對中國民族歌劇發展的解析與思考

對中國民族歌劇發展的解析與思考

陜西 路 穎

項目名稱：新時期中國原創歌劇研究編號：ZK12081

中國的民族歌劇起步和發展于最近的一百年左右，從早期的兒童歌舞劇到體裁成熟的《白毛女》再到走向世界舞臺的優秀民族歌劇創作，中國的民族歌劇成功地將西方歌劇的形式與中國文化內涵相融合。本文通過對中國民族歌劇發展的歷程進行梳理和解析，揭示了中國近現代政治經濟的變遷對歌劇創作的深度影響，并對中國民族歌劇的發展進行思考。

中國民族歌劇發展歷史文化融合

一、中國民族歌劇的萌芽期

明清兩代，大量傳教士將西方文化與藝術傳入中國，其中誕生于16世紀末的歌劇藝術便是典型一例。而當時中國主流的舞臺表演形式仍然是傳統戲曲。清乾隆年間,曾有外國傳教士將意大利幕間插劇《好女兒》引入中國宮廷表演，卻并沒有引起大的反響。

19世紀末期，伴隨著洋務運動、維新變法等政治活動，文化上的西學東漸也使得歌劇及美聲唱法正式傳入中國。20世紀初的“五四運動”倡導人們主動學習各種新的思想、知識、道德與文化。在歌劇創作上，藝術家基于中國傳統戲曲的創作經驗，大膽借鑒西方歌劇的創作手法，并將我國本民族的曲藝、文學、歌舞等藝術形式融入創作之中，從而形成了既有別于我國傳統戲劇，又異于西方歌劇的新的藝術形式，因此被稱為新歌劇。其中具有代表性的是黎錦暉首創的兒童歌舞劇，包括《麻雀與小孩》、《神仙妹妹》、《小小畫家》等作品，開創了中國民族歌劇創作的先河。

二、中國民族歌劇的成型期

30至40年代，隨著日本帝國主義入侵，歌劇創作深受高漲的抗日民族情緒影響。藝術家們以中國軍民團結抗日為主題，并不斷地從創作形式上尋求突破。這段時期風格各異形式多樣的作品大量的涌現，藝術家們的創作也日趨成熟。期間出現了不少優秀的歌劇作品，如1935年田漢、聶耳首創“話劇加唱”形式的舞臺劇《揚子江暴風雨》、1938年向隅使用樂器伴奏配合民謠歌曲組合而成的歌劇《農村曲》等。之后，1942年黃源洛完全借鑒西洋歌劇模式創作出歌劇《秋子》，使得中國本土歌劇創作第一次與西方歌劇藝術形式正式接軌。

1945年由延安“魯藝”工作者集體創作的歌劇《白毛女》問世。整部歌劇借鑒了西方歌劇的創作手法，并將我國板腔體、甩腔等地方戲曲元素，以及河北梆子等地方民歌元素巧妙地融入其中，是我國歌劇史上里程碑式的巨作，標志著中國新歌劇的正式成型。自此之后，1946至1949年短短三年間涌現出《全家光榮》、《劉胡蘭》等一系列優秀作品，這段時間被稱作中國歌劇發展史上的第一次高潮。

而值得一提的是，在此之前“魯藝”藝術工作者們響應延安文藝座談會中的號召來到陜甘寧邊區后，深入體驗邊區軍民生活。藝術家們以解放區軍民生活為題材，在“小場子戲”的基礎上吸收了傳統戲曲、地方民歌及民間歌舞等元素創作出了一種新的表演形式——秧歌劇，為歌劇《白毛女》的誕生提供了思想和藝術上的鋪墊與積累。

三、解放后中國民族歌劇的發展

新中國成立后，中國民族歌劇創作逐漸轉向頌揚英雄人物事跡、反映革命斗爭生活，民族色彩和時代感更加鮮明。歌劇創作上沿用道白加唱與吟誦等相結合的表現手法，并不斷地挖掘優秀的民族民間音樂素材，力求使歌劇更加符合大眾審美。如《王貴與李香香》、《小二黑結婚》、《星星之火》等。1957年“新歌劇討論會”后，出現的《洪湖赤衛隊》和《江姐》這兩部佳作將我國民族歌劇創作推向了又一高峰。

“文化大革命”的十年,民族歌劇創作處處碰壁，發展停滯。出于政治需要，這時期的歌劇創作在思想形態與內容題材等各方面都受到了嚴苛的束縛。作為代表的《沙家浜》、《紅燈記》等八部樣板戲均以“階級斗爭”為創作題材，并且其中的人物特征也顯得極端臉譜化。歌劇創作者們不僅受到了對個性與創作風格的壓抑與扼殺，往往還因為遭到政治運動的影響而被迫暫時離開了原先藝術創作的崗位。

隨著改革開放的到來，自由藝術創作重新獲得了政府與社會的認同。改革開放初期歌劇創作開始回暖,歌劇的選材與內容更加多樣化，如1979年《啟明星》選用歷史題材、1980年《第一百個新娘》取材于新疆民間傳說、1981年由施光南作曲《傷逝》描寫了男女青年自由戀愛的故事、而1986年《深宮欲海》則是取材于歷史傳記。但是，這時期歌劇市場卻仍然比較冷清，去劇院看歌劇的群眾并不多，直到1987年由金湘創作的歌劇《原野》將中國民族文化元素完美地融入西式歌劇創作技法之中,受到了當時國內外藝術界以及廣大人民群眾的廣泛認可。《原野》的出現打破了中國歌劇市場多年沉寂，將中國民族歌劇創作水平推向世界的高度。此后，90年代初改革開放進程加快，我國政府進一步鼓勵文化藝術創作，使得《黨的女兒》、《蒼原》、《野火春風斗古城》等多部民族題材的原創歌劇相繼誕生。

21世紀頻繁的國際文化交流與商業化的演出的興起使得大批優秀的中國民族原創歌劇作品相繼誕生，如《悲愴的黎明》、《秦始皇》、《大漢蘇武》等，反映出中國現代民族歌劇蓬勃發展的勢頭。

四、對當今中國歌劇發展的思考

縱觀我國民族歌劇的發展史，自“五四”時期萌芽到1949年歌劇《白毛女》誕生，再到現如今與世界歌劇創作接軌的優秀民族歌劇《秦始皇》、《大漢蘇武》等的接連出現，從興起到如今發展成熟不過百年歷史，期間中國民族歌劇在曲折中不斷前行，既經歷過三次高潮，也遭遇過“十年文革”的挫折與低迷。雖然與有著深厚底蘊的西方歌劇相比還略顯稚嫩，但是這份稚嫩也蘊含著強大的生命力。中國民族歌劇的發展是受民族文化、政府導向、民眾情緒、社會經濟、創作機制等多方面因素影響的，而其之所以能夠得到大家的認可并登上世界的舞臺，正是因為我國歌劇創作者將深厚的中華民族文化與西方歌劇精妙的創作技法有機的結合，走出了一條具有民族性的多元化發展之路。相信在多方面共同努力下中國民族歌劇事業將會迎來更加美好繁榮的明天。

[1]汪毓和.中國近代音樂史[M].北京:人民音樂出版社,1984: 128．

[2]劉愛珍.中國民族歌劇發展方向的回顧與思考[J].樂府新聲(沈陽音樂學院學報),2009.

[3]肖金勇.中國民族歌劇的發展探究[J].赤峰學院學報, 2013.

（作者單位：陜西省寶雞文理學院音樂系）

路穎,女,聲樂碩士,寶雞文理學院音樂系講師。