因此，多以圓場為主要步法，再以云手、盤手、掏手等元素動作完成各種“鞭式”造型。在舞臺上運用各種方位，進行動作亮相，其節奏變化明快，以“柔中帶剛，剛柔相濟”的動作貫穿整個表演。又如團扇，由于使用者為女性中年少、俏皮者，在元素、單元動作基礎上組合動作造型，多以花旦步為主，節奏輕快、活潑、靈巧、尤其注重眼神的熱烈、靈動，加上舞臺的不同調度，即形成了具有性格特征的團扇組合。

四、單元練習

單元訓練，是在進行組合訓練之間進行的，由若干元素與心、腰、氣、神相配合，分別組成的一些短小的可獨立存在的單元動作的訓練，單元動作的用途是不含特定人物和情節，只是一些有連續性的動作組合，目的在于訓練動作的節奏，線條和力度，即外形動作的點、線、面的配合；同時，具體地掌握戲曲身韻動律的基本法則，如動靜法中的“欲上先下，欲進先退、欲左先右，欲擒故縱”，迂回法中的“三調身”和大圓帶小圓等各種“圓”的運動等。一旦加上舞臺調度和人物情節，并使形與神合，神與情合，神與氣合，神與眼合，就會產生一組優美的身韻動作，很順利地進入到組合訓練，組合訓練的方法可以選擇一種道具作為支點，與單元動作的完成過程緊緊配合，如訓練“摺扇”中的空腰內翻扇，須要分為四個步驟：(1)先練摺扇內翻；(2)后練拖步、踮步、蒯腳、轉腳、勾腳腕；(3)再練空腰、擰腰、腆胸；(4)根據編排程序進行綜合練習。再如，訓練“云帚”中的“擰腰蓬頭帚”也分為四個步驟：(1)先練以帚心帶動平圓、立圓；(2)后練左、右腳腕的蒯腳、轉腳、勾腳腕；(3)再練中段腰的左、右后8字擰腰；(4)根據程序進行綜合訓練。因為要強調身韻的訓練，在進行單元動作訓練時，必須對腰部、氣息、神態進行反復的練習，直到完全熟練。

五、結語

因此，戲曲的身韻訓練應為先練元素，后練單元，聯綴組合，技與藝合，結構小品，技與戲合，加強身韻，神形結合。這樣的訓練就有極強的規律性、系統性、完整性、正如漢語中心，拼音——組詞—造句——作文的原理一樣，有及其嚴謹的訓練程序。作為一名戲曲演員，一定要練好身韻才有可以塑造出光彩奪目的舞臺藝術形象，展現舞臺藝術魅力，在戲曲舞臺上走向輝煌。

[1]許寶東，邱立艷.論戲曲表演程式與人物塑造間的關系[J]．戲劇之家，2014.

[2]王評章.戲曲行當、表演程式與人物塑造的關系[J].中國戲劇，2014.