淺析舞蹈教學中學生舞蹈表現力的培養

◆迪力阿熱木·艾爾肯

(新疆喀什師范學校)

淺析舞蹈教學中學生舞蹈表現力的培養

◆迪力阿熱木·艾爾肯

(新疆喀什師范學校)

在進行舞蹈學習的過程中，如何提高舞蹈的表現力是舞蹈學習的關鍵目標。在舞蹈教學的過程中，舞蹈教師要注重對學生舞蹈表現力的培養，并且通過合理的進行技巧傳授，讓學生掌握更多的表演力提高技巧。對于中職舞蹈教學中培養舞蹈表現力的相關問題進行了分析與探討。

中職舞蹈教學 舞蹈表現力 培養

一、概述

舞蹈表演是表演者對自身情感和動作整體表達的過程，是對舞蹈藝術中所包含的情感、美進行表達的一個過程。舞蹈表現力是舞蹈表演中的靈魂，只有抓住靈魂，才可以真正的提高表演者的表演水平。在當前中職舞蹈教學階段，很多學校在教學的過程中重視對學生舞蹈技巧的培養，而忽視對學生舞蹈表現力的培養。一個經常出現的問題就是，很多舞蹈表演者在完成表演之后，可以明顯的感覺到在完成基本動作和技巧之外，整個表演的過程不夠豐滿，難以給人以較深的印象和心理上的感觸。從另一方面來說，舞蹈的表演過程與詩朗誦的過程有著一定的相似之處。詩朗誦在進行表演中，即便是朗誦的內容正確，但是沒有合理的融入情感，也難以與聽眾產生良好的共鳴和互動。一個舞蹈表演的表現力，需要表演者在完成基本動作技巧的基礎上，融入自身的情感，真正的實現與觀眾心靈上的溝通和互動。下文從培養學生良好的想象力、提高學生對舞蹈表演內容的理解、提高學生的音樂素養以及提高學生的綜合素質幾個方面，就如何提高學生的舞蹈表現力進行了分析與探索。

二、提高學生舞蹈表現力的策略

1.培養學生良好的想象力

教師在對學生舞蹈教學的過程中，要基于舞蹈技巧培訓的基礎上，讓學生掌握更多的不同舞蹈風格，并且認識到人體律動與情感的對應關系，努力的讓學生對動作與情感進行聯系。學生通過對舞蹈作品的深刻理解，有效的結合自身所學的情感表現知識和技巧，讓學生的表演動作充滿張力。這種對情感的表現能力，也將作品中藝術美感進行了融入，實現了學生對審美感知過程的提高。這種情感教學的融入，需要表演者將自身實際生活中的情感體驗與自身想象力進行結合。一個人的閱歷一般都是有限的，并且所經歷過的生活也是相對限制在一個范圍之內的，很多情感的表達需要通過想象力來實現。例如，對軍旅題材的舞蹈作品表達上，很多舞蹈表演者可能沒有軍旅生涯的經歷。在進行表演的過程中，表演者可以通過充分的想象和對相關資料的收集，對于軍旅生活進行大致的體驗，結合自身豐富的想象力，置身處地的將自己想象成藝術中的人物，將舞蹈動作與內心情感進行深入的結合，從而更好的提高藝術的表現力與感染力。

2.提高學生對舞蹈表演內容的理解

舞蹈內容的編排，經過一整套藝術的創作流程，對于舞蹈中的動作賦予了深刻的藝術情感與內涵。舞蹈表演的過程從另一方面來說也是藝術再創作的過程，舞者通過對舞蹈內容結合自身的技巧進行表達，展現了舞蹈內容背后所蘊含的情感和內涵。在舞蹈表演的過程中，舞蹈技巧只是表演過程中的基本內容，而不是主要內容。在實際舞蹈內容練習中，一般都從如何對舞蹈動作要求進行滿足入手，從技巧的角度來完成舞蹈的基本內容。針對于這種情況，就很難對舞蹈的內涵進行全面的了解和掌握，難以實現全面的表達。在拿到新的舞蹈內容上，我們要從全面的角度來對舞蹈作品進行深入的分析。例如，對某個具有濃重地區性色彩的舞蹈內容研究上，我們要結合當地的具體情況，并且領會創作者的實際意圖，對各個舞蹈動作設計的緣由進行自我分析和理解。這種分析方式，可以有效的將作者的創作意圖與舞者進行結合，更好的認識到作者想要表達的藝術理念，了解作品的創作風格與方向。這樣一來，舞者就可以對于一些舞蹈中的內容進行自我的再創造，通過簡單動作的演示與反復練習，提高對作品認識的深度，在表演過程中也就可以自然而然的融入到舞蹈內容當中，提高整個表演過程的張力和表現力，拉近觀眾與作品之間的距離，提高用戶的觀看體驗。

3.提高學生的音樂素養

音樂素養和音樂知識是對藝術學生培養中所不可或缺的一部分內容，也是保證學生藝術表演能力的關鍵。自古以來，舞蹈與音樂就是密不可分的，并且兩者相互依存、相伴相生。早在春秋戰國時期，我國的古代舞蹈就已經以載歌載舞的形式來進行實現。舞蹈表演者在進行作品的學習過程中，其本身要對于音樂的基本風格、內涵、節奏等有著清晰明確的認識，并且擁有扎實的音樂基礎知識，為自己舞蹈的學習和表演提供良好的基礎。在舞蹈表演的過程中，音樂本身不僅是背景和伴奏，從另一方面來講，音樂更是舞蹈作品深層次的一種呼應，對于表演者的情感有著明顯的帶動作用，并且引導關注產生共鳴。在進行實際舞蹈的教學過程中，教師要讓學生具有足夠的時間進行基礎樂理的學習，對于音樂中一些音色、音高、和弦、調式等概念進行掌握，并且通過組織學生進行視唱聯系，提高學生對音樂的初步感悟。在實際訓練的過程中，教師要盡可能的采用一些標準的鋼琴樂器來進行練習，并通過采用五線譜進行訓練，讓學生具有良好的視唱和音樂辨識能力。

教師也要對于學生的音樂鑒賞能力進行培養，讓學生可以自主的分辨出音樂的不同風格，提高對音樂的感受能力與理解能力。對于一些經典舞蹈作品中的音樂，教師可以單獨的進行提出分析，讓學生自主的對音樂的風格與特點進行分析總結，再通過對舞蹈作品的觀看，進而鍛煉學生對音樂的理解能力。音樂方面的知識是十分廣泛的，教師也要給予學生對音樂歷史學習的機會，讓學生在系統的環境中對音樂的流派、時代特點、藝術成就等進行學習，讓學生對音樂有著更加深入的認識。只有不斷的對學生的學習過程進行嚴格訓練和把握，才可以提高學生的音樂理解能力、感受能力與表現能力，提高學生的音樂素質水平，讓學生的舞蹈表現力得到更好的進步與提高。

4.提高學生的綜合素質

舞蹈藝術是眾多藝術形式中的一種，并且是世界歷史上出現的最早的藝術表達形式，與實際生活密切相關。舞蹈藝術在表達的過程中，受到文學、美術、音樂等多方面學科的影響，對于舞者的綜合素質也有一定的要求。針對于現階段中職院校學生的綜合素質水平來看，整體學生不具有較高的綜合文化素質，其本身難以對作品的內涵進行深入的把握與理解。對于教師和學生來說，在日常的學習過程中都需要對自身的綜合素質能力進行提高，并且積極主動的學習相應的文化知識，提高自身的綜合文化素質水平。現階段很多中職院校認識到了這一點，并且根據學生的具體情況安排了一些選修課，學生應該積極主動的進行參與學習，進而更好的提高自身的知識層次。現代社會不斷發展，藝術形式也在不斷的豐富當中，如果不具備一個良好的綜合素質能力，就難以跟上時代的步伐，難以真正的實現作品的藝術價值，這對于舞蹈學習來說是至關重要的。

三、結束語

總而言之，作為一種重要的藝術形式，舞蹈本身具有濃重的情感色彩。在進行舞蹈表演的過程中，表演者需要技巧與情感并重，真正的將舞蹈作品的內涵進行表現。在傳統的中職舞蹈教學的過程中，教師僅僅重視對學生舞蹈技巧的培養，不重視培養學生對舞蹈作品藝術內涵的理解能力，并且學生也不具有良好的音樂素養和綜合素質。這種培養模式教出來的學生不具有良好的舞蹈表現力，舞蹈表演雖然具有較好的技巧性，但是卻難以實現作品的真正寓意。本文從幾個方面入手，對于現階段中職舞蹈教學中培養學生舞蹈表現力的幾個對策進行了分析，以期更好的提高中職舞蹈教學的教學水平，培養更多、更加優秀的舞蹈表演人才。