淺談兒童小提琴教學中想象力的培養(yǎng)

霍 旺

（湖南師范大學，湖南 長沙 410000）

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淺談兒童小提琴教學中想象力的培養(yǎng)

霍 旺

（湖南師范大學，湖南 長沙 410000）

【摘要】如今在提倡素質(zhì)教育的大潮中，很多家長選擇了對兒童進行音樂教育的培養(yǎng)，小提琴作為“樂器之后”，使得眾多的家長給孩子們選擇了這門樂器進行學習。但是在當今的小提琴教學活動中，許多教師把教學重點放在技術和手型上，“技術至上”的教學觀念依然存在，而較少去關注音樂想象力的培養(yǎng)。本文結合了自身所學以及現(xiàn)今教育者對兒童學習小提琴想象力培養(yǎng)的方法，對兒童學習小提琴的想象力培養(yǎng)進行剖析。

【關鍵詞】音樂想象力；音樂教育；兒童；小提琴教學

一、音樂想象力在小提琴基本功練習中的培養(yǎng)

一旦開始接觸器樂類的學習，我們就得必須明確一點：基本攻的練習是最重要的練習。如小提琴中的空弦、音階、練習曲等基本功的練習。在這些基本功的練習中，兒童難免會覺得枯燥無趣，這個時候教師便可以用生動的語言例子來引導兒童進行有效的練習。例如小提琴家梅因紐大師，他在教學時，面對剛啟蒙的兒童，他會跟孩子們說“左手持琴就如同手里握著的小雞，要讓小雞唱出動聽的歌兒來；右手持弓就像抓住個雞蛋，不要握得太緊了。大師用形象、生動的比喻給孩子們傳授著演奏的秘訣，引導著孩子們進入一個豐富的想象世界。“當悲傷時候音調(diào)就會這樣”大師與孩子們一起認真地做著徒手的動作，邊比劃、邊哼唱，就像是真正的演奏。這里沒有學究式的教導，讓孩子們在自然的狀態(tài)下享受了學習的樂趣，在不知不覺中功夫見長。這種寓教于樂，循序漸進的教學原則，使孩子們沒有痛苦，沒有枯燥，讓他們由衷地熱愛這門樂器。音樂教育在注重音樂演奏技能的同時，更要重視培養(yǎng)、發(fā)揮兒童的想象力，發(fā)掘兒童潛在的個性特點，使兒童能夠充分地體驗音樂之美。

學習音樂的孩子一般對音樂的律動比較敏感，他們聽到一首動聽的樂曲就會立刻做出相應的反應，特別是對一些節(jié)奏比較動感、速度稍微快速的一些樂曲身體往往會開始律動起來，這種欣賞是直觀的，在欣賞到動聽的旋律的時候，人對事物的態(tài)度會在一種音樂給予的信息中產(chǎn)生愉快的情緒。當兒童拉琴開始顯示不耐煩的時候，我們可以放一段節(jié)奏強具有律動性的樂曲，讓兒童手舞足蹈。比如：讓學生欣賞舒伯特的《鱒魚》之后，要求他們發(fā)揮想象，說出自己內(nèi)心的感受，有些小朋友可能能想象出魚兒歡快的在水里跳躍的場景，當然也會有些兒童并沒有想象到魚兒，他們有可能想象的是兔子，或者另外一種歡樂的景象，但是作為教師的我們不能輕易否定某個學生，在音樂的想象中永遠沒有一個標準答案，一千個讀者就有一千個哈姆雷特，因此我們要尊重每個兒童的獨特性，在他們的成長中我們只是扮演了領路人的角色，千萬不要肆意抹殺每個孩子的天性。

二、音樂想象力在作品教學中的培養(yǎng)

在啟蒙的前期，可以教一些兒童歌曲來提高他們的興趣。如《兩只老虎》老師可以布置角色，讓學生扮演小老虎，拉高聲部，而老師扮演老虎媽媽來拉低聲部的旋律回應學生。再比如，一首簡單的小曲《春之歌》，從音樂情感的角度講，充滿了對春天的歌唱和贊美。要拉好這首小曲，除了正確的完成譜面的音符拉奏任務之外，帶著學生們?nèi)サ酱笞匀焕?，讓他們自己去體會感受大自然的鳥語花香，感受大自然的美好。除此之外，教師還應該具備對樂譜的基本分析能力，帶領學生學會看譜學會簡單的譜例分析，如《搖籃曲》中，力度記號代表著什么，要怎么樣去拉好這首曲子，帶領學生進入想象中的情景，這樣一來既教授了怎么樣演奏強弱，又提高了兒童學琴的積極性，也豐富了兒童的想象力。

音樂中樂感的培養(yǎng)十分重要，好的樂感是優(yōu)秀的音樂家的音樂表演和那些機械化枯燥的演奏者之間的區(qū)別。教師如何要求孩子做到表現(xiàn)樂感這一點呢？除了要遵守樂譜上所寫的表情力度記號，以及這首樂曲的速度記號之外，也可以時常讓孩子聆聽同一作品的不同演奏版本，或是通過了解作曲家的時代背景來增強對這部作品的理解；大一點的孩子還可以進行各種嘗試，使用不同的發(fā)音、風格和力度。背譜也有利于孩子自如地表達一首作品，一旦能把這首樂曲背下來不再需要看譜的時候，他就可以充分發(fā)揮自己對音樂的想象力，更自如的按照自己的想法去詮釋樂曲了。

三、 想象力在音樂創(chuàng)作活動中的培養(yǎng)

音樂的產(chǎn)生與小提琴家所處的時代，會形成不同的風格與特色，每一個小提琴大師都是經(jīng)過刻苦的訓練得來。在課堂上，適當?shù)氖稣f小提琴大師的成長經(jīng)歷，通過這些大師的成長經(jīng)歷進而啟發(fā)孩子的興趣以及學習小提琴的積極性。小提琴的學習過程是枯燥而且乏味的，特別在啟蒙教育中，枯燥的慢弓，長久的姿勢對于孩子們都是一種考驗，在兒童小提琴教學中，我們教學者對孩子進行枯燥的訓練過程外，告訴一些孩子生活中可以練習到小提琴的方法，這對于孩子們的興趣培養(yǎng)是極好的培養(yǎng)。例如孩子在練完持琴姿勢休息的時候，我們告訴孩子拿起一只筆，并以弓型的標準持弓方法運用到持筆上，這個方法輕松可以讓孩子做到，并且很實用，解決了孩子們持弓的姿勢問題。解決了基本問題后，教師可以引導學生進行一些簡單的音樂創(chuàng)作，從而能夠在老師授課的基礎上進一步的提高和發(fā)揮兒童的認知水平與創(chuàng)造能力。因此教師的主觀意識不能太強，如果太強就會抑制學生潛在的能能力的發(fā)揮，教師更需要提高學生學習的積極主動性。例如，可以進行以下一系列的音樂游戲。

a.給學生節(jié)奏型，讓他們填寫旋律。然后引導他們用小提琴表演出來。

b.用音樂的聲音模仿大自然的聲音，比如用小提琴的高音部分表現(xiàn)鳥叫聲，低音部分表現(xiàn)老虎的聲音。

c.用音樂一問一答。教師演奏低音部分，學生演奏高音部分。

我們可以通過游戲、講故事、聽CD等方式來培養(yǎng)幼兒的音樂想象力，讓孩子們在輕松愉快的環(huán)境中學習音樂，熱愛音樂，讓孩子的思維更加活躍，這是我們目前最重要的任務也是最艱難的任務。

結語

本人學習教授小提琴已有幾年，從中感覺到不少學習小提琴的兒童，在開始時覺得很有意思還能堅持練習，可是時間久了，問題就越來越多，最后不得不停滯下來或者放棄學琴生涯。近年來，在國內(nèi)或者國際上屢屢有許多兒童拿獎。但是再大一點年齡的時候，卻無法得知他們的消息。在我看來，他們的確有著精湛的技術，但是長期的忽視音樂想象力的培養(yǎng)教育使得他們已經(jīng)厭倦從小到大枯燥的練琴生涯。由此可見想象力的培養(yǎng)對于孩子對音樂的新鮮感也有必不可少的作用。

作者簡介：霍旺，湖南長沙人，就讀于湖南師范大學音樂學院，主攻西方音樂史研究。