演奏中的方法與技巧
——吳玉霞老師講座有感

劉姿辰

北京師范大學藝術與傳媒學院，北京　100875

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演奏中的方法與技巧
——吳玉霞老師講座有感

劉姿辰

北京師范大學藝術與傳媒學院，北京100875

摘要：本文源于聆聽到吳玉霞老師的講座而起，吳玉霞老師在講座中對團隊的意識、互相配合程度、演奏時的音樂處理方法進行簡要的描述，還向我們談及關于音色的要求與處理方法，最后為我們現場演奏了兩首《春江花月夜》和《霸王卸甲》，在整個講座過程中體現出吳玉霞老師對于民族樂器進行了深入的研究，和對民族音樂的熱愛，讓我們感受到民族音樂的博大精深。

關鍵詞：配合；演奏方法；觀察

一、樂隊中的合作意識

在此次講座前，和雅樂坊作為代表為吳玉霞老師演奏了兩首潮州音樂《將軍令》和《懷古》。吳玉霞老師高度肯定和贊揚了我們的團隊，鼓勵我們要始終保持著質樸純真的精神，保留單純對潮州音樂的喜愛，也希望我們一直堅持對音樂最初的喜愛。同時，老師還強調我們在器樂合奏中的合作意識，配合默契程度需要再進一步加強。

首先，音準便是合奏中的最基本問題。對音準的把握是衡量一個人是否具有專業素質的基本要求，在合奏中最為重要。如果把一個樂隊當成是一個和弦，那么每一個聲部所演奏的就是和弦中的和弦音。但音準問題也與當時的演奏環境有關系，尤其是對吹管類樂器，干燥或潮濕都會對他們的樂器本身的音高有所改變，所以要求演奏者需要根據現場的演奏情況做出適當的調整。

其次，合奏主要講的是配合程度，不僅僅停留在每一個音符的對齊程度，而是要在氣息和對音樂情感的表達上都要互相融在一起。比如說對情與韻的表達和理解，對于各個聲部之間的關照對答，多個聲部有條不紊的相互配合，演奏者們時常進行的眼神交流，我們是要作為一個整體向觀眾表達音樂所要表達的情感。

吳玉霞老師又給我們提出來了一系列很實用的解決方法，對我們平時的練習起到了很好的指導作用。第一，我們在排練時要注意演奏時音量和速度的層次變化，做到極致，這樣觀眾才可以感受到我們所想要表達的意思；第二就是我們每一個人的演奏狀態要保持一致，這樣演奏出來的音樂形和神都不會散，在演奏狀態保持一致的基礎上，我們對語氣和情感的表達也就隨之融為一體；最后最關鍵的就是在上臺以后要迅速進入狀態，不能受到場地和觀眾們的影響。

在學習期間，我們應該重視起對合作意識的培養，對我們今后的生活都會帶來很大的幫助。

二、對音色的處理

吳玉霞老師又根據眾多學生的情況向我們講了彈琴中最重要的一項：音色。老師告訴我們對于音色的控制主要是手指與手指之間的控制，我們的手指要聽從大腦的支配，而不是任它為所欲為，我們要對自己所演奏的東西有要求，而這正是高手與凡人間的差別：音樂的內核品質。高手都是自己陶醉于自己的音樂之中，聽到自己演奏的東西首先自己會感到心情愉悅，這樣才會使聽眾感到好聽、愛聽。

一般來說，二胡好的音色低音區是渾厚的，中音區是圓潤的，高音區是清亮通透的，這與所做樂器木材的好壞有一定的關系，琴皮在其中起著重要的作用，琴筒作為二胡的發聲體它的大小也與音色的好壞有著密切的聯系。

從物理學角度來看，二胡發聲的原理是因為琴弦受到外力的刺激產生了震動，又通過琴筒這個音箱把它進行美化后聲音放大出來，透過空氣傳入到人們的耳朵里，從而聽到琴聲。以上是屬于對于音色好壞的硬件設施。

軟件設施則是我們自身對琴的控制。想要二胡發出好的音色，需要學習正確持弓持琴的演奏方法，掌握正確的發音技巧和規律對演奏者是十分重要的。對琴弦的刺激作用主要來源于右手持弓運弓，右手的主要任務是找到正確的觸弦點，弓毛與琴弦在演奏中要呈90度，并且努力在運弓中保持“平、穩、直”三個要素，否則就會出現噪音。

除了右手持弓，左手按弦的位置和力度也很重要。左手要求手指用指肚按弦，并要有彈性，手指力度為自然力，保持放松但并不松懈。手指按弦后，左臂呈放松自然下垂狀，在換把時盡量保持胳膊和手腕不動，以保證音色的統一。

二胡被外國人稱為“中國的小提琴”，被中國人自己稱為“弦樂之王”，因為它可以盡你所能抒發你想要詮釋這首曲子的內容和想要表達的音樂情感，成為一首帶有自己風格的作品。這需要我們將一些音樂技巧熟練的運用到作品中，努力達到人琴合一的偉大境界。

三、遇到突發狀況

面對突發狀況如何應對是職業藝人教育的重要環節。比如弦斷了、跑弦了又或者是燈光出現問題，我們應該怎么辦？

吳玉霞老師舉例說她有一次在和民族管弦樂隊的合作時，琴弦突然斷掉，樂隊中的揚琴老師很順暢的銜接到了琵琶的主旋律譜，而這個時間老師又從琵琶樂隊當中拿了另一把琵琶繼續演奏。全程沒有任何停斷，沒有讓音樂斷掉，沒有讓觀眾感覺到不舒服。從吳玉霞老師的例子中又將我們的思緒引回到了團隊的合作默契能力和排練時的用心程度，同時也告訴我們在練琴中，不要挑場地，不要挑琴，我們應該適應任何的環境，適應一些演奏中的不習慣，這樣我們在在練習時抓住我們盡可能遇到的所有困難，就避免在演出時因緊張過度而導致無法應對。而當在舞臺中出現錯誤，我們也應該從容大膽的面對，學會利用舞臺效果來彌補自己的過失。

四、感觸

吳玉霞老師是著名的琵琶的演奏家，她也非常想念當時在學校的時光，大學四年是一個積累知識，豐富自身經驗的過程。我們現在去到各類傳統音樂的發源地去學習傳統音樂，對于傳統音樂的積累是一個精神性的延續，更多的是需要堅持，爭做有心人，這樣才能獲得更多的知識。

在音樂的學習過程中，我們也應該多向西方人學習，學習他們對音樂的尊重，和他們遵守職業的習慣，學會為他人服務，多學習一些舞臺之外的知識，學會細心觀察，懂得變通，學會多元性。吳玉霞老師告誡我們“細節決定成敗，態度決定高度”。

到了最后，吳玉霞老師用仿宋琵琶，為我們演奏了《霸王卸甲》的其中一個段落和《春江花月夜》，對觀眾的震懾力是非常大的，老師演奏的音樂直戳人的內心。老師告訴我們，在舞臺上表現的不僅僅是音樂，還有美。

美，是每個人都喜歡的。如果我們演奏的音樂美，便可以吸引更多的人來聆聽音樂，讓更多的人了解民族傳統音樂，從中體會到欣賞音樂的樂趣。在音樂學習中要多看、多聽、多思考。

音樂的魅力在于它可以使我們的生活變得更加有情趣，工作效率大大提升，思想變得新穎有創意，人生更加豐富多彩。我們每個人都要爭做中國音樂文化的傳播者，發自內心的傳播，讓傳統音樂走進更多人的內心。

中圖分類號：J621.4

文獻標識碼：A

文章編號：1006-0049-(2016)12-0169-01