高師院校舞蹈學科發展現狀研究

黨允彤

（陜西師范大學音樂學院，陜西西安710119）

高師院校舞蹈學科發展現狀研究

黨允彤

（陜西師范大學音樂學院，陜西西安710119）

專業舞蹈教育走進高等師范院校，既對提高國民綜合素質，也對舞蹈藝術自身的發展都頗為有利。然而，目前我國高等師范院校的舞蹈專業卻一味沿襲藝術專業院校的教育模式和培養目標，過分注重舞蹈技術技能的傳授，相對忽視藝術素養和創造能力的培養。高師院校的舞蹈專業是在國家提倡素質教育的春風下成長起來的，其教育應當是一種綜合性的藝術文化教育，即不僅是生理上的身體技能訓練，更是要培養學生的藝術修養與文化素質，通過肢體美的傳導，實現對學生的審美教育與情操感染，從而建立一個真善美的藝術人生。

高師院校；舞蹈專業；學科發展

自上個世紀以來，國家倡導素質教育，素質教育雖然并不等于藝術教育，但是后者卻是前者的重要內容。于是，在藝術教育中設置舞蹈專業，逐漸成為熱門現象，各類師范院校在不同程度上建立了舞蹈專業、舞蹈系或舞蹈團。分析、探討我國高師院校舞蹈專業的學科發展、教育現狀及對策方針，對落實國家素質教育，提升學生綜合修養，促進教育教學質量，推動藝術素質教育的深層次發展，具有重要的現實意義。

一、高師院校舞蹈專業學科發展現狀

舞蹈教育作為素質教育的一部分走進高師院校，這使許多關心舞蹈教育的人感到欣慰。不過，怎樣使舞蹈教育在藝術素質教育中真正發揮作用，成了每個從事大學舞蹈教育的人都在思索的問題。縱觀我國舞蹈專業發展史，其教育大致繼承了兩個傳統：一是中國的傳統教育；二是前蘇聯傳統的芭蕾舞教育。這兩個傳統同時都具有封閉性與單純技術訓練的特質，對于這種早期專業化教育所培養出來的人才，我國舞蹈教育家、理論家呂藝生先生認為,“舞蹈技術人才多，創造性與綜合性人才少，文化水平普遍偏低，修養不夠全面，專業性較強，但是與社會聯系較少，大多安于現狀，對新生事物缺少敏感性。”[1]P131高等師范類院校的舞蹈教育作為藝術素質教育的一部分，目的是為社會和諧發展培養高素質綜合人才，而就我國目前師范類院校的舞蹈教育而言，卻一味沿襲舞蹈專業院校的教育模式和培養目標，過分注重舞蹈技術技能的教育，偏向于舞臺表演技能和經驗的培養，相對忽視了綜合理論素質與藝術創造能力的培養。“一個舞蹈專業的大學生往往可以獲得與舞臺表演、舞蹈技術有關的技能，卻相對缺乏藝術作品的辨析與審美能力，尤其缺乏對作品的創造與把握能力，造成了一種舞蹈與藝術的脫離。”[2]高等師范院校的舞蹈專業是在國家提倡素質教育的春風下成長起來的，其舞蹈教育應該是一種綜合性的藝術文化教育，文化修養、創造力培養與技能訓練是同步的。

首先,學科建設的偏差。當前大多數師范類院校舞蹈專業的學科模式仍舊是借鑒或沿襲北京舞蹈學院等專業院校的，多數學校沒有統一適用的教材，基本上是采用北京舞蹈學院的教學大綱與教學模式，這既導致了培養目標的不明確性，又造成教學成效的重復與資源浪費。

其次，課程設置的偏食。高師院校舞蹈專業的人才培養在技能課與文化課的比例設置上傾重于前者，基礎課程與實踐課程的結構上，后者又相對太少，人文科學乃至自然學科更是相對缺失或是聚集在思想政治板塊。

最后，教學模式的單一。高師院校舞蹈專業的教學模式大多在沿用“口傳身授”的傳統方式，在教學方法與觀念上未曾有新的進展，在對學生啟發式教學與創造能力的培養上相對輕視與忽略。在學科建設、培養目標、教學體系、課程設置及教學觀念上，高師院校的舞蹈專業未能處理好校園與社會、舞蹈與藝術、技能與文化、知識與實踐、學習與創新、傳統與現代之間的聯系及相互作用。事實上，這不單是高師院校面臨的狀況，其他綜合高校也存在同樣的問題。

二、高師院校舞蹈專業學科發展存在問題

高師院校興起藝術教育之風，與教育部深化教育改革，全面推進學生素質教育有很深的淵源。全面推進素質教育，要堅持面向全體學生，為學生的全面發展創造相應條件，這是教育部對校園里加強藝術教育的初衷。

1.偏離藝術素質教育

當前世界舞蹈教育制度大體分兩種：一種是專業型舞蹈教育；一種是普及型舞蹈教育。上世紀我們受中蘇熱的影響，實施的是專業型舞蹈教育，而普及型舞蹈教育美國是典范。在美國任何一所大學，胖的、瘦的、高的、矮的，不論哪一個學科，哪一個專業，學生們都有機會學習舞蹈課，辦學者認為這有助于促進學生全面智能的發展和提高自信心。在國際舞蹈比賽中，美國往往是獲獎最少的，可是它鑒賞舞蹈的人卻最多，觀眾都具備一定的藝術素養與審美能力。美國哈佛曾有一個零點項目，是當時美國政府感于本國藝術落后于前蘇聯所設立的，主要任務是研究如何加強藝術教育，如何借助藝術開發人腦的形象思維和創新能力，這與我國當代普及大學生藝術素質教育有著異曲同工之妙。提倡高雅文化進校園，其意義不只是上演一些名作或劇目，真正的舞蹈教育應該作為一種文化、一種素質來培養，甚至讓校園里的每一個學生都有機會接觸舞蹈、體會舞蹈、學習舞蹈。而在高師院校少之又少的全校選修課中，舞蹈教師又拿專業學生的尺度衡量和要求非專業學生，讓人在親近舞蹈之余不免心生畏懼。這表面看起來是施教者的姿態不夠低，實則是教師自身創造力和綜合素質的缺失，這些舞蹈教師大多來自于專業舞蹈院校或團體，那里又缺乏對舞蹈師資的綜合素質引導與創造力培養。

2.跟風專業舞蹈院校

畢業于舞蹈專業的學生，普遍人文修養跟其他專業相比有些薄弱，這讓一些大學聘任教師時，在學歷結構與綜合素質上不得不做出退讓。比如本科畢業后直接在大學任教，這在其他學科看來不太合理的現象，在舞蹈學科中卻合乎情理。提高學生素質教育，首先得提高教育者的素質，高師院校的舞蹈專業流露著過濃的北京舞蹈學院痕跡。某種程度上北京舞蹈學院是專業院校在辦學上的指向標，它要為社會培養高精尖的藝術人才，可它不是高師院校包括綜合類高校創辦舞蹈專業的指向標，大家在辦學方向和培養目標上相差甚遠。

如果說高師院校舞蹈專業和藝術專業院校，這兩種學校在生源上，還未產生爭奪，那么在學生就業問題上的矛盾已經逐年呈現。前者對于后者教學模式與培養體系的照搬與延續，導致舞蹈客體的重復，不僅造成了人才資源浪費，而且給雙方學校的畢業生都帶來了不小的壓力。專業藝術團體和藝術院校，對畢業生的要求首先都得具備系統的專業教育背景，而高師院校的舞蹈學生在入校前大部分來自普通高中或特色中學，并沒有經過長期系統的專業訓練，兩種學校畢業生的競爭力不在同一條起跑線上。而今隨著市場飽和，連舞蹈專業院校的畢業生都不再像上個世紀那樣炙手可熱，能夠提供給大家滿意程度高的職位也越來越少。培養一個藝術學生，有人計算大約需要30萬左右，可是大學畢業并不能夠帶給他們適合的出路，畢業意味著失業不再是一個調侃。

3.脫離社會實際需求

“要盡快改變學校美育工作薄弱的狀況，將美育融入學校教育全過程。中小學要加強音樂、美術課堂教學，農村中小學也要充分利用當地文化資源，因地制宜地開展美育活動。”[3]這是國務院上世紀末在《關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》中的一段話，這說明在中小學美育教育是不充足的。除去教育觀念、學校財政和硬件設施之外，師資和教材的缺乏是癥結所在。盡管有的幼兒園和中小學也進行舞蹈教學，但并非普遍現象，一些地區想開展舞蹈教學活動，又相對缺乏教師。高師院校并未對舞蹈專業的學科發展有明確的實質性規劃，并未制定相應的培養目標和辦學方向，也沒有誰指出：這是為中小學培養舞蹈或美育教師，此其一。其二，高師院校里的舞蹈教學體系太過專業化，未能把具有技能性質的專業培養，容納成具有藝術素質教學的大學境界。學校實施著模棱兩可的教學模式，校園主導者又鑒于非主要學科，也未給予精準的引導與規劃。在國家領導互訪之間，會有本國與他國藝術的精彩表演，例如北京舞蹈學院的東方舞蹈班，就是在周恩來總理的提議下建立的，這在當時訪問亞洲國家的政治活動中，頗見風采。但是舞蹈學科不是一件華麗的外衣，也不想只成為一個形象工程，如果在學校互訪交流之間，在校內文藝活動之中，參與表演的是外語學院、物理學院、文學院的藝術愛好者，那又是怎樣的情景。美國揚百翰大學來中國交流訪問時，舞臺上學生們熱情的表演感染著每一個人，末了教師告訴大家，這些學生來自于計算機系、化學系、物理系，其中一些作品還是學生自己編創，辦學者非常鼓勵并欣賞學生的創造能力。

近些年又出現了新的問題，2007年開始對教育部直屬師范高校，國家實施免費師范生政策，要求學生入學前和學校與生源所在地簽訂協議，承諾畢業后從事中小學教育十年以上。那么這些學生在校內是否有接受相關的課程培訓、觀念引導與教學培養，可以繼續運用專業的舞蹈教育模式去開展基層的藝術素質培養嗎？將舞蹈作為藝術還是技術，作為專業訓練還是素質教學，都是需要解決的問題。

三、高師院校舞蹈專業學科發展方向及對策

在舞蹈專業，專業課與文化課、技能與素質、個性與共性之間的矛盾由來已久，為了培養符合當代社會發展的有用人才，國家教委曾提出向全面素質教育轉變的重要任務。只有當學生的全面素質與綜合能力有所提高，才能在藝術素質教育的過程中培養出真正服務于社會的有用人才。

1.以學生為核心，完善綜合型人才培養體系

如果高師院校舞蹈專業的培養目標不是為專業團體或院校培養高精尖的藝術人才，而只是一種普及性、綜合性的舞蹈人才，那么學生的知識結構是否要從精與窄走向寬與廣。第一，思想道德修養方面，新時代的舞蹈人才應該是一個有理想、有抱負、有思想、有境界，對社會和國家懷有深刻情感與高度責任心的人；第二，在舞蹈專業修養上，同舞蹈專業院校相比較，高師院校應當更能體現綜合院校的先天氛圍，文化與技術并重，審美與技能并舉，素質與能力并行，在個性培養與共性特征之間發揮得天獨厚的優勢；第三，文化藝術修養方面，不但要進行中外各個舞蹈文化之間的相互影響，同時也要適當拓展哲學、歷史、美學、心理學、管理學等人文學科包括自然科學的教育，切實增強學生的綜合素質與才干。比如北京大學藝術學院，它要求學生的知識結構整體呈金字塔型，最下面是人文科學（文史哲）、社會科學（如心理學）和工具性學科（如英語）；第二層是美學；第三層是藝術學；第四層是自己的學科門類；第五層是學科專業方向。在這里前三層是地基，第四層是本科學習內容，最后一層是研究生學習內容，層層遞進，確保從每一個領域與方面發揮綜合性大學的整體優勢與治學理念。

2.以教師為主導，推進復合型教師素質結構

高師院校的舞蹈專業同其他學科一樣，教師隊伍的建設與再培育是實現教學理念與人才培養的關鍵和保障。從事舞蹈專業教育的教師知識結構：一來是專業技能知識與理論素養的失衡；二是對心理學、哲學、教育學、美學等社會科學的缺失；三是與社會外來知識、文化與信息的脫節。教育部明確提出要將學生的創新精神與實踐能力的培養作為學校教育重點，這就要求教師不能只具備本學科專業教學能力。《教育學》中如是定義一名教師應當具備的智能結構：扎實的馬列主義理論基礎，廣博的文化科學基礎知識，精湛的學科專業背景及豐富的教育學理論知識。只有擁有高質量的教師隊伍，才能培養出高質量的舞蹈人才，對高師院校藝術類教師進行多學科與綜合素養的再提高，是實施舞蹈教育的關鍵環節，特別是對中青年教師。一如蘇霍姆林斯基所說的那樣，教學大綱里的知識對于教師來說，應當只是起碼常識，只有教師的知識視野比教學大綱寬得無可比擬時，教師才能成為教學過程中真正的能手、藝術家和詩人。

3.以教材為重心，建設師范類特色教材模式

我國的舞蹈專業教育，自1954年北京舞蹈學院建立起，就形成了自己的培養模式、學制、教學內容與方法，這些規律一直在影響各類專科藝術學校、本科綜合大學及師范院校，有的學校已經在嘗試微調與革新，但是在教學內容與教學方法上依舊是專業院校的模擬，這種模擬除卻教育理念外，還有一個現實因素，即對口教材的缺失。舞蹈專業院校的教材建設曾出現過三種方式：一是對動作進行分解與分類；二是給動作進行形象化定名；三是元素提煉。如果建設高師院校的舞蹈教材，仍需走這條老路嗎。教育部曾委托北京舞蹈學院呂藝生先生進行素質教育的課題研究，其中關于教材建設，該課題頗為注重舞蹈文化的滲透與學生能動性的調度，在設置上偏重綜合技能的提高，在教學方法中注重啟發與引導，在教學目的上側重于學生創造力和想象力的培養。雖然其適用范圍與最終教學對象在中小學，但是內核和思路卻很新，也更為實用，符合中國未來舞蹈發展的走向與需求，這為我們建設具有師范特色的舞蹈專業教材體系提供了一條新的線索。放眼世界范圍內的學校，基本上每所學校都有王牌專業與特色學科，這些都有待我們重新審視與規劃建設。

綜上所述，以專業技法教育為主向文化素質、藝術修養、創造力并舉的綜合性藝術素質教育的轉變，是大勢所趨。舞蹈教育，不僅是生理上的身體訓練，同時也在培育學生的思想意識與審美素養，通過對肢體美的引導，實現對學生的審美教育與情操感染，從而建立一個真善美的藝術人生。

[1]呂藝生.呂藝生從藝60年文集[M].北京：光明日報出版社，2010.

[2]黨允彤.吳曉邦先生舞蹈教育理念的再認識[J].北京舞蹈學院學報，2013（,6）：22-24.

[3]中共中央國務院.關于深化教育改革全面推進素質教育的決定[EB/OL].[1999-06-13].http://www.law-lib.com/law/ law_view.asp?id=69684.

（責任編輯：魏登云）

On the Status Quo of Dance Subject in Normal university

DANG Yun-tong
（Music School,Shaanxi Normal University,Xi’an 710119,China）

Setting up dance education in normal college not only improves people’s quality,but develops dance art per se.However,the dance major in Chinese normal university observes the teaching model and training objective of art school,overemphasizing the presentation ofdanceskills ortechniques,and ignoringthe development or artisticaccomplishment and creative ability.The dance major grows up in the environment of quality education and its education is supposed to be a kind of comprehensive education of artistic culture, namely,it not only trains students’physical skills but even develops their artistic accomplishment and cultural quality.Through the training of students’physical beauty,esthetic education and emotional influence can be achieved,thus creating an artistic life of the true, the good and the beautiful.

normal school;dance major;subject development

J722

A

1009-3583（2016）-0157-04

2016-09-12

本文系陜西省教育科學“十二五”規劃課題“高師院校舞蹈專業學科發展現狀研究”（SGH14553）的研究成果

黨允彤，女，陜西西安人，陜西師范大學音樂學院講師、碩士。研究方向：舞蹈教育、舞蹈學。