淺談聲樂表演中的音樂美學

◆熱依汗古麗·木拉依甫

(新疆喀什師范學校)

淺談聲樂表演中的音樂美學

◆熱依汗古麗·木拉依甫

(新疆喀什師范學校)

在音樂領域中，音樂美學是最基礎的部分，音樂美學是音樂和美學之間的交叉產物，是從美學的角度來欣賞、分析、看待音樂藝術。音樂美學它滲透在聲樂表演的各個環節中，比如，作品的情感表達、處理技巧、歷史背景、二次創作等。因此，音樂美學在聲樂表演中有著重要的意義。

聲樂表演 音樂美學 情感

在聲樂表演中，音樂美學是聲樂表演最重要的基礎和指導原則，表演者在進行表演時，需要具備良好的審美意識和創造力，這樣才能將聲樂表演中熟練的技巧、表演藝術體現出來。另外通過音樂美學，還能將聲樂作品的特征、風格、韻味用獨特的視角演繹出來，并引起觀眾的認同，因此，對聲樂表演而言，音樂美學發揮著重之又重的作用。

一、音樂美學的簡述

音樂美學是美學的一個重要分支，是音樂與美學的結合體，于此同時音樂美學也是音樂學科的重要基礎理論學科。音樂美學的本質是對音樂的美來進行研究，具體的內容包括了音樂形式、音樂特征、人類想象、情感、感知、認知等與音樂之間的關系。音樂美學它是一種社會科學，它是通過理性的方法對音樂藝術方面進行探究。音樂美學它能夠極大的促進音樂藝術的發展，提高音樂藝術的欣賞價值。

二、音樂美學它對聲樂表演起到的重要作用

音樂美學它對聲樂表演起到的作用不言而喻，首先音樂美學是聲樂表演的基礎，聲樂表演不僅僅是對聲音技術的一種表現，更重要的是將聲樂作品的內涵與外延展現出來，這才是音樂的本質。在聲樂表演中，最重要的是把作曲家創作作品的情感、意圖、內涵、利用作品所表達的思想表現出來，同時還需要表演者把自己對作品的感受、理解、表達出來，這樣才能獲得更好的作品表演的效果。我們通過音樂美學的廣泛應用，實現聲樂表演過程中的音樂創作，并從音樂美學的審美角度出發，把節奏、音程、音色、音高、音值等聲樂的基本形式表現出來。在聲樂表演中，通常對表演者的審美有較高的要求，表演者不僅僅需要對作品的本身進行鑒賞，還需要結合自己本身的感受和理解去演繹作品，也可以說聲樂表演是表演者內在的感受和外在的感知完美結合的一種審美活動，這就需要用音樂美學來提升聲樂表演存在的審美價值，從而進一步提高聲樂表演的鑒賞性和欣賞性。由此可得出，音樂美學它對聲樂表演有著十分重要的作用。

三、音樂美學在聲樂表演中的審美意識

在聲樂表演的過程中，表演者在與臺下觀眾互動的過程中會形成審美對象，對于表演者而言，也就是聲樂表演的主體，其表演有、外在形式和演唱是本身兩種情況，表演者本身的表演是形成審美對象的基礎，而臺下觀眾的意識、聽覺、視覺就是審美意識形成的必須，所以，在對聲樂表演過程中的音樂美學方面進行分析時，就需要我們從表演的主體和臺下的觀眾兩個方面進行。

1.聲樂表演的過程中表演主體的審美意識

對于聲樂表演而言，它本身就是一個具體的過程，它所表現的內容是表演者本身內心活動的外在體現，因此，表演者在實際表演的過程中，還承擔了聲樂作品二度創作的任務，是聲樂作品作曲者本身創作和作品被觀眾欣賞創作的連接橋梁，表演者本身不僅需要把作品本身的內容表現出來，還需要滿足臺下觀眾的大眾審美需求。在聲樂表演的過程中，是通過觸覺、聽覺、視覺共同來實現的，聲樂表演的本身就是表演者自身的個人審美情感的外在表現，因此，聲樂表演過程中的音樂美學與表演者本身的審美意識有非常大的關聯。

在聲樂表演的過程中，人們常會發現這樣的情況，不同的表演者，即便演唱同一曲目的歌曲，呈現出來的效果也有很大的差異，它主要的原因就是因為表演者本身在音樂文化修養上的差異，導致了他們的美觀念也存在一定的偏差，最終造成了演唱樂曲效果的不同。作曲家在創作一首作品時，只是將沒有靈氣的音符寫在了樂譜上，而作品本身的內容、情緒、情感都需要表演者自己揣摩、感受、體會，并賦予作品生命力和靈魂。在科技發達的今天，人們還是更喜歡真人演唱表演，其主要的原因就是觀眾在欣賞表演者本身的創作性的表演，這里面摻雜著表演者的感觸、情感、智慧，這是非真正的人聲表演所無法代替的。

大眾大多喜歡音樂，熱愛音樂的原因主要是音樂表演它經過不同表演者的創作，能產生不同的效果，還能引起不同觀眾的共鳴。有眾多優秀的表演，會超出作曲家本身的預料，讓作品的內容和情感更加形象立體，因此，表演者本身的審美意識是聲樂表演過程中音樂美學的重要體現，是實現聲樂作品進行二次創作的一個重要環節。

2.聲樂表演過程中臺下觀眾的審美意識

每一部音樂作品都有自己的歷史風格，不同的時期所演繹出來的聲樂作品也有不同的效果，與此同時，不同時期的作品，在不同的表演者手中也有不同的表現方式，許多表演者在聲樂表演過程中，會在作品首次創作的基礎上，融入自己的理解、感受、風格及情感，這就造成不同的審美價值，但表演者本身的審美價值并不能代表臺下觀眾的審美價值，表演者本身需要結合所處的時代進行作品的演繹，這就是音樂美學中所說的“尊重作品的歷史背景，用當代人的眼光進行音樂表演和詮釋”。只有用當代人的眼光和審美，對作品進行理解分析，并從中找出符合這個時代要求的新元素，這樣才能滿足臺下觀眾的審美情趣，實現作品本身的當代性與歷史性相融合，獲得最佳的樂曲表演效果。

對處于不同民族的觀眾，它的音樂審美觀念也有很大的差異，這也是導致在現在的聲樂表演過程中，作品的節奏、旋律、風格、曲調、結構等有很大的差異，例如，南美的拉丁民族的音樂，它的風格注重活潑熱情，并且帶有一定的浮躁氣息，這種開放的風格有很多觀眾都難以接受，但是對拉丁民族來說，卻是最優美動聽的音樂；而對于蒙古民族的音樂，它的風格悠揚豪邁，大氣沉穩；嘻哈音樂則充滿了積極樂觀、詼諧幽默的精神。因此，聲樂表演必須從觀眾的角度和審美出發，演繹和詮釋滿足觀眾審美需求的作品，這樣才能夠獲得觀眾的認同，獲得預期的表演效果。

在聲樂表演過程中，“情”是一個十分重要的環節，它是激發和刺激觀眾想象力的重要因素，優秀的表演者會在處理作品的時候，融入自己的真情實感，從而引起觀眾的共鳴，喚醒和激發出觀眾內心最深處的情感，給觀眾留下不可磨滅印象。因此，對聲樂表演過程中的音樂美學來說，情感的體驗是十分重要的環節，也是最能滿足觀眾審美需求的因素，表演者在進行聲樂表演的時候，必須注重自己本身的情感表現，對作品進行再次加工，再次創作，發掘作品每一個情感因子，給它注入新的生命力，并用發自肺腑的情感表現能力將它表達呈現出來，這樣才能滿足觀眾的審美需求。很多時候表演者本身的情感投入過于虛假浮夸，往往會引起觀眾的反感和厭惡，因此，聲樂表演必須注重發自肺腑的真情實感。

四、總結

聲樂表演的本身就是將音樂和藝術完美的融合在一起，給人一種聲情并茂的藝術美，通過音樂美學，能對聲樂表演加以修飾和提升，提高聲樂表演中的藝術價值和審美價值，因此，音樂表演中必須充分重視音樂美學的重要作用，結合完美的表演技巧、發自肺腑的真情實感的體驗，演繹和詮釋出符合觀眾審美需求的作品，給觀眾一種藝術美的高層次精神享受。

[1]張詩杰.淺談現代音樂美學研究對音樂表演的重要意義.音樂時空，2013，(01).

[2]馬麗萍，樊玲玲.淺析聲樂表演與音樂美學的關系.青年與社會，2013，(01).

[3]郭海龍.淺談聲樂表演中的音樂美學.黃河之聲，2013，(09)：125-126.