從搖滾樂看音樂文化的原真性特質
——自凱爾·凱特利《重探搖滾》說起

■孔嘉玲

（中國傳媒大學，北京，100024）

從搖滾樂看音樂文化的原真性特質
——自凱爾·凱特利《重探搖滾》說起

■孔嘉玲

（中國傳媒大學，北京，100024）

《劍橋大學搖滾與流行樂讀本》①此書是多位外國學者的文集，編者為西蒙·弗里斯（Simon Frith）、威爾·斯特勞（Will Straw）、約翰·斯特里特（John Street），蔡佩君、張志宇譯，臺北商周出版社2005年版。一書中，由凱爾·凱特利（Keir Keightley）撰寫的《重探搖滾》（Reconsidering Rock）一文，②本文中以夾注形式寫出的頁碼，皆指上述文集中的頁碼。——本刊編者注多次提到了深嵌在搖滾文化中的核心特質——原真性，同時也指出原真性不僅僅是搖滾文化獨有的性質，并將其毫不夸張地闡述為“西方社會好幾個世紀以來的核心文化價值”，還認為“原真性”可以歸屬為所有人文性創作的核心價值屬性。筆者受其啟發，主要以搖滾文化中的“原真性”為切入點，嘗試論述兩個方面的問題：“原真性”在當代音樂（尤其是搖滾樂）創作及發展中展現出的意義及價值；搖滾文化以及整個音樂文化中原真性特質的“弱化”趨勢及原因。

搖滾文化既是興起于反大眾的思維方式中，又緊密地聯系著大眾商業的成功，這曲折的發展過程不僅體現了一種“大眾”與“個體”的人文視角切換，更是高度融合了“大眾”與“藝術”之間的文化沖擊與磨合。原真性作為一種嚴肅看待通俗音樂的工具，標識著搖滾流行樂的自由、叛逆、邊緣、對立等獨立特性，理所當然地被看作深嵌在搖滾文化中的核心特質。凱特利在這篇《重探搖滾》中寫道，“原真”指稱那些直率而誠實的音樂、音樂人或音樂經驗，是未被商業、時髦趨勢、模仿或欠缺靈思的東西所腐蝕的。（第116頁）除此之外，凱特利還將“原真性”的文化特質投放在浪漫主義與現代主義兩個較為復雜的歷史和哲學運動中，去比較、窺探出搖滾原真性的兩大派別，在此基礎上去分析在搖滾和流行音樂界內關于表達和理解“原真核心價值”的多種分歧及其效果：“搖滾對于原真性的兩種說法助長了搖滾內部活動領域、社群和品味文化的分散。”（第121頁）他還指出：“在腐化和從眾心態中找到真正的自我——搖滾的原真性正是透過這樣的方式，混合了美學判斷與道德判斷。”這等于將那些反個人主義勢力介入的音樂也納入了非原真體系，例如電子合成器、取樣機、錄音室樂手、生產線般的詞曲創作過程、跨國唱片企業等。（第118頁）總之，搖滾流行樂的譜系派別雖錯綜復雜，對原真性的概念定義、表達方式以及認證標準也是莫衷一是，但他們對原真性的核心價值卻有著相當一致的重視與認可。

當然，搖滾流行樂的原真性概念及定義仍可以被認為是多樣的：一方面，來自各個時代人們對不同文化的訴求標準不同；另一方面，這種差異化的訴求標準下擴展分散出了多元化的門派，正是“不同的原真性模式彼此摩擦而換發，造就了他們以復雜性、能量和藝術創意著稱的作品”。（第122頁）

我們說，“原真”一詞在古希臘文中的意義表述為“自為的”，就語言學上的“原真”來講，可視同“創作者”，也即“自我”。凱特利也在此文中說：“所謂的原真搖滾、原真音樂，也即強調或支持個體認同的音樂經驗，或者標示著自己與堅持此種認同的較小社群、次文化有著親近關系。”對當代的藝術創作來說，“原真性”就其充當的角色功能而言，大抵等同于“獨創性”。也可以說，獨創性來源于創作者對事物的原真表述和運用。但是，二者在一定程度上也不能完全等同，獨創性更側重于“創造”、“創新”，盡管當代藝術創作表現為五花八門的藩籬和門戶，但原真性與獨創性可毫不夸張地稱為各個藩籬門戶中的“定海神針”。

從搖滾文化到整個音樂文化，原真性是作品富有“人性”的基本保證，也是體現創作意義和價值的核心所在。簡單概括來說，原真性標識著“你之所以是你”、“你的音樂之所以是你的音樂”，這個印記的表達方式和呈現可以是排他性。所以，凱特利在文中才會稱道“原真”音樂是誠懇地表達真正情感、原始創作或有機社群的音樂，指出它不是音樂內部的東西，而是一種價值。（第117頁）當然，它更會呈現出多元一體的態勢，也即“表層下的一致性”，上文既有所提及，此處不再贅述。

在當代包括搖滾音樂在內的極為寬闊的音樂文化世界中，藝術的“原真特質”或者說是包容了原真特質的“獨創性”、“原創性”在輿論上幾乎被重視到了極點，但音樂文化間的差異點仍舊相對稀少，有意或無意之中同質化了的作品仍在層出不窮地被“生產”著。搖滾在這樣的藝術工業化體系背景下，也演變成了一種與其初衷有所相悖的主流音樂文化。不過，關于到底是通俗音樂的大眾化時事塑造了搖滾的“微型化”，還是搖滾的“微型化”塑造了通俗音樂文化的大眾化環境，依然別有一番論道。

在凱特利的筆下，搖滾成功地轉化了關于通俗音樂可以是什么、可以做什么的一般觀念，搖滾樂自己成為“受害者”。作者將其“受害”的表現分為兩個大的方面：一是不再具有通俗音樂的中心地位，不再像以前那樣可以獨占許多人的注意力和敬意；二是追求“原真”的野心和聽眾的規模都有所縮減，其文化價值也隨即被分散到了不同的音樂領域。搖滾的樂迷群體也不再像先前那樣大無畏地捍衛“次元化”的斥責了，正如樂評人郝舫所說：“一旦這類行為太過普通甚至已被納入主流文化時，搖滾樂手們便會繼續向前，將反抗的形式往前推進，甚至是完全超越既定的道德規范，視道德本身與藝術無涉。”①郝舫著《傷花怒放：搖滾的被縛與抗爭》，江蘇人民出版社2003年版，第139頁。而原來搖滾音樂文化中被大眾所輕視或者鄙夷的特質，如今卻成了通俗音樂文化表現中被視為珍寶的特質，后者以此特質和觀念作為安身立命的價值。由此可以看出，搖滾文化中原真性的分散和流失，嚴重影響了其作為藝術類型的發展進程，原真性的排他特質先是賦予搖滾文化以“小眾”姿態，在音樂舞臺上沖突又刺激地前進，后又被遣散、弱化、大眾化，讓搖滾文化失去了自身的文化沖動，被十丈紅塵給生生地“微型化”了。郝舫對此曾評道：“曾幾何時，我們也看到，隨著嬉皮文化時代的結束，緊隨時代節拍的搖滾不再以毒品為時髦，而是以反毒品為己任；所謂‘噪聲’也不再以‘響’為榮，而是日漸被更為適度、和諧的音響設備所取代。尤為重要的是，即使在狄奧尼索斯稱雄的年代中，我們也看到了理性仍在作頑強的抗爭。”②同上書，第312頁。這段話里的最后一句尤其值得玩味。

在當下的音樂創作中，深嵌在搖滾文化中的原真特質確實被藝術和文化撿起來重新窺探了，但大眾化視角下的原真特質又已被藝術生產的工業化、商業化及其諸多傳播因素所弱化甚至是摧毀了。究其原因，大體可分為幾個方面：過度的商業化、工業生產的批量復制、技術中介的參與因素、繁雜的藝術分工、創意思維的泯滅等。以上這些因素并不是截然割裂地平行著，而是涉及著整個人類的文化傳播事業、工業化進程、商業化趨勢等重大板塊間的貫穿與融匯。

原真性特質對音樂藝術領域的創作和發展有著毋庸置疑的意義。凱特利說：“不同的原真性模式彼此摩擦而煥發，造就了他們以復雜性、能量和藝術創意著稱的作品。”（第122頁）因此，對音樂藝術原真性的探索與研究應上升到理論層面，給予足夠的重視，以引領社會音樂文化品質的提升。

（欄目責任編輯：魏曉凡、韋 杰）

孔嘉玲，中國傳媒大學藝術學部音樂學專業2015級碩士研究生。