淺析中職舞蹈課堂教學的創新

◆阿曼妮薩·艾散

(新疆喀什師范學校)

淺析中職舞蹈課堂教學的創新

◆阿曼妮薩·艾散

(新疆喀什師范學校)

舞蹈是一門特殊的藝術，它是溝通情感的形體語言。舞蹈教學的主要目的是培養學生具備舞蹈表演所需的知識、技能、技巧以及對舞蹈的創編能力。教師作為課堂教學的組織者，需要對課堂教學進行深入研究，不斷改革創新，為舞蹈課堂教學提供指導作用。將從舞蹈課堂培養學生興趣、教學方法、提高學生自主學習意識等方面對中職學校舞蹈課堂教學存在的問題及未來發展進行論述。

中職學校 舞蹈課堂 創新

我們都知道，舞蹈是一門綜合性藝術，它的意義遠比使學生練就一身技藝來的更重要。一名出色的舞蹈表演者是舞臺的耀眼明星，他們具有靈動的創造力和自主解決問題的能力，他們不只局限于課堂上的簡單模仿，他們更清楚舞蹈這門藝術的核心本質。而作為教師，我們應該始終把培養學生的創新能力作為貫徹執行的重中之重。為此，筆者結合多年教學實踐對中職舞蹈課堂教學的創新談一些簡單的看法。

一、中職學校舞蹈教學創新中存在的問題

長期以來，中職學校的舞蹈教學一直沿用傳統的教育教學模式。在教學過程中，無論是學習新知識，還是復習、練習，都是老師在場不停的指導，宣講，而學生則習慣性的聽老師講，模仿老師做，從而忽略了老師和學生之間的交流。學生獨立思考時間少了，創造性思和發散思維就會受到抑制。

中職學校對舞蹈學習的重視程度不夠高，主要表現在對待學生舞蹈意識的培養上。舞蹈意識的培養是中職舞蹈教育的基礎。有些舞蹈老師不能正確的對待教學中的引導問題，忽略情感二字，導致學生討厭機械化的學習和訓練。

二、如何進行中職舞蹈課堂教學的創新

所謂“創新”，說起容易做來難。因為創新就意味著改變，推陳出新，煥然一新……都是在說著一個“變”字。同時創新也意味著付出和風險，作為傳道、授業、解惑的師者，如何把握創新的本質，實現舞蹈課堂的創新是我們需要深思熟慮的。

1.創新思維，培養學生創新意識

舞蹈作品的生命就在于它的獨創性，而舞蹈教學也要求接受者的個性化創造，舞蹈教學中培養學生的創新意識，就是要培養一種不同于既定現實渴望變革，追求發展的觀念，孕育一種熱衷于創新、熱衷于發現、熱衷于超越的情結，導引一種以創新為榮，以創新為己任的價值取向，激發一種噴薄欲出的巨大創新潛能。培養學生的創新意識，在舞蹈教學的具體實踐中就應喚起學生的主體意識，從而煥發出挑戰自我的勇氣和信心，要鼓勵學生善于探究、大膽質疑、追求真理、勇于創新，激勵學生標新立異，不迷信前人，不迷信權威，敢于超越前人，超越師長，敢于冒尖。記得法國教育家第惠斯多曾說:“教學藝術的本質不在于傳授，而在于鼓勵、喚醒和鼓舞。”因此，教師在幫助學生樹立創新意識，鼓勵學生標新立異方面，應該掌握以下三種方法：一是“穿針引線法”。對于那些在課堂上沉默不語的學生，教師要適當的提示和有示范后，留下進一步發揮的余地，循循善誘地啟發他們進行思考、發表見解。二是“表揚深入法”。對于那些理解能力較強，發表見解較為確切的學生，教師應鮮明地表示欣賞和贊同，接著要引導他們用靈活的方法去鞏固和運用知識。三是“延緩批評法”。對于那些敢于脫口而出卻不免有失偏頗的學生，教師首先要肯定他們的大膽和踴躍，然后婉言指出其不足所在，啟發他們改變思路、改變角度，引導他們得出正確結論。

2.采取比較法，開展啟發式教育

比較是一種認識事物的方法，能富有成效地啟發思維，培養思維創造能力。在舞蹈教學中，比較可以橫向進行，也可以縱向進行。舞蹈是一種美的展現，是一種人體藝術。在生活中，語言是人類最重要的交際工具，是思想的直接體現。在舞蹈中，形體動作代替了語言，動作成為表達內心思想感情、從而感染觀眾的工具。所以，必需掌握舞蹈表演的情感內涵。所謂橫向上的比較，是指學生在互相觀摩的訓練中，把握動作和情感的關系，體會舞蹈表演的情感內涵。

3.注意設置情感基調，增強教學的趣味性

美國心理學家布魯納說過，學習最好的刺激是對材料發生興趣。興趣是一種特殊的意識傾向，是動機產生的重要原因。上舞蹈課和其他課一樣，同樣需要激發興趣，寓教于樂。舞蹈是時空藝術，也確有很多只能意會而不能言傳的細膩韻味。從某種意義上來講，舞蹈課是情感課。因此，盡管有的教師同樣是用規范的動作進行直觀示范，盡量使用比較確切精美的授課語言來講述舞蹈動作的要領，但教學效果卻不盡如人意，其原因就是沒有注意在舞蹈教學的各個環節上將知識性和趣味性相結合，沒有讓學生愉快地學、生動活潑地學。

4.創新教學活動，發展學生的創造力

中職舞蹈教學一般都是從單一的動作教起，如同一個單字，一個單詞，舞蹈教學上承認模仿，但在一定程度上，并不希望學生永遠停留在模仿階段。俗話說“熟能生巧”，模仿到十分熟練的程度，人就不滿足于模仿了。學生在長期的模仿中，逐漸掌握了身體的運動規律，而且到了可以隨意發揮而不走樣的程度。當學生學習和掌握了各種民族民間舞蹈組合后，她們就可以根據這些動作規律進行再次創編，提高學生的創造力和表現力。在教師教學過程中，要多激發學生的創造能力，如在每個舞種組合結束時，教師要組織學生自己創編一些此舞種的新組合，等等。

在高年級，教師也可以讓學生多做一些舞蹈用小品練習，如即興舞、創編短小律動、創作動機練習等，充分發揮學生們的想象力及創造力。即興舞就是即刻、即席的隨著興致來舞蹈。它具有無準備(無法準備)、無重復(或者不必記憶的舞蹈)的特征。對于幼師學生，即興舞練習的訓練有以下目的：(1)培養學生對舞蹈的興趣。(2)訓練可以打開感覺器官，成為一個感覺靈敏的人，能時刻感受到外界信息。(3)開發學生的肢體動作。(4)增強學生對編舞的信心。幼師學生應具備想象力、構思能力，以恰當方式表達創作思想。“律動”兩個字是希臘語Rhymes變化發展而來的。律動一般指在音樂的伴奏下，根據音樂的性質、節拍、速度等變化做出不同的律動性動作，它可以是單一動作重復練習，也可將幾個關聯的動作連接組合成律動組合練習。從幼師學生的培養目的來看，教師應啟發學生多做一些幼兒形象模仿律動組合，模仿成人勞動，幼兒基本舞步練習。如鳥飛、兔跳、排球、跳繩、打錘、拉鋸等的創編，打開學生思維。

在中職學校教學過程中，教師應創造條件和機會讓學生參加一些創編舞蹈的比賽。讓學生開動腦筋、在舞蹈教師的指導下，創編舞用動機，學會發展動機，完成舞蹈作品。讓學生們明白舞蹈動機的重要性。中職舞蹈教師都有著為學生創作適合學生特點舞蹈的責任。而學生們由開始的模仿到自己創編，是一個循序漸進的過程。在學生們的創作實踐中，教師要指導她們要如何從學生自己的心理、生理特點出發，探索舞蹈動作發展規律、舞蹈的特點，從而創造出表現具有自我個性特點的舞蹈。

三、結語

隨著藝術教育在世界范圍的蓬勃發展，越來越多的人加入到對藝術的學習中，重視程度可見一斑。而舞蹈作為藝術的一門學科，它已經深入人心，成為大勢所趨。我們的舞蹈教學正是本著“以人為本”的教學觀念在深層次地發展。只有教師在教學活動中不斷完善自身，不斷創新，不斷改革機制，舞蹈教學才會長足發展。只有不斷地提高舞蹈課堂的教學質量，才能更好地使舞蹈文化繁榮昌盛。讓我們共同欣賞舞蹈的魅力，感受舞蹈的風采!