達爾克羅茲音樂教育理論相應的能力發展

◆朱 智

(黑龍江大慶東湖三小)

達爾克羅茲音樂教育理論相應的能力發展

◆朱 智

(黑龍江大慶東湖三小)

達爾克羅茲體系的教學實踐是由體態律動、視唱練耳和即興的音樂活動三部分內容組成。盡管體態律動由于其獨創性和科學性早已被認為是卓有成效的音樂教育手段，并成為獨立的學習領域。但是，達爾克羅茲本人更愿意把他的音樂課程作為一個整體來看待。節奏運動、視唱練耳與即興的音樂活動是“音樂教育中三個重要的分支，認真研究這三者的基本關系是十分重要的……這些練習的本質和核心部分是節奏運動，與它密切相關的是聽覺能力和自發性創造能力(視聽練耳和即興創造活動)。”這三項基本內容實際涉及更深層次的相應能力的發展。

達爾克羅茲 音樂教育 相應能力 發展

一、運動覺的發展

達爾克羅茲認為，在理解、分析事物的大腦和進行操作活動的肌肉之間，存在著某種迅速往復傳遞的聯系——一種反饋系統，即運動覺(kinesthesia)。達爾克羅茲與瑞士心理學家愛德華·克拉帕萊德(Edouard Claparede)合作，首先將聽覺、身體運動與大腦聯系起來，分析研究了運動覺過程，即大腦與運動的身體之間的循環往復的信息傳遞過程。更重要的是，他們發現在不斷變化的音樂環境中可以激發和抑制運動覺。也就是在音樂聽覺、身體、情感、思維之間建立起一種迅速交流、分析的密切聯系。以不斷變化的創造性的節奏準確地做出即興反應，有意識地控制運動過程。在這個過程中，耳朵與身體產生對音樂的感覺、感受，并激發情緒和想象；大腦要不斷地記憶、判斷，并及時發出矯正和動作起止的指令；身體不斷地進行自發性的運動和有控制的運動。

二、內心聽覺的發展

內心聽覺是體驗和表現音樂最重要的音樂能力之一。它是指可以不依賴樂器和人聲而想象出音樂音響的能力。通過內心聽覺，作曲家不用鋼琴可進行多聲部音樂創作；指揮家和表演者看著樂譜能在頭腦中再現音樂，并在表演中矯正和完善聲響；聽賞者可以迅速感知、記憶音樂音響，易于產生音樂共鳴。也就是說，內心聽覺是音樂聽覺訓練的高層次目標。

達爾克羅茲音樂課程的重要任務之一，就是使學生能將運動和聲音的感覺“內化”(Internalize)，即記憶運動和聲音感覺，補充和完善已有的感覺，使之保持于大腦之中。這一過程中最重要的因素是注意力的集中和記憶能力。“體態律動”“視唱練耳”和“即興活動”中都分別安排有“集中注意力”(Concentration)練習。比如，在對某些音樂要素進行身體節奏運動(或歌唱、彈奏)的停頓中，穿插以想象或默唱，以便讓先前的音樂要素在頭腦中再現或繼續。這些想象和默唱的最終目的是發展內心聽覺，同時也是學生的思想和注意力高度集中的過程。

與集中注意力練習一樣，在達爾克羅茲音樂課程的三個組成部分中，也相應地分別設置了音樂的記憶練習。這些練習著重于節拍的勻速運動和重音變化的感覺記憶。將他們儲存于大腦，是體驗和表現音樂節拍、節奏及音樂微差變化所需要的基本能力。在練習中，學生根據教師發出的臨時變換拍子重音的指令，以身體運動、嗓音或樂器進行若干小節的表演，然后回憶小節數和變化的重音，最后，再通過表演準確地重復它們。這些練習的最終目的同樣是為了培養內心聽覺，練習中的關鍵，是對即時表演過的音樂要素的回憶。通過表演所再現的回憶結果，取決于先前集中注意力的程度和記憶的主動性。

三、即興創造能力的發展

從某種意義講，所有音樂表演都需要有一定的即興創造能力。無論是采用自由表現形式還是詳盡表明的樂譜形式，音樂思維都是由聽覺神經對音樂音響的直覺而產生的，并在情感和想象的作用下發展。達爾克羅茲曾指出，一般在音樂教學中，為使學生更完美地演奏樂曲，往往采用這樣的方式：停——糾正——重復——繼續下去。但只靠這樣的方式訓練出來的學生，大多數都難以以一種自如的、嬉戲般的狀態進入音樂或演奏音樂。而在即興活動中，思維正是進入了某種嬉戲狀態。

音樂學習應遵循這樣一個螺旋型上升過程：聽→動作→感受(情感體驗)→感覺→分析→讀譜→寫譜→即興創造表演)。在這個過程中，即興創造包括在每一次循環中。在進入最終的音樂表演之前，必須要有一定的即興創造能力。也就是說，只有經過專門的即興創造練習，才可能達到真正具有音樂性的創造性表演。他強調，學生的音樂表演不是對教師演奏的模仿，而是由學生自己的感受力、想象力和記憶能力推動的。即興創造練習就是促使大腦指令和肌肉表現之間的直接聯系，以達到表達自己音樂感受的目的。通過即興創造練習，演奏者在演奏別人創作的樂曲時，才能夠發現那些只能從樂譜之外才能聽到和感覺到的各種微差。

只有經過即興創造的學習才能將節奏運動和聽覺訓練中所獲得的能力遷移應用于音樂實踐中；只有經過即興創造的學習才能最終完成音樂、身體、情感、思維的溝通。達爾克羅茲認為，傳統音樂教育中對各種音樂要素的相互關系的認識是失敗的。不應孤立地對待每一種要素，音樂教師必須在教學中使音樂各要素有機地結合。這種有機結合的音樂教學，就是以節奏為核心，以體態律動、視唱練耳和即興創造為手段的螺旋型上升過程。