淺談聲樂表演中的形體訓練

王沛沛

（廣西藝術學院，廣西 南寧 530022）

淺談聲樂表演中的形體訓練

王沛沛

（廣西藝術學院，廣西 南寧 530022）

聲樂表演藝術是一種以嗓音為主，用歌聲傳情的表演藝術，在演唱過程中，為了更好的表現歌曲的特定意境，演唱者會借助一定的形體表演，如臉部表情和眼神、演唱姿態、手勢以及臺步的變化等來表現聲樂作品內涵，總而言之，形體訓練是聲樂表演中的重要環節。

聲樂；表演；形體；訓練；舞臺

聲樂表演藝術是通過表演者在歌唱狀態下結合自己的形體表演在舞臺上完整的呈現聲樂作品的特定意境，成為一名優秀的聲樂表演者不僅要具備良好的藝術修養、精湛的演唱技巧與表現力，還要能通過優美大方的舞臺表演來表達作品的內容和意境。聲樂表演不僅僅是聽覺的藝術，隨著時代的發展，在實際的舞臺表演中聲樂表演更多的是作為一種視覺藝術存在。有些歌唱者由于實踐經驗不足，從而不能在舞臺實踐中充分展示出自己應有的演唱實力，有時甚至還會出現一些尷尬局面。因此，細致充分的形體訓練是聲樂表演中的重要環節。聲樂表演中的形體表演要通過一定的訓練才能達到較好的效果。作為聲樂演唱的補充，形體動作不宜過多，要形象生動，精練大方，具有感染力，切忌不可畫蛇添足。聲樂表演中的形體訓練包括五個方面的內容：演唱姿態、手勢、臉部表情與眼神、臺步的變化以及臺風的訓練。

一、演唱姿態

歌唱中所表現出來的美不只是指外在的容貌美，更是一種舉手投足間的美。挺拔、自信、松弛、飽滿的狀態有助于歌唱的發聲狀態。在聲樂表演中，表演者應針對作品的特點及其需要，對演唱姿態進行嚴格訓練。不同唱法對聲樂表演的形式體現不同:美聲形式的唱法的演唱姿態要相對莊重一些，它更多地注意演唱姿態對發聲狀態以及共鳴的影響；民族唱法演唱就需要融合各個民族戲曲表演的身段；通俗唱法則更多要考慮到的是在歌唱的同時自然的動作展現，允許手舞足蹈，邊舞邊唱。但在聲樂表演過程中，演唱姿態必須把握分寸，以不破壞作品整體意境，不擾亂觀眾的心理，表現作品深層次的內涵為目的。

二、手勢

手勢在聲樂表演中是音勢情勢的外部體現，同時也可以使聲樂作品的形象內容細節化。手勢可以細膩地表達演唱者內心的情感以及作品音樂的律動。通過手勢的指示，欣賞者可以對聲樂作品形象有更深刻的認識，特別是在敘事性的聲樂表演作品中。

手勢起落是聲樂表演者經常關注的問題。手勢通常在強拍中起，它的起落必須要考慮到聲樂作品的分句換氣、情緒的起伏以及語言的重音等；手勢在弱拍上起時要柔和，第一個落點必須對應到強拍上。演唱的時候手勢也不能過多，動作自然，不要故意擺姿勢。

手勢的運用要與呼吸相協調，使手勢參與到歌唱呼吸中來，這樣就可以避免由于手勢的增加而影響聲樂表演者發聲的良好狀態的情況。另外，手勢還可以代表歌唱者表演時的想法，例如當歌唱需要聲音呈現漸強到漸弱的過渡時，可以借助一定的手勢引導來完成。

在聲樂表演中，常用的手勢有“引、定、開、合、托、錯”等，每種手勢都可表達一種或幾種情緒。每一個動作的表現和連接，都是流暢的，演唱者平時應熟練運用這幾種手勢，演唱時根據歌曲的內容和感情需要借助手勢來表達情感，表演時做到眼跟手走、手有所指、剛柔并濟，使手勢恰到好處的輔助聲樂表演。

手勢可細膩的傳遞音樂律動和歌曲的內涵，在手勢動作設計上一定要考慮到歌曲想要表達的內容以及作品的。在聲樂表演中，通常歌唱作為主要的環節，而手勢的動作做為輔助手段，切忌喧賓奪主，分散觀眾的注意力。

三、臉部表情和眼神

臉部表情和眼神是不可分割的整體，在生活中，我們與人交談時，可以借助于臉部的表情以及眼神來讀懂人們的情緒。在聲樂表演中，所謂“一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼”，人們通過眼睛來豐富自己的臉部表情，眾所周知，眼睛是心靈的窗戶，同時也是舞臺表演者內心語言的表達。聲樂表演者在表演時復雜的心理活動以及內心情感的流露，都可以通過眼睛傳達給觀眾。眼神是隨歌曲和戲劇人物的情緒來變化的，它不僅需要經過嚴格的訓練，還需要表演者心理情感和情緒到位。聲樂表演中眼神的種類可以從中國傳統戲曲訓練中得到啟示。著名戲曲表演大師蓋叫天先生在《粉墨春秋》中把眼神分為：看、見、瞧、觀、瞟、飄、眇七類。在臉部表情訓練中應從眼神訓練入手，眼神的訓練一般分為兩個階段：單純的眼神訓練和綜合眼神訓練。其中單純的眼神訓練內容包括眼神的距離變化、方向變化和濃淡變化。而綜合眼神訓練則要求訓練者根據誦讀和歌唱的實際內容進行練習，用眼神將歌曲的意境、人物的內心感受以及情緒變化等描述出來，以達到感染觀眾、引人入勝的效果。

四、臺步的變化

聲樂表演一般是原地站立演唱。在前奏和間奏時需要和觀眾有一定的交流。演出前要提前走臺找到適當變化演唱者的臺位，邁步時要注意節奏和重心的穩定，臺步在變化中要配合音樂，要注意的是男女站姿和步伐是不同的。當聲樂表演以獨唱的形式表現時，基本不要大幅度的移動，需要強調的是在唱歌劇選段時，作為獨唱并不需要向實際演出一樣有大幅度的臺步變化。

五、良好的臺風

演員的臺風也就是聲樂表演者的上、下場，良好的臺風可以使觀眾直接感受到演員的風度。走上舞臺時，應該精神飽滿、面帶微笑，走路時速度適中，將沉穩自信的第一印象傳遞給觀眾。站穩后向觀眾鞠躬，感謝觀眾的聆聽，站定后大概使用三秒鐘的時間提前醞釀所唱歌曲所要表達的情感，然后向鋼琴藝術指導點頭微笑示意，顯示出演唱者與藝術指導之間的默契和友好。另外，在演唱的間歇時，眼神不要渙散，情緒不能中斷，這首樂曲要給給觀眾留下美好而深刻的印象。最后當觀眾抱以熱烈的掌聲時，演員應該微笑著向觀眾鞠躬致謝，這時動作要緩慢、沉穩，高度要適中，使自己自始至終都保持良好的臺風。

在聲樂表演中，演唱姿態、手勢、臉部表情與眼神、臺步的變化以及臺風之間是一個協調的整體。在具體聲樂實踐中，唱和演在聲樂表演中是密切聯系的。表演者上臺表演前要認真設計歌曲的動作、表情和姿勢， 通過良好的形體訓練，演員才能更好的將歌曲的內涵傳達給聽眾，整個歌曲表演也更加富有生命力，并給予聲樂作品鮮活的新形象。

［1］肖黎聲.聲樂·理論基礎［M］.上海：上海音樂出版社，2009，（8）.

［2］馬玉.論形體藝術在聲樂表演中的運用［J］.時代教育，2012，（05）.